Experimente a arte de "Sopro das Aquarelas"

Uma exposição de aquarelas com nove artistas e mais de 80 obras, inaugurada recentemente no espaço de bem-estar Santea House, oferece uma nova abordagem, transformando a arte em um meio para as pessoas observarem, ouvirem e se reconhecerem.

O espaço de exposição chama-se "O Sopro da Aquarela".

Os artistas participantes desta exposição incluem: Bui Duy Khanh, Dinh Quang Hai (Hai Tre), Dinh Minh Thien, Nguyen Phuong Bac, Duong Ton Quoc Thuy (Thuy Duong), Chu Quoc Binh (Binh Chu), Nguyen Thu Ha, Bao Huynh, Hoang Quoc Dat... que adotaram suas próprias abordagens à aquarela, desde paisagens e cenas urbanas até naturezas mortas, retratos e arte abstrata.

As obras da exposição refletem diversas perspectivas sobre a vida. As pinturas de Hai Tre capturam a beleza das ruas de Hanói durante o "novo normal" de 2021, evocando mudanças na percepção e no valor das coisas comuns. Chu Quoc Binh e Hoang Quoc Dat continuam a explorar a vida urbana através de perspectivas íntimas, focando em detalhes aparentemente pequenos que guardam memórias e experiências profundas.

Uma das obras que retratam a natureza e a cultura vietnamitas na exposição.

A artista Nguyen Phuong Bac apresenta paisagens expansivas, repletas de energia e que inspiram a exploração . Enquanto isso, Bao Huynh concentra-se na memória e no passado como forma de refletir sobre os valores fundamentais do presente.

As pinturas de Dương Tôn Quốc Thụy mergulham profundamente no ser interior, colocando os espectadores em um estado de diálogo com suas emoções pessoais. Em outro nível, a artista Nguyễn Thu Hà evoca conexões cotidianas por meio de naturezas-mortas e retratos, onde coisas simples se tornam uma fonte de apoio espiritual.

Os artistas pintaram ao vivo na inauguração da exposição.

Inspirando-se na natureza como um espaço de harmonia, o artista Bui Duy Khanh enfatiza o valor do presente e dos momentos fugazes. Enquanto isso, Dinh Minh Thien abre um mundo de abstração, aproximando os espectadores de reflexões ontológicas.

A diversidade nas trajetórias artísticas dos artistas cria uma experiência sensorial ampla, permitindo que os espectadores desenvolvam sua própria abordagem e identifiquem seus estados emocionais.

As obras são muito diversas em termos de temática e estilo.

Ao compartilhar seus sentimentos sobre levar sua obra de arte a uma clínica pela primeira vez, o artista Hai Tre disse emocionado: "Isso provavelmente é algo que nós, artistas, desejamos há muito tempo. Trata-se de nossa arte ter a oportunidade de estar presente em um espaço onde as pessoas realmente precisam de conforto e apoio. Não uma sala de exposições ou um museu, mas uma clínica onde médicos, equipe médica, pacientes e suas famílias enfrentam muito estresse. Ter obras de arte aqui de alguma forma aliviará as emoções das pessoas..."

A artista Nguyen Thu Ha expressou sua crença de que a presença de sua obra no espaço da clínica aliviaria a apreensão das pessoas em relação à busca por cuidados médicos. Assim, a arte se torna uma abordagem natural para a saúde mental. A exposição é um dos destaques da jornada "Khai An: Corpo-Mente-Estômago", parte da série de atividades que marcam o lançamento da nova imagem da SBB Healthcare Premium.

Muitas atividades interativas, que envolviam o contato direto com a obra de arte e o público, foram realizadas com entusiasmo.

A combinação de espaços de arte e de saúde oferece uma perspectiva diferente sobre cuidados de saúde, abrangendo não apenas o bem-estar físico, mas também a saúde mental e o autoconhecimento. No contexto da vida moderna, com suas inúmeras pressões, a necessidade de cuidados com a saúde mental torna-se cada vez mais evidente. No entanto, a capacidade de identificar e acolher as próprias emoções ainda representa uma lacuna significativa.

A beleza da vida cotidiana é retratada com sutileza.

"A respiração da aquarela", através da pintura, permite que as pessoas desacelerem, observem e se conectem consigo mesmas, como compartilhou a Sra. Phuong Vu, representante do Santea House Art Space: "A aquarela é um tipo de pintura que exige sutileza, controle e um altíssimo nível de compreensão do material. A água não obedece completamente à vontade do pintor; as tonalidades, a mistura, a absorção e cada pausa na pincelada precisam ser sentidas com precisão."

O espaço atraiu a atenção especial dos espectadores.

Segundo ela, os artistas trabalham utilizando técnica, observação, contenção e a capacidade de escolher o momento certo para intervir, sabendo também quando parar, permitindo que as cores e o papel revelem sua beleza. Isso cria uma forte semelhança com o trabalho na área médica.

Na área da saúde, os médicos, além de conhecimento e procedimentos, também precisam de observação aguçada, tomada de decisões precisas, capacidade de reconhecer sinais corporais sutis e empatia pelo estado emocional do paciente.

Temas relacionados à paisagem evocam muitas emoções e associações.

De certa perspectiva, a medicina e a arte não são duas coisas separadas, mas se encontram na sutileza, na capacidade de ouvir e no respeito por aquilo que é frágil, porém muito real para os seres humanos.

Em muitos casos, as emoções positivas são uma parte crucial do processo de recuperação. Nessa perspectiva, a história da parceria com artistas e da aproximação da arte ao público por meio da exposição "Breath of Watercolor" amplia a experiência de cuidados com a saúde, do bem-estar físico ao mental.

THUY PHUONG

Fonte: https://nhandan.vn/trai-nghiem-nghe-thuat-cung-hoi-tho-mau-nuoc-post961361.html