Lecția 3 - Aura care însoțește normele culturale

VHO - În mediul volatil al media digitală, unde faima poate veni rapid, dar și să se estompeze la fel de ușor, experții consideră că artiștii care doresc o carieră lungă nu se pot baza doar pe strălucire sau pe efectele de pe rețelele sociale. Talentul este o condiție necesară, dar fundamentul pentru construirea unui prestigiu și a unei poziții durabile rămâne standardele culturale, responsabilitatea socială și etica profesională în fiecare declarație și acțiune în fața publicului.

Industria divertismentului: creștere rapidă și abateri culturale - Partea a 2-a - Rasa cu milioane de vizionări distorsionează normele culturale

Industria divertismentului: creștere rapidă și abateri culturale - Partea 1 - Boom-ul pieței divertismentului și presiunea de a menține standardele

Mulți artiști își construiesc o imagine durabilă printr-o combinație de talent și responsabilitate socială. Foto: Comitetul de organizare

Busola artistului în era digitală.

Dezvoltarea mediilor digitale, în special a rețelelor sociale, a deschis un vast spațiu interactiv între artiști și public, unde fiecare afirmație se poate răspândi instantaneu la milioane de oameni. Însă chiar acest mediu poate deveni cu ușurință o „capcană” dacă artiștii nu sunt precauți. Potrivit dnei Le Thi Thoa, master în științe la Școala de Științe și Arte Interdisciplinare din cadrul Universității Naționale din Vietnam, Hanoi, greșelile media comune din zilele noastre includ declarațiile necontrolate, acțiunea impulsivă, „expunerea” vieților private și permiterea răspândirii scandalurilor personale pe rețelele de socializare.

În plus, există problema unei acoperiri media excesive, care exagerează adevăratele abilități; goana după presiunea „atingerii”, ceea ce duce la partajarea de informații neverificate. Mai îngrijorător este faptul că unii artiști își pierd treptat identitatea urmărind algoritmi și tendințe, angajându-se chiar în comportamente deviante pentru a „câștiga vizualizări” și a le schimba cu numere artificiale.

Cercetătoarea Nguyen Quang Long observă că rețelele de socializare au devenit un al doilea „spațiu de performanță” pentru artiști. Prin urmare, responsabilitatea pentru ceea ce spune cineva nu mai este exclusiv preocuparea unui singur individ. O afirmație prost gândită poate crea o reacție în lanț, influențând percepțiile și comportamentele unui segment al publicului, în special ale tinerilor. În mediul digital, linia dintre „viața privată” și „viața publică” este din ce în ce mai neclară. Fiecare afirmație devine parte a imaginii profesionale a cuiva. Prin urmare, artiștii trebuie să fie precauți, să verifice informațiile și să demonstreze o atitudine responsabilă.

Aceasta nu înseamnă evitarea sau „protejarea” opiniilor personale. Artiștii au dreptul să își exprime individualitatea și opiniile în afara domeniului lor profesional. Cu toate acestea, înainte de a se exprima, trebuie să ia în considerare contextul social mai larg, evitând extremismul, incitarea sau răspândirea dezinformării.

Cercetătoarea Nguyen Quang Long a subliniat că dezvoltarea de politici și reglementări legate de discursul online al artiștilor este necesară pentru a crea standarde comune. Cu toate acestea, elementul central rămâne conștiința de sine. Atunci când artiștii înțeleg greutatea cuvintelor lor, vor ști cum să-și echilibreze individualitatea cu responsabilitatea socială. Aceasta servește și ca o „busolă” care îi ajută să navigheze în mediul media în continuă schimbare.

Fundația pentru un brand sustenabil.

Într-o eră în care oricine poate deveni faimos peste noapte, construirea unui brand personal sustenabil a devenit o provocare majoră pentru artiști. Potrivit doamnei Le Thi Thoa, activitățile de comunicare digitală trebuie să respecte principii clare pentru a asigura profesionalismul, etica și dezvoltarea pe termen lung.

În primul rând, artiștii și echipele lor trebuie să respecte întotdeauna legea și normele sociale. Artiștii au dreptul să se reinventeze și să încalce convențiile pentru a atrage publicul, dar toate eforturile creative trebuie să se bazeze pe lege, etică și obiceiuri tradiționale. Este inacceptabil să alegi tactici șocante, declarații provocatoare sau imagini jignitoare doar pentru câteva aprecieri sau comentarii virtuale.

În al doilea rând, toate informațiile transmise de artiști sau de echipele lor trebuie să fie transparente și exacte. În contextul răspândirii informațiilor pe rețelele de socializare cu mare viteză, verificarea surselor și asigurarea faptului că adevărul din conținut este esențial pentru menținerea încrederii publicului.

În al treilea rând, activitățile de comunicare ale artistului și ale echipei trebuie să demonstreze respect față de public și colegi. Acest lucru se demonstrează prin selectarea unui limbaj, imagini și mesaje adecvate; evitarea atacurilor, comparațiilor negative sau a creării de conflicte între comunitățile de fani.

În cele din urmă, artiștii trebuie să recunoască faptul că publicul nu este doar un consumator de produse artistice, ci și o comunitate care îi susține. Prin urmare, mass-media ar trebui să urmărească să ofere publicului o valoare culturală, emoțională și intelectuală pozitivă, mai degrabă decât să urmărească doar obiective comerciale sau efecte pe termen scurt.

„Faima poate veni din noroc sau din algoritmii rețelelor sociale, dar respectul din partea comunității este rezervat doar artiștilor care își practică meseria în mod autentic și respectă normele culturale comune. Respectarea principiilor nu numai că îi ajută pe artiștii vietnamezi să își construiască un brand personal sustenabil, dar contribuie și la conturarea unui mediu media muzical profesional, civilizat și responsabil social”, a subliniat dna Le Thi Thoa, master.

În realitate, în mediul media digital, crizele sunt inevitabile, dar modul în care artiștii le gestionează determină „cine sunt”. Potrivit doamnei Le Thi Thoa, ceea ce are cel mai mult nevoie publicul este onestitatea. Dacă artiștii se confruntă cu o criză din cauza propriilor greșeli, trebuie să vorbească proactiv și prompt, să își recunoască sincer erorile și să ia măsuri corective concrete, cu informații transparente. Pe termen lung, „cea mai scurtă și mai sustenabilă cale” către recâștigarea încrederii publicului rămâne prin produse artistice de calitate și contribuții practice la comunitate.

„Ambasadori culturali” în societatea modernă

Când influența unui artist se extinde dincolo de sfera artei, a-l considera „ambasador cultural” este o abordare potrivită. Cu toate acestea, potrivit cercetătorului Nguyen Quang Long, acest rol nu ar trebui înțeles ca o presiune formală, ci mai degrabă ca o conștiință profesională formată prin învățare și formare.

Artiștii nu trebuie neapărat să fie modele perfecte, dar trebuie să aibă standarde în alegerea mesajului și a expresiei lor. Un artist poate fi individualist, chiar rebel în arta sa, dar nu ar trebui să încurajeze abaterile de la normele de comportament sau valori. Această graniță este uneori foarte subțire, necesitând vigilență și capacitatea de a se adapta constant. Prin urmare, „ambasador cultural” nu este doar un titlu, ci rezultatul acumulării, rafinamentului și experienței. Atunci când artiștii își iau profesia în serios, sunt responsabili față de societate și sunt exemplari în comportamentul lor, ei devin în mod natural un pilon valoros de sprijin pentru public.

În realitate, scena muzicală a văzut mulți artiști construind imagini durabile prin combinarea armonioasă a talentului și a responsabilității sociale. Aceștia nu se grăbesc să urmărească tendințele pe termen scurt, păstrând și răspândind în mod conștient valori pozitive. Unii artiști își pun amprenta prin implicarea în activități comunitare sau prin încorporarea selectivă a elementelor culturale tradiționale în opera lor, contribuind la inovație fără a-i distorsiona esența.

În special, influența lor nu provine adesea din declarațiile lor, ci din conduita și comportamentul lor profesional. Potrivit domnului Nguyen Quang Long, în contextul actual, astfel de modele trebuie recunoscute și promovate. Aceștia sunt, de asemenea, factori care contribuie la modelarea sensibilităților estetice și la asigurarea faptului că politicile de management cultural sunt implementate eficient, mai degrabă decât să rămână doar pe hârtie sau în reglementări administrative.

La nivel internațional, cazuri precum cel al cântăreței Taylor Swift cu acțiunile sale pentru drepturile civile sau al grupului BTS cu campania lor „Love Myself” demonstrează puterea mass-media atunci când este folosită pentru a răspândi valori umanitare. În Vietnam, Ha Anh Tuan este un exemplu excelent de conectare a muzicii cu activitățile de protecție a mediului și de construire a unei comunități de public civilizat.

Pe baza acestor exemple, dna Le Thi Thoa a afirmat că rolul de „ambasador cultural” pentru artiști nu este doar un titlu nobil, ci și o responsabilitate socială. Având o bază numeroasă de fani, artiștii dețin o „putere nonconformistă” imensă, capabilă să modeleze estetica și stilul de viață al tinerei generații. Fiecare artist care apare pe platformele digitale internaționale nu numai că se reprezintă pe sine, ci reflectă și imaginea culturii naționale. Prin urmare, activitățile media ale artiștilor trebuie să asigure mândria națională și sofisticarea culturală.

Un „ambasador cultural” nu este definit de faimă trecătoare, ci de contribuții susținute la societate. Aceasta este, de asemenea, calea pe termen lung prin care artiștii își pot menține prestigiul și poziția în inima publicului și pot contribui la construirea unui mediu cultural digital sănătos.

(Va fi continuat)

Sursă: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html