As cores da cerâmica da região de Kinh Bac

Se o arroz é a alma da civilização agrícola, então a cerâmica é considerada a primeira "linguagem" que as comunidades produtoras de arroz usavam para expressar suas vidas espirituais. No contexto da vida contemporânea, a cerâmica da região de Kinh Bac, com nomes como Phu Lang, Luy Lau e Hien Van, floresce como uma harmoniosa fusão entre tradição e modernidade, entre a alma da terra e a habilidade criativa das mãos e mentes vietnamitas.

Cerâmica Phu Lang simples e rústica (Que Vo).

Cerâmica rústica com esmalte cor de pele de enguia, originária de Phù Lãng.

A vila de cerâmica de Phu Lang (distrito de Que Vo), situada às margens do tranquilo rio Cau, possui mais de 700 anos de história na produção de cerâmica. É uma das antigas vilas artesanais da região de Kinh Bac, província de Bac Ninh . A arte da cerâmica de Phu Lang teve origem e se desenvolveu por volta da Dinastia Tran, a partir do século XIV. Reza a lenda que o fundador da cerâmica de Phu Lang foi Luu Phong Tu.

Ao contrário da cerâmica de Bat Trang, com seu esmalte branco e padrões florais azuis, a cerâmica de Phu Lang apresenta um estilo rústico, vibrante e alegre, em tons de marrom escuro, sendo reconhecida por seus produtos com esmalte exclusivo que lembra a pele de enguia, em diversas tonalidades como marrom escuro, amarelo claro, amarelo intenso e marrom amarelado.

O método de produção singular de Phù Lãng é a técnica de escultura em relevo (duplo entalhe), que cria peças de cerâmica utilizadas em rituais religiosos, utensílios domésticos e objetos decorativos de alto valor escultural. Segundo os anciãos da aldeia, cada peça de cerâmica de Phù Lãng deve apresentar uma cor característica amarelo-dourada ou marrom-avermelhada e, ao ser tocada, produzir um som ressonante. Uma característica especial é que o povo de Phù Lãng ainda queima suas cerâmicas com lenha para criar as marcas de queimadura naturais na superfície, uma característica que nenhum método moderno consegue substituir. Hoje, gerações de artesãos e jovens aprendizes da aldeia continuam a trabalhar incansavelmente, dando vida ao barro e preservando o esmalte tradicional com dedicação e amor inabalável por seu ofício.

Aconchegante e convidativa, a cerâmica Luy Lau.

Além de ser um centro político e cultural durante o período de domínio do Norte, a área de Dau-Luy Lau (Thuan Thanh) é também o berço da cerâmica Luy Lau, um estilo antigo de cerâmica que comercializava com a Índia e a China há mais de 2.000 anos. Artefatos de cerâmica descobertos no sítio arqueológico de Luy Lau e arredores mostram que este local foi, outrora, o berço da produção de cerâmica no Delta do Rio Vermelho.

O assoreamento do antigo rio Dau, juntamente com mudanças históricas e o declínio do artesanato, fizeram com que a cerâmica de Luy Lau se perdesse a partir do século XVII. Foram necessários mais de 300 anos, naquela terra ancestral, graças aos esforços incansáveis ​​do artista e artesão Nguyen Dang Vong e seus colegas, para reviver um "sonho da cerâmica" que parecia ter se transformado em cinzas.

Com sua técnica singular de esmalte verde-oliva e vermelho-escuro, a cerâmica Luy Lau não só possui beleza artística, como também carrega um profundo significado histórico. Através de sua habilidade e dedicação inabalável, aprimoradas por inúmeros experimentos no forno, os artesãos combinam cinzas de amoreiras nativas com solo aluvial, seixos de montanha e conchas marinhas para criar o esmalte único da cerâmica Luy Lau. De vasos e jarras a símbolos culturais vietnamitas, como a cabeça de dragão da Dinastia Ly, criaturas míticas ancestrais, a flor de lótus e os motivos do dragão e da fênix, todos incorporam o espírito do passado e a criatividade do presente. A cerâmica Luy Lau já foi exibida em eventos da APEC e da OMC e está presente em coleções na França, Alemanha, Japão e Estados Unidos.

O ressurgimento da cerâmica de Luy Lau não é apenas o renascimento de um ofício ancestral, mas também um testemunho vívido da vitalidade duradoura da cultura vietnamita. Na terra que outrora foi a antiga capital de Giao Chi, um lugar onde o budismo, o confucionismo e as crenças indígenas convergiram, os produtos de cerâmica de Luy Lau ecoam o passado, relembrando às futuras gerações uma civilização outrora gloriosa e o desejo de preservar a essência da terra.

A cerâmica Hien Van preserva a beleza das memórias.

A cerâmica Hien Van é um símbolo de uma nova direção criativa enraizada na identidade nacional. Fundada em 2004 pelo falecido artista Bui Hoai Mai, esta linha de cerâmica incorpora a filosofia de "revitalizar a cerâmica vietnamita em um estilo contemporâneo". A cerâmica Hien Van não produz em massa nem segue tendências de mercado, mas sim adota uma abordagem artística personalizada. Cada peça é como uma massa de emoção, possuindo qualidades esculturais, que silenciosamente contam uma história através da forma e do esmalte.

A cerâmica Hien Van possui um estilo clássico, com um esmalte profundo e rico, desenvolvido a partir das técnicas de fabricação das dinastias Ly-Tran-Le-Mac. O design da cerâmica Hien Van não busca a modernidade, mas preserva a essência da tradição com seu esmalte de cinzas tradicional, aprimorado para novos padrões, oferecendo maior resistência ao calor, cores mais ricas e tornando cada peça uma entidade independente, como um fragmento condensado do tempo. E é nessa jornada de continuidade da história da tradição que o artista criativo busca fundir o antigo e o novo. Portanto, a cerâmica Hien Van não é apenas um item funcional ou decorativo, mas também uma lembrança da cerâmica vietnamita, do passado e do presente.

As aldeias de cerâmica de Kinh Bac, sejam elas antigas como Phu Lang, restauradas como Luy Lau ou contemporâneas como Hien Van, compartilham a aspiração de contar a história de sua terra natal na linguagem mais profunda. É uma história da harmoniosa mistura de terra, água, fogo e da habilidade criativa das mãos e mentes. Da profunda Luy Lau à rústica Phu Lang, até a pura Hien Van, cada estilo de cerâmica é parte da identidade, um eco do passado enviado ao presente. Mais do que apenas cor do esmalte, forma ou técnica de modelagem, cada peça de cerâmica é uma lembrança da alma da terra, da linguagem criativa das mãos e do sopro da cultura vietnamita.

V. Thanh

Fonte: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html