Com olhar atento e mãos e pés habilidosos, os artistas manipulam o intrincado sistema de fios conectados ao veículo, liberando peças brilhantes de tangram no palco, transportando o público para uma jornada onírica…
“Venha nos visitar! Acredito que você vai adorar, e vai adorar os jovens artistas daqui…” – respondeu Nguyen Hoai Thu, Diretor Geral da Vega Entertainment International Joint Stock Company (operadora do That Theater), quando pedi para saber mais sobre o teatro.
Não se repita.
Como o mais novo marco cultural e artístico de Nha Trang, o Teatro também abriga uma vida artística singular, com jovens artistas que perseguem persistentemente seus sonhos de preservar e inovar os valores culturais locais. O espaço no subsolo é dividido em várias salas funcionais e apresenta um forte toque pessoal, com adereços e marionetes decorando e dispostos ao longo dos corredores.
Este espaço serve tanto como um campo de treinamento especializado e uma oficina de adereços, quanto como uma sala de convivência. “O teatro é como um verdadeiro ‘lar’ para os artistas, criando um espaço acolhedor onde cada indivíduo pode ser nutrido, desenvolvido e sentir-se conectado a longo prazo. Não pensamos nisso como trabalho, mas sim como diversão; poderíamos passar o dia todo aqui sem nos entediarmos, porque criamos juntos, e cada dia é algo novo”, compartilhou a dançarina Van Thi Ngoc Huyen.
Talvez poucos teatros tenham um cronograma diário de ensaios para seu elenco, mesmo que a peça esteja em cartaz regularmente há dois anos. A rotina dos artistas começa pela manhã com aquecimento e ensaios no porão. No início da tarde, eles ensaiam todo o programa no palco, refinando, pesquisando e acrescentando novos detalhes para a apresentação oficial à noite. Eles querem que sua peça esteja sempre "viva", para que eles próprios possam viver sua paixão. Eles não se repetem. Portanto, o público que assiste hoje pode retornar depois de algum tempo e encontrar a peça muito diferente, mesmo que o texto permaneça o mesmo.

Explicando isso, a Sra. Nguyen Hoai Thu disse: “O elemento-chave em que investimos para manter a vitalidade criativa do espetáculo é a sua performance ao vivo. Artistas e público interagem em tempo real e no mesmo espaço. As histórias contadas no espetáculo são extraídas pelos próprios atores de sua cultura e vidas, por isso estão em constante transformação.” A maioria dos artistas do teatro é jovem, com menos de 40 anos.
Embora o teatro tenha sido construído com o claro propósito de fornecer um palco ideal para o teatro de marionetes, o elenco permanece um mistério intrigante. Além de alguns artistas com formação em escolas de arte profissionais, a maioria pertence a grupos étnicos indígenas, como os Cham, Ra Glai, Ede e Co Ho. Isso confere ao teatro seu caráter único, mas também apresenta inúmeros desafios. A primeira grande dificuldade é a transmissão e o treinamento de técnicas de atuação especializadas, como a técnica de controlar uma bicicleta conectada a marionetes de tangram – uma forma singular de teatro de marionetes que exige uma coordenação perfeita de força física, emoção e criatividade.
Essa técnica é quase exclusiva do Teatro de Marionetes dos Sonhos, portanto não pode ser aprendida a partir de nenhum modelo preexistente; requer treinamento sistemático e persistente. “No entanto, a maior vantagem é o forte espírito de aprendizado e a adaptabilidade dos jovens atores. Embora não tenham recebido treinamento formal desde o início, sua resiliência, flexibilidade e boa linguagem corporal, herdadas da cultura tradicional, são inestimáveis. Sua inocência, simplicidade e força interior contribuem para o espírito único e a energia vibrante do Teatro de Marionetes dos Sonhos”, disse a Sra. Ngo Thanh Phuong, Diretora Artística do teatro.
O artista de marionetes Ho Minh Tri é da província de Khanh Hoa e estudou no Teatro de Marionetes Aquáticas Thang Long, em Hanói. Quando decidiu retornar à sua cidade natal para contribuir, Tri foi atraído pela direção criativa e pela abordagem artística do teatro. “Tive que me acostumar a novas formas de pensar, novas formas de expressão e até mesmo reavaliar minhas próprias habilidades. No entanto, foi justamente esse desafio que achei prazeroso, porque cada apresentação era uma jornada de descoberta , não apenas sobre a arte, mas também sobre meus próprios limites. Aprendi a ser mais aberto, a ousar experimentar e a me libertar de caminhos familiares”, compartilhou Tri.
Sonhos mágicos
Infundir um "sopro" moderno nos valores tradicionais do patrimônio cultural local, rompendo com padrões arraigados, é também a forma como a peça "Pòi Mơ" (Teatro de Marionetes dos Sonhos) cativa o público. A ideia para a peça surgiu do diretor Nguyen Nhat Ly, um especialista que participou da encenação de diversas performances artísticas únicas sobre a cultura vietnamita. Com "Pòi Mơ", a equipe cria uma transição contínua e sutil entre diferentes linguagens performáticas. A peça não se limita a uma única forma de marionete, mas sim a uma interação flexível entre marionetes aquáticas, marionetes de corda, marionetes de desenho animado, marionetes de sombras, marionetes de tangram, dança contemporânea e muito mais.
Essa combinação não só enriquece a linguagem expressiva, como também abre múltiplas camadas de emoção. Um dos fatores decisivos para alcançar o efeito artístico desejado é o palco singularmente projetado do Teatro, que apresenta múltiplos espaços: água, ar, terra e telas de projeção. “A constante mudança na linguagem da performance é essencial para acompanhar o ritmo emocional, o conteúdo abstrato e a natureza em constante evolução da peça. É essa liberdade de percepção que 'Teatro de Bonecos dos Sonhos' busca – como um sonho aberto, repleto de cor e emoção, permitindo que cada pessoa reflita e se conecte à sua maneira”, enfatizou a Sra. Ngo Thanh Phuong.
Ao assistir a "Teatro de Marionetes dos Sonhos", o público se sente transportado para um mundo de sonhos mágicos, com cores imaculadas e música ora melodiosa e suave, ora vibrante e acelerada. A apresentação é totalmente sem palavras; os artistas fazem uso primoroso de instrumentos musicais tradicionais e elementos culturais. Das belíssimas canções folclóricas de Co Ho que ecoam das montanhas; aos sons misteriosos e profundos do goong, klong-put e gongos; ao som claro e ressonante da cítara; aos sons da natureza e dos animais; aos trajes de brocado; aos adereços tipicamente vietnamitas… tudo é puro e, ao mesmo tempo, cativante, expressando um espírito único e uma vitalidade poderosa.
“Este é um espetáculo verdadeiramente único. Nunca vi nada igual. Ficamos muito impressionados com a perfeita sincronia de toda a trupe. Mesmo sabendo que se tratava de um espetáculo de marionetes, a atmosfera nos envolveu completamente, como se tivéssemos sido transportados para uma dimensão totalmente diferente”, disse Cathrine Mozz, uma turista estrangeira. Em “Dream Puppetry”, cada artista é incentivado pela equipe a incorporar detalhes culturais de seu próprio grupo étnico à apresentação. Como mulher da etnia Cham, Van Thi Ngoc Huyen fez uma impressionante apresentação solo com uma dança que combinava marionetes de bambu em forma de serpentes subaquáticas, inspirada na lenda do deus serpente Naga.
"A sensação de ver minha cultura nacional representada em um grande palco e acolhida pelo público é incrivelmente gratificante e emocionante. Não é apenas uma alegria pessoal, mas também uma motivação para que eu continue preservando, desenvolvendo e apresentando os valores culturais tradicionais de uma forma mais vibrante e contemporânea", compartilhou Huyen.
O vice-diretor do Departamento de Cultura, Esportes e Turismo da província de Khanh Hoa, Le Van Hoa, afirmou: “É altamente louvável e encorajador ver abordagens artísticas modernas como essas, que ainda exploram e promovem a cultura local ao máximo. Esta é também uma ação prática em consonância com o espírito da Resolução 34-NQ/TU, de 22 de dezembro de 2023, do Comitê Provincial do Partido, sobre a promoção dos valores do patrimônio cultural associados ao desenvolvimento do turismo sustentável na província de Khanh Hoa até 2025, com uma visão para 2030.”
Fonte: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html






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