50 de ani de arte plastice vietnameze: Dezvoltare unificată în diversitate

După reunificarea țării în 1975, alături de alte forme de cultură culturală și artistică, artele plastice vietnameze s-au dezvoltat puternic, lăsându-și amprenta atât pe plan intern, cât și internațional, creând o scenă de artă plastică vietnameză modernă bogată și diversă.

Amprentele artistice ale două regiuni

Pictorița Ngo Xuan Khoi (Asociația de Arte Frumoase din Vietnam) a apreciat că, după reunificarea țării în 1975, arta și cultura vietnameză au intrat într-o nouă fază - o fază de vindecare, construire și remodelare a identității în timp de pace.

În acest flux general, artele plastice nu sunt doar o voce estetică, ci și o expresie a unui spirit național care este în același timp mândru și însetat de inovație.

Din două regiuni - cu contexte estetice și istorice diferite - echipa de artiști s-a întâlnit într-un spațiu comun, creând împreună o nouă înfățișare pentru artele plastice vietnameze moderne.

În Nord, generația artiștilor rezistenței - cei care au fost formați la Colegiul de Arte Frumoase din Indochina sau în timpul războiului - a continuat să joace un rol principal. Nume precum pictorii Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... și-au lăsat fiecare amprenta, creând curente estetice diverse.

Pictura „Prima iubire” de celebrul pictor Tran Van Can. (Sursa: Casa de licitații Chon)

Picturile în lac ale artiștilor Tran Van Can și Nguyen Tu Nghiem sunt o combinație de tradiție și modernitate. Picturile lui Bui Xuan Phai, reprezentând Cartierul Vechi din Hanoi, au devenit o moștenire nu doar datorită valorii lor artistice, ci și datorită sufletului liniștit al orașului Hanoi din fiecare tușă de pensulă.

În Sud, artiști precum Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... au adus cu ei un spirit de libertate creativă, o perspectivă existențială și un stil influențat de arta occidentală contemporană.

Nguyen Trung a fost una dintre primele persoane care s-au implicat în arta abstractă în Vietnam, contribuind la depășirea limitelor expresiei tradiționale, vizând libertatea personală în artă.

Potrivit artistei Ngo Xuan Khoi, în perioada 1975-1986, artele plastice vietnameze au continuat să promoveze spiritul realismului socialist, care se formase în timpul mai multor războaie de rezistență.

Temele se învârt în jurul războiului, reconstrucției naționale, imaginilor muncitorilor și vieții oamenilor. Picturile lacuite, picturile în ulei, guașa, sculpturile în lemn... sunt principalele materiale.

Artele plastice din această perioadă erau impregnate de un spirit colectiv și, în același timp, jucau un rol în propagandă și educație . „Schimbul dintre cele două regiuni după 1975 a creat o sinteză vibrantă: de la realism la abstracție, de la tradiție la experimentare, de la individ la comunitate. Aceasta este puterea artelor plastice vietnameze în perioada postbelică”, a împărtășit artista Ngo Xuan Khoi.

Comentând viața artistică din această perioadă, criticul de artă Nguyen Quan a scris: „După 1975, arta din nordul și sudul Vietnamului a fost ca două râuri paralele, apoi s-au contopit pentru a crea un nou flux - complex, multidimensional și plin de vitalitate. Coliziunea dintre cele două medii estetice a creat unicitatea artei vietnameze moderne.”

Pe lângă lucrările de șevalet, lucrările de artă publică precum reliefuri, monumente, picturi murale în piețe, muzee, parcuri... contribuie, de asemenea, la conturarea spațiului estetic urban și rural după unificare. Monumentele Unchiului Ho și monumentele Victoriei din multe localități nu sunt doar opere de artă, ci și amintiri colective, ancorând valorile spirituale ale comunității.

Din 1975, expozițiile naționale de artă organizate la fiecare cinci ani au fost văzute ca demonstrații puternice ale forței pictorilor și sculptorilor din întreaga țară în această perioadă.

Inovație și transformare în artele plastice

Odată cu valul de inovații în domeniile economic și politic , spațiul creativ artistic al Vietnamului se deschide treptat către lume.

Potrivit artistului Luong Xuan Doan, președintele Asociației de Arte Frumoase din Vietnam, după unificarea țării la 30 aprilie 1975, în 1976 a avut loc Expoziția Națională de Arte Frumoase, cu participarea artiștilor din Sud. Expoziția a marcat prima inovație prin pictura „După muncă, invitați femeile să se întâlnească pentru a concura pentru alegerea muncitorilor calificați” (1976) a regretatei artiste Nguyen Do Cung.

Imaginea muncitoarei din pictură arată începutul unei schimbări de concept și de tendință creativă. Pictura este, de asemenea, un semnal că artele plastice au venit cu un deceniu înainte.

Până în anii '80 ai secolului XX, artele plastice au cunoscut o dezvoltare strălucită, înflorind tendința artelor plastice inovatoare și cu viziune de viitor. La acea vreme, adepții școlii de arte plastice din Indochina au acceptat influența artei occidentale moderne asupra artelor plastice vietnameze.

Tendințele creative ale materialelor tradiționale precum lacul, mătasea etc. au fost, de asemenea, modificate de autori. În acest spațiu este exprimată în special povestea modului în care societatea vietnameză se schimbă, prin picturi realiste, picturi abstracte și picturi suprarealiste.

Împărtășind aceeași opinie, artista Ngo Xuan Khoi consideră, de asemenea, că, după renovarea din 1986, artele plastice s-au transformat treptat, de la a servi sarcini politice la a extinde teme personale, viața interioară și probleme sociale profunde.

După descărcarea aplicației iMuseum VFA, vizitatorii pot scana codul pentru a asculta explicații despre fiecare operă de artă. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Apariția unor forme de artă contemporană precum instalația, performance-ul, arta video, arta conceptuală... a marcat un mare pas înainte în gândirea artistică, demonstrând curajul artiștilor vietnamezi de a explora lucruri noi în contextul integrării.

Aceasta a fost, de asemenea, perioada în care artele plastice vietnameze au început să aibă un contact mai profund cu mișcările occidentale moderne și postmoderne. Unii artiști precum Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... au fost pionieri ai picturii abstracte în Vietnam, considerând exprimarea emoțiilor interioare drept centrul creativității.

Dr. Pham Quoc Trung (Universitatea de Arte Frumoase din Vietnam) a comentat că, după 1986, lumea artei a sesizat rapid oportunitatea pentru inovație și s-a alăturat fluxului activităților artistice regionale și mondiale prin experimentare și explorarea propriului limbaj artistic.

Artele plastice din această perioadă s-au dezvoltat în multe stiluri și tendințe diferite, nu doar oprindu-se la inovarea temelor sau subiectelor, ci și schimbând un nou model estetic cu un nou sistem de concepte, structuri și obiecte.

În anii 1990, pictura vietnameză a început să atragă atenția presei și a colecționarilor de artă din străinătate, datorită unicității și identității sale.

Artele plastice vietnameze exprimă simultan numeroase conținuturi și forme artistice, de la estetica populară a culturii sătești, precolonialismul, artele plastice din Indochina, realismul socialist, până la tendințele artei moderne de la începutul secolului al XX-lea, cum ar fi cubismul, suprarealismul și abstracția.

Intrănd în economia de piață, grafica publicitară și artele aplicate s-au dezvoltat puternic, cu o multitudine de materiale și tehnologii bogate. Există o împletire de concepte, limbaje și materiale între formele de artă.

Odată cu acestea, formele de artă contemporană de la sfârșitul secolului, cum ar fi instalația, performance art, video art, pop-art..., au fost, de asemenea, experimentate de mulți tineri artiști, deschizând noi spații de interacțiune între artiști și public, extinzând gama estetică, depășind limitele tradiționale pentru a explora forme și conținuturi mai diverse.

Una dintre marile caracteristici ale artei plastice vietnameze în perioada post-renovare este vocea puternică a individului. Dacă în trecut artiștii se ascundeau adesea în spatele colectivului, în spatele „ideilor mărețe”, acum individul și viața interioară au devenit centrul creativității.

Dr. Pham Quoc Trung a comentat că, în ciuda numeroaselor realizări remarcabile de după 1975, artele plastice vietnameze încă au unele limitări și provocări care trebuie depășite.

Piața artelor plastice nou formată este încă fragmentată și neprofesionistă, lipsită de sancțiuni legale, ceea ce duce la încălcarea drepturilor de autor la mai multe niveluri, reducând valoarea artistică și munca creativă a artiștilor.

O serie de artiști sunt comercializați, resursele pentru creație și cercetare nu au satisfăcut încă nevoile de dezvoltare și integrare internațională în timp util și adecvat, forța criticilor de artă plastică este slabă și insuficientă, lipsesc muzeele de artă contemporană de mari dimensiuni care să organizeze evenimente de artă naționale, lipsesc „donatorii” interni care să sponsorizeze... acestea sunt limitări majore pentru dezvoltarea artei plastice vietnameze, pentru a atinge un nou nivel de transformare în calitate și profesionalism.

Pentru ca artele plastice vietnameze să se dezvolte mai strălucit, artistul Luong Xuan Doan consideră că artiștii înșiși trebuie să depună eforturi pentru a crea artă și a găsi o direcție potrivită pentru ei înșiși.

Intrând în al treilea deceniu al noului secol, lumea artei vietnameze a intrat și ea în a doua perioadă de renovare, după anii 1980. Această schimbare depinde în mare măsură de tinerii artiști, care sunt întotdeauna încrezători și curajoși în a face ceea ce își doresc.

„Arta contemporană vietnameză devine din ce în ce mai diferită datorită tinerilor. Ei au perspective diferite, gândesc diferit și pictează diferit față de generațiile anterioare. Aceasta este cea mai frumoasă moștenire a tinerilor artiști din arta vietnameză”, a subliniat artistul Luong Xuan Doan.

Se poate spune că dezvoltarea artelor plastice vietnameze la 50 de ani de la reunificarea țării este o dovadă a capacității de autoreînnoire și armonizare a curentelor ideologice și artistice.

Contribuțiile ambelor regiuni, cu mulți artiști respectați, nu numai că au creat o scenă artistică unificată, dar au îmbogățit și identitatea culturală națională. Această călătorie continuă și astăzi, cu generații de tineri artiști din ce în ce mai puternici în gândire și curaj creativ.