O balé "Dó" inverte o sistema estético do balé.

(CLO) Enquanto o balé clássico europeu busca movimentos ascendentes que desafiam a gravidade, em "Dó", o corpo é puxado para mais perto do chão.

Na noite de 29 de março, no Teatro Ho Guom em Hanói , o balé contemporâneo "Do" retorna, oferecendo um espaço de apresentação emocionalmente rico, baseado na suíte "As Quatro Estações" de Antonio Vivaldi.

O espetáculo foi criado pela Thanh Productions, em colaboração com a Delegação da União Europeia e o Teatro Nacional de Ópera e Balé do Vietnã.

Os bailarinos ensaiam para o balé "Dó", que estreia em 29 de março. Foto: Thanh Production

O que chama a atenção não é a já conhecida fusão Oriente-Ocidente na arte contemporânea, mas sim a forma como a performance "inverte" o sistema estético do balé.

Inspirada em materiais folclóricos vietnamitas, como cestos de pesca, leques de papel, esteiras florais e papel dó, a obra vai além de simplesmente "levar a cultura ao palco": ela transforma esses mesmos materiais em estruturas de movimento do corpo.

Enquanto o balé clássico europeu busca movimentos ascendentes que desafiam a gravidade, em "Dó" o corpo é puxado para mais perto do chão.

Com o centro de gravidade mais baixo, os movimentos de torção, rolamento e deslizamento tornam-se a linguagem dominante, evocando o trabalho rítmico das comunidades agrícolas nas civilizações produtoras de arroz, em vez dos saltos idealizados do palco acadêmico.

É precisamente nessa abordagem "com os pés no chão" que se forma uma identidade estética diferente. O balé deixa de ser a arte do céu e se torna a arte da memória – a memória cultural preservada no próprio corpo do intérprete.

A estrutura da obra não segue a narrativa dramática ocidental típica, com conflitos pessoais claros, mas apresenta, em vez disso, um movimento cíclico. Os seres humanos não se opõem uns aos outros, mas existem em uma relação recíproca com seu ambiente e comunidade.

A música de "Dó" utiliza um arranjo da suíte "As Quatro Estações" de Antonio Vivaldi, interpretado por Max Richter, criando um espaço emocional cinematográfico rico em profundidade e próximo da sensibilidade contemporânea.

Este arranjo em particular demonstra uma visão artística clara: não usar a música clássica como um "legado imóvel", mas como um meio vivo que pode ser reinterpretado, reestruturado e inserido em novos contextos culturais.

Quando inserida no contexto de "Dó", a música de Vivaldi deixa de ser puramente "europeia"; sua música é "reouvida" através de um ritmo oriental: cíclico, suave e profundamente comovente.

A performance foi dirigida por Hương Na Trần, junto com os coreógrafos Artista Meritório Phan Lương e o artista Vũ Ngọc Khải. Foto de : Thanh Production

Sob a direção da diretora geral Huong Na Tran e dos coreógrafos Phan Luong (artista premiado) e Vu Ngoc Khai, o espetáculo se desenrola como uma sinfonia multissensorial, onde os movimentos corporais não apenas ilustram a história, mas são a própria história.

A peça "Dó" demonstra uma direção notável: partindo do patrimônio cultural, transformando a tradição em uma força motriz criativa, formando assim produtos artísticos que carregam a marca do Vietnã na era da globalização.

Fonte: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html