Prin întuneric pentru a saluta lumina

Orchestra Simfonică Sun susține seara muzicală „Șostakovici - Povestea nespusă”. (Foto: SSO furnizat)

Prin întuneric „Simfonia de cameră”

Se poate spune că muzica lui D. Șostakovici este o oglindă ce reflectă contradicțiile vremurilor, între întunericul opresiunii și lumina voinței umane, între o atitudine batjocoritoare și un spirit de neînfricat.

După cum a spus profesorul David Fanning, cercetător muzical specializat în cei doi compozitori Carl Nielsen și Dmitri Șostakovici: „Între presiunile contradictorii din partea cerințelor guvernului, rezistența majorității colegilor săi și ideile sale personale despre servirea umanității și a publicului, a reușit să creeze un limbaj muzical cu o putere emoțională imensă.”

Dmitri Șostakovici s-a născut pe 25 septembrie 1906 la Sankt Petersburg, într-o familie de clasă mijlocie, cu un tată chimist și o mamă pianistă talentată. Familiarizat cu pianul și intrând în domeniul compoziției de la o vârstă fragedă, a câștigat premiul al doilea la primul concurs Chopin, a terminat Simfonia nr. 1 imediat după absolvirea Conservatorului în 1926 și a fost întâmpinat de public ca primul compozitor talentat de după Revoluție.

Șostakovici s-a simțit membru al generației care a crescut grație victoriei revoluției și s-a identificat întotdeauna foarte instinctiv cu romantismul noii ere căreia îi aparținea. Deținând o colecție de vis de premii în interiorul și în afara fostei Uniuni Sovietice, a fost considerat „una dintre cele mai puternice voci muzicale ale secolului XX”, cu o imensă moștenire compozițională.

Simfonia de Cameră (Op. 110a) pe care dirijorul muzical Olivier Ochanine a ales să o interpreteze la concert este o lucrare încărcată de tristețe, un autoportret sonor, o mărturisire a propriei dureri și a epuizări totale a lui Șostakovici, purtând în sine boala, singurătatea și chinul.

Povestea spune că, la vârsta de 54 de ani, Dmitri Șostakovici a mers în orașul Dresda, devastat de bombe, pentru a compune muzica pentru un film care descria devastarea oribilă a celui de-al Doilea Război Mondial . Dar ignorându-și scopul inițial, a conceput una dintre cele mai profunde și tulburătoare lucrări ale carierei sale: „Cvartetul de coarde nr. 8 în Do minor”, transcris ulterior pentru coarde de Rudolf Barshai sub numele de „Simfonia de cameră Op. 110a”.

Dedicată oficial „victimelor fascismului și războiului”, piesa este de fapt un memorial dedicat compozitorului însuși. Acordul DSCH (patru note Re–Mi♭–Do–Si), preluat din inițialele sale germane (D. Sch), răsună, repetând-se pe tot parcursul piesei ca un cod al egoului gravat în fiecare măsură.

Semnătura unică pe care o folosea adesea pentru a semna unele dintre acele lucrări, atunci când apărea în „Simfonia de Cameră”, era înțeleasă implicit ca o afirmare dureroasă a lui „Sunt încă aici”, în mijlocul unei comunități care dorea să șteargă culoarea personală a fiecărui membru.

Publicul pare să-și croiască drum printr-o călătorie întunecată și dureroasă în lumea interioară a compozitorului, plină de mișcări haotice. De la pesimismul primului Largo la ritmul distorsionat și repetiția tulburătoare care evocă oroarea războiului în a doua mișcare - Allegro Molto. De la valsul fantomatic, ca un dans al fantomelor în ruinele celei de-a treia mișcări, la înmormântarea gânditoare din a patra mișcare. Și apoi, încheierea cu respirația slabă în tăcerea fragilă a mișcării finale, ca o emoție tristă și plină de lugubrire atunci când contempli amintiri, ego și limitele de rezistență ale fiecărei persoane.

Explorarea întunericului din interiorul său nu a fost o experiență ușoară pentru majoritatea publicului prezent în auditoriul Teatrului Hoan Kiem. Trecerea prin melancolia și confuzia „Simfoniei de Cameră” a fost cea mai subtilă modalitate de a atinge complexa lume interioară a autorului. Apoi a izbucnit în lacrimi când a fost scăldat în lumina strălucitoare a lucrării următoare, realizând cât de frumoasă era lumina în comparație cu abisul întunecat cu care tocmai se confruntase. Aceasta a fost probabil și intenția dirijorului francez Olivier Ochanine, atunci când a ales să încheie „povestea nespusă” a lui Șostakovici cu o lucrare plină de bucurie intitulată Concertul nr. 1 pentru pian, trompetă și coarde.

În acest fel, Orchestra Simfonică Standard (SSO) s-a întors în timp, astfel încât, din ultimii ani ai vieții sale, îl întâlnim pe un tânăr Șostakovici plin de viață și inteligență, dar și în mod ciudat de sarcastic și extravagant. În Concertul nr. 1 pentru pian, trompetă și coarde, pianul și trompeta nu sunt doar două instrumente, ci două voci care se ceartă - între rațiune și emoție, între frică și libertate. Trompeta pare să tachineze, să râdă arogant de tragedii. Pianul, între timp, sfâșie și cântă un cântec plin de credință în fiecare ființă umană.

Și întâmpină lumina cu „Concertul nr. 1”

În timpul vieții sale, viața, ideologia, opiniile politice și unele dintre lucrările lui Șostakovici au primit recenzii mixte. Dar nimeni nu poate nega faptul că a fost un mare compozitor.

Prin ochii multor critici celebri, în cadrul simfoniilor, se poate observa influența lui Mussogrsky, Ceaikovski și chiar, într-o oarecare măsură, a lui Rahmaninov asupra lui Șostakovici în forma epică și în puternicele aranjamente orchestrale.

Însă în domeniul concertelor, în special în cazul concertelor pentru pian, Șostakovici a încercat să se îndepărteze cât mai mult posibil de marile modele rusești. Comparând Concertul pentru pian nr. 1 al lui Șostakovici cu lucrări similare ale contemporanilor săi, este dificil de spus că acestea aparțin aceluiași gen.

Dacă Rahmaninov, Ceaikovski sau Brahms au încercat să extindă concertele pentru pian în ceva asemănător unei simfonii cu pian solo, Șostakovici și-a transformat opera în ceva complet nou, satiric și spiritual, compact și frumos.

Se spune că Șostakovici intenționa inițial să compună un concert pentru trompetă pentru Alexander Schmidt, trompetistul principal al Filarmonicii din Leningrad, dar a considerat provocările tehnice dificile și a decis să adauge pianul și să transforme concertul într-un concert pentru două instrumente cu o orchestră formată doar din coarde - destul de neobișnuit pentru Șostakovici.

Lucrarea prezintă, de asemenea, o latură neobișnuită a muzicii sale, aducând divertisment, amuzament și umor și devenind unul dintre cele mai populare concerte de astăzi.

Compus în 1933, Concertul pentru pian nr. 1 este una dintre cele mai strălucite și îndrăznețe lucrări ale lui Șostakovici - un concert satiric, împletit cu spirit tineresc, umor ascuțit și momente neașteptate de o frumusețe profundă.

Scrisă pentru pian, trompetă și instrumente cu coarde, piesa este aproape un concert dublu: trompeta joacă rolurile de comentator, clovn și provocator, jonglând cu pianul în schimburi ingenioase și neașteptate. Energia propulsivă și jucăușă a lucrării îl reflectă pe tânărul Șostakovici – atât un interpret virtuos, cât și un satiric năzdrăvan.

Cele patru mișcări ale lucrării sunt un vârtej de stil și emoție, trecând de la fanfarele jucăușe și conversația ascuțită a doi instrumenti din prima mișcare la tonurile calde și fragile de pian din a doua mișcare. Apoi, pauze scurte și misterioase punctează cele două lumi cu armonii somptuoase în a treia mișcare și se încheie cu un râs ironic și o clipire malițioasă în mișcarea finală.

Doi artiști, solistul la pian Luu Duc Anh și solistul la trompetă Daiki Yamanoi, își asumă sarcina de a aduce acest concert publicului din capitală. Fiind unul dintre cei mai importanți pianiști din Vietnam, Luu Duc Anh deține un palmares impresionant de realizări, cu școli de muzică prestigioase pe care le-a urmat, premii interne și internaționale pe care le-a primit, orchestre prestigioase la care a participat și concursuri prestigioase la care a fost jurat.

„Concertul nr. 1” a atins inimile publicului, datorită tehnicii interpretative și profunzimii emoționale a acestui chip îndrăgit.

Alături de el, trompetistul asociat Daiki Yamanoi din cadrul Orchestrei Simfonice Sun este partener și jongler, împletind umorul și lirismul în fiecare dialog muzical.

Împreună, ele luminează lumea paradoxală a lui Șostakovici – unde râsul merge mână în mână cu disperarea, iar satira devine cea mai adevărată expresie a mesajelor autorului.

Concertul Șostakovici - Povești nespuse a început cu „Fantasia valsului de Mihail Glinka”, un dans al viselor, un spațiu limpede, romantic și ușor ca o respirație. Glinka - pionierul muzicii rusești - a pus bazele serii cu o frumusețe blândă și fragilă, înainte ca lumea muzicală a lui Șostakovici să expună fragilitatea acelui vis în fața greutății istoriei. Ambii compozitori, în două perioade diferite, au transformat valsul într-un simbol al vieții umane - deopotrivă grațios și tulburător, dar și potențial de neînvins și plin de vitalitate.

Lacul Cuc Phuong

Sursă: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html