A modelagem é uma técnica de cópia manual de textos e padrões de artefatos antigos, usada principalmente para fins de conservação e pesquisa. A modelagem está ressurgindo como uma forma de arte nitidamente indígena que combina perfeitamente pesquisa e criação, tradição e inovação.

1. Um carimbo, também conhecido como selo, é uma técnica manual tradicional usada para copiar texto ou imagens em relevo ou gravadas na superfície de pedra, madeira, terracota ou metal. A pessoa que faz o carimbo usa papel fino e resistente, como papel Do, papel Xuyen Chi ou papel Ban, umedece-o e pressiona-o sobre a superfície da gravura ou escultura. Em seguida, usa um pincel macio ou uma toalha para bater suavemente no papel para que ele adira a cada linha. Quando o papel estiver seco, a pessoa que imprime o carimbo usa tinta, carvão ou tinta a óleo para gravar o texto e os padrões, criando uma cópia exata tanto do conteúdo quanto da forma.

As crianças ficam animadas para experimentar criar moldes. Foto: HAI LY

Ao contrário da fotografia moderna ou da digitalização 3D, o padrão reproduz toda a estrutura visual da inscrição, sendo a gravura precisa em composição, proporção, técnica de entalhe, estilo de caligrafia e detalhes decorativos. Este método é comumente utilizado nas áreas de pesquisa histórica, belas artes, estudos sino-nomistas e arqueologia, especialmente em países do Leste Asiático com tradição de gravura de inscrições em materiais duráveis, como China, Japão, Coreia e Vietnã.

No Vietnã, o padrão foi introduzido e desenvolvido sob a influência dos franceses. Desde o início do século XX, os franceses têm usado a técnica do padrão para criar cópias em escala 1:1 de inscrições em estelas, para servir à pesquisa em situações que não exigem contato direto com os artefatos, às vezes devido a condições geográficas complexas ou ao risco de danificá-los.

Desde 1962, com a criação do Instituto de Belas Artes, a técnica de modelagem entrou oficialmente no campo das artes plásticas, tornando-se um método acadêmico especializado. Em particular, desde 1978, com a criação da Faculdade de Teoria e História da Arte, atual Faculdade de Teoria, História e Crítica da Arte da Universidade de Belas Artes do Vietnã, a técnica de modelagem foi introduzida no ensino, tornando-se um conteúdo importante no programa de treinamento. Vale ressaltar que esse método não existe apenas no âmbito da escola. Muitos alunos, após a formatura, continuam a usar a técnica de modelagem para pesquisar, criar e preservar textos e obras esculpidas, criando uma tradição acadêmica que carrega a marca das belas artes vietnamitas.

Na China, o padrão tem uma longa história e é considerado um meio popular de copiar e difundir literatura. Desde os primeiros padrões na Dinastia Tang e seu florescimento na Dinastia Song, os padrões foram usados ​​para preservar esculturas em pedra, principalmente em caligrafia e textos confucionistas. Muitos estudiosos chineses também consideram os padrões uma parte essencial da arte da caligrafia e da preservação de livros antigos. No Japão e na Coreia, a técnica de padrões também é fortemente desenvolvida e altamente sistemática. Os padrões são tanto obras de valor acadêmico quanto obras de arte preservadas em grandes museus e bibliotecas.

Comparado a esses países, o Vietnã abordou o padrão mais tarde, principalmente devido à influência dos franceses e de pesquisadores posteriores. No entanto, o Vietnã tem uma maneira única de aplicá-lo, combinando academia, conservação e arte, criando variações criativas com identidade própria.

2. Ao contrário de muitas formas de arte, como pintura, escultura ou caligrafia, que se originam do processo criativo direto, o padrão que cria a obra se origina da cópia, mas esta não é uma atividade "passiva". O padrão requer um toque delicado, habilidade artesanal e pensamento estético no processo de manuseio do layout, materiais, luz e detalhes. A pessoa que cria o padrão não apenas "copia", mas também "decodifica" por meio da compreensão da estrutura do objeto, do método de gravação, das camadas de padrões de relevo, e então pode escolher como umedecer o papel, a tinta e enfatizar os detalhes proeminentes para tornar a impressão mais vívida e nítida.

Curiosamente, o padrão não apenas copia o texto ou a escultura, mas também captura todo o espírito da obra original no estilo caligráfico, as linhas dos padrões, a estrutura do layout que aparece no papel, sendo, portanto, tanto uma cópia quanto uma nova obra. O padrão situa-se na intersecção entre restauração e reprodução, mas ainda assim é altamente criativo, uma forma de expressão artística.

Em um contexto de arte contemporânea que enfatiza cada vez mais a multimídia e o intercâmbio cultural, o padrão é usado em conjunto, tanto como um método de arquivamento clássico quanto ao mesmo tempo sendo redefinido como um novo material criativo.

O público visita a exposição "Padrões em pesquisa e criação de belas artes" em Hanói , agosto de 2025. Foto: HAI LY

Em termos de exibição e preservação, muitos museus e exposições temáticas no Vietnã utilizam hoje gravuras padronizadas como alternativa aos artefatos originais, permitindo que os visitantes se aproximem de inscrições antigas sem danificar as relíquias originais. Graças à técnica de cópia 1:1, as gravuras padronizadas preservam o espírito e os detalhes dos artefatos, além de serem fáceis de transportar e preservar. As gravuras padronizadas também desempenham um papel importante na digitalização do patrimônio, como documento intermediário para a criação de mapas digitais, bancos de dados 3D ou aplicação da tecnologia de RA/RV na recriação de espaços de relíquias.

Nos últimos anos, muitos pintores e artistas contemporâneos têm utilizado padrões em suas práticas artísticas pessoais. Alguns artistas combinam padrões com técnicas de serigrafia ou os reprocessam com aquarela, nanquim, tinta a óleo, laca, monotipia, etc., para criar obras contemporâneas que ainda preservam a identidade. Os padrões retêm marcas culturais em novas criações que adentram o mundo da criação.

Um exemplo típico da criatividade artística a partir do padrão é a obra "Mil Anos de Memórias", do artista Le Thi Thanh, vencedora do primeiro prêmio no primeiro concurso de pintura "Patrimônio Cultural do Vietnã através da Pintura". A obra utiliza diretamente os padrões florais esculpidos nas estelas de pedra do Templo da Literatura - Quoc Tu Giam, combinados com as técnicas de relevo, monotipia, marca d'água e serigrafia. O artista combinou diversos padrões de animais sagrados e das quatro estações impressos na borda e na testa da estela, escolhendo a imagem de Khue Van Cac como destaque, evocando a aura do espírito estudioso.

Toda a composição da obra é estruturada como tijolos, simbolizando um muro patrimonial. Através do uso de padrões de artefatos reais encontrados no sítio, a obra demonstra claramente que a arte dos padrões não está mais confinada ao passado, mas sim reconstruída e renascida pelas mãos criativas do artista. Além de ser uma obra de arte com alto valor visual, "Mil Anos de Memória" também demonstra que os padrões podem se tornar um material artístico vivo, contribuindo para conectar de forma convincente o patrimônio com a arte contemporânea.

3. Atualmente, muitas escolas de arte, centros culturais e projetos de arte comunitária estão incorporando padrões em seus currículos. Por meio deles, os alunos vivenciam diretamente a beleza do patrimônio, aprendem elementos visuais clássicos e praticam técnicas manuais. A impressão de padrões é uma experiência que exige concentração, paciência e compreensão dos materiais. Na vida moderna e acelerada de hoje, esse ritmo lento de padrões se torna uma atração com identidade própria. Muitos programas atuais de treinamento em arte e educação patrimonial incorporam ativamente padrões em métodos de ensino eficazes. Em muitos projetos de arte comunitária, os padrões também são incluídos como uma atividade interativa, ajudando as pessoas a entender melhor seu espaço de vida e a identificar o patrimônio diretamente na terra em que vivem.

De uma ferramenta de pesquisa francesa usada no Vietnã a um método de aprendizagem em escolas de arte e, posteriormente, a um material criativo para artistas contemporâneos, o padrão percorreu um longo caminho. Essa jornada demonstra a vitalidade duradoura e a adaptabilidade flexível de uma técnica que parece pertencer ao passado, mas continua viva no presente e promete o futuro. Com a característica de estar ligado à tradição e sugerir novas abordagens na arte contemporânea, o padrão é uma demonstração clara da vitalidade e da flexibilidade do patrimônio quando abordado com espírito criativo.

Professor Associado, Dr. QUACH THI NGOC AN, Universidade Central de Educação Artística

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721