Conservarea și promovarea valorilor artei populare pentru a păstra sufletul național

După o jumătate de secol de unificare națională (1975-2025), artele populare vietnameze se confruntă cu un moment de cotitură major: pe de o parte, provocările legate de urbanizare și tehnologia digitală, care slăbesc legăturile comunitare, iar pe de altă parte, o oportunitate de aur pentru digitalizare și dezvoltarea economică a turismului. Într-un interviu cu reporterii ziarului Armatei Populare, profesorul Dr. Le Hong Ly, președintele Asociației de Arte Populare din Vietnam, a analizat în profunzime riscurile denaturarii patrimoniului și, în același timp, a propus soluții pentru conservarea sufletului național în noua eră de dezvoltare.

Pământ fertil pe care tânăra generație să îl exploateze

Reporter (PV): Domnule profesor, ce rol joacă spectacolul de artă populară pentru tânăra generație în conservarea și promovarea identității culturale naționale?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Artele populare performative reprezintă o formă unică de activitate culturală comunitară, jucând un rol foarte important în creșterea gradului de conștientizare și a experienței tinerei generații cu privire la cultura națională. Atunci când tinerii aud, văd și înțeleg mai multe despre ritualurile, formele de cânt și dans, vechiul mod de viață... al strămoșilor lor, vor dezvolta treptat o dragoste pentru aceasta. De acolo, munca de conservare și promovare a identității culturale naționale va continua în mod natural și ferm.

Cred că spectacolele folclorice de astăzi sunt cel mai viu mijloc de educare a tinerei generații despre cultura sa. În plus, această activitate este, de asemenea, o componentă importantă în dezvoltarea turismului în localități, un „teren” fertil pe care tinerii îl pot exploata și crea.

Profesor, Dr. Le Hong Ly.

PV: Care este opinia dumneavoastră despre tendința actuală de restaurare și reînviere a valorilor tradiționale din țara noastră?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: În Vietnamul de astăzi, toate grupurile etnice doresc să-și restabilească identitatea. Această tendință provine din două motive paralele: unul este păstrarea identității, celălalt este dezvoltarea economiei bazate pe caracteristici culturale. Cu cât cultura este mai unică, cu atât este mai atractivă. Locurile care știu să profite de diferențe vor atrage turiști. Anterior, unii străini au comentat că festivalurile noastre sunt similare cu cele ale țărilor din regiune, dar după un studiu atent, și-au dat seama că fiecare sat și fiecare regiune are propriile caracteristici. Această diferență este avantajul. Prin urmare, multe localități încearcă să exploateze punctele forte unice ale artelor populare pentru a crea atracții turistice.

PV: În prezent, cum este implementat tratamentul artizanilor - „comori umane vii”?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Artizanii, cei care au experimentat, au înțeles și au abilitățile de a practica artele populare sunt „comorile umane vii” menționate de Organizația Națiunilor Unite pentru Educație, Știință și Cultură (UNESCO). Doar cei cu experiență directă și capacitatea de a transmite profesia mai departe pot păstra esența patrimoniului. Prin urmare, acordarea titlului de Artizan Popular sau Artizan Meritoriu este un pas important, în care un criteriu pentru acordarea titlului este capacitatea de a preda. Aceasta este cea mai eficientă modalitate de conservare, care nu poate fi înlocuită de cărți sau documente.

Cu toate acestea, regimul actual de tratament material este inegal și încă modest. Unele provincii și orașe se descurcă destul de bine, dar unele localități încă nu au politici de sprijin. Artizanii au nevoie de asigurare de sănătate și de un sprijin regulat pentru a-și transmite cu încredere profesia. Asociația de Arte Populare din Vietnam a făcut numeroase recomandări, dar este nevoie de un mecanism comun din partea statului. În plus, socializarea ar trebui încurajată. Dacă statul are un mecanism de stimulare fiscală pentru întreprinderile care sponsorizează patrimoniul cultural, acesta va promova resurse private să participe. Titlurile sunt un pas important, dar nu suficient. Este nevoie de un mecanism de tratament material și de sprijin practic, astfel încât o diplomă onorifică să nu devină lipsită de sens atunci când artistul nu are o viață sigură pentru a-și continua profesia.

„Trei chei de aur” pentru conservarea și promovarea artelor populare

PV: Care este principala provocare cu care se confruntă cultura populară astăzi, domnule profesor?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Cultura populară se confruntă cu numeroase provocări: urbanizarea și industrializarea, odată cu schimbarea satelor, diminuarea spațiilor de viață comunitare, iar activitățile tradiționale își pierd treptat locul de desfășurare.

Impactul tehnologiei și al internetului: Tehnologia a făcut ca oamenii să interacționeze mai puțin față în față. Legăturile de familie au fost slăbite, deoarece fiecare are propriul telefon, ceea ce face dificilă continuarea tradițiilor.

Obiceiuri de receptare culturală ale tinerilor: Aceștia sunt ușor influențați de cultura populară și de divertismentul global, așa că acordă puțină atenție ritualurilor, versurilor și instrumentelor muzicale tradiționale.

Riscul de omogenizare: Dacă regiunile își unesc forțele într-un program comun fără a păstra caracteristicile locale, diversitatea culturală se va pierde.

Spectacol artistic realizat cu materiale populare din Hat Van, susținut la primul Festival Cultural Mondial din Hanoi, 2025. Fotografie: VIET LAM

PV: Deci, de ce oportunități putem profita pentru a dezvolta artele populare?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Tehnologia și conectivitatea regională reprezintă cele mai mari oportunități. Digitalizarea și comunicarea contribuie la răspândirea rapidă și largă. Spectacolele care anterior aveau loc doar într-un sat pot apărea acum pe platforme digitale, în turnee, în festivaluri interprovinciale și interregionale pentru a crea o scară mai largă. Datorită acestui fapt, cultura nu mai este fragmentată și la scară mică, ci se poate dezvolta în produse culturale la scară provincială și regională.

Totuși, premisa este păstrarea identității fiecărei comunități. Conexiunea trebuie să crească în amploare, dar nu trebuie să șteargă individualitatea. Este necesar să se urmeze doi pași paraleli: în primul rând, atunci când se realizează o conexiune, este necesar să se păstreze nucleul fiecărei expresii culturale, cooperând doar la aspectele organizaționale, de marketing și logistice. În al doilea rând, construirea unui model de „alianță a patrimoniului” în care fiecare localitate își menține propriile practici, dar folosește o platformă comună pentru a promova și a primi vizitatori.

PV: Puteți vorbi mai multe despre digitalizare și educație patrimonială în conservarea valorilor culturale populare?

Profesor, Dr. Le Hong Ly : În ceea ce privește digitalizarea, aceasta este o acțiune care trebuie făcută imediat, deoarece aduce două beneficii: unul este stocarea și conservarea documentelor, sunetelor, imaginilor și textelor despre ritualuri, cântece și instrumente muzicale; al doilea este diseminarea și servirea comunicării și educației. Odată digitalizată, este posibilă crearea de programe didactice, clipuri video și depozite de documente pentru studenți și public.

În ceea ce privește educația, UNESCO consideră educația despre patrimoniu un criteriu obligatoriu. Educația nu poate fi doar o prelegere seacă, ci trebuie abordată prin experiențe practice. Școlile trebuie să-i ducă pe elevi la sate, la locuri de exersare, astfel încât să poată participa direct, să învețe să cânte la instrumente muzicale, să învețe să danseze. Ceea ce se învață prin experiență va fi mai adânc înrădăcinat. Multe localități și școli au început să implementeze acest model și au văzut rezultate clare.

Trebuie menționat că, în prezent, unele programe de spectacole turistice comercializate tind să fie mai degrabă „false” și „acte” decât „reale”. Prin urmare, este necesar să se facă o distincție clară între două grupuri: grupul de artizani, comunitatea tradițională practicantă (subiectul conservării) și grupul de echipe de spectacole care deservesc în principal turismul (cu titlu ilustrativ). Dacă ne bazăm doar pe echipe de spectacole comerciale, fără artizani practicanți, este ușor să distorsionăm conținutul. Statul și agențiile de management cultural trebuie să definească clar criteriile pentru care este un spectacol tradițional și care este un spectacol comercial, pe baza cărora să promulge politici și să sprijine artizanii.

PV: Ce sugerați pentru a îmbunătăți statutul patrimoniului popular în viața modernă?

Profesor, Dr. Le Hong Ly: Pentru a îmbunătăți statutul patrimoniului, trebuie să: Digitalizăm complet documentele, înregistrările audio și video, înregistrările scrise ale ritualurilor, melodiile și materialele muzicale. Incorporăm experiențele legate de patrimoniu în programele educaționale de la grădiniță până la liceu, prin excursii, ateliere și cluburi culturale.

Perfecționarea politicii de remunerare a artizanilor: asigurări, indemnizații anuale, sprijin pentru condițiile de performanță și predare. Încurajarea socializării și a mecanismelor preferențiale pentru întreprinderile care susțin cultura, cum ar fi reducerea impozitelor pentru sponsorizări și cooperarea în dezvoltarea de produse culturale. Distincție clară între spectacolele tradiționale și spectacolele comerciale, criterii de construire și certificare pentru grupurile de spectacole cu valoare patrimonială.

Investiți sistematic în etnologie și cercetarea cântecelor populare, astfel încât programele de dezvoltare să se bazeze pe fundamente științifice.

Cele de mai sus înseamnă, de asemenea, că trebuie să profităm de „cele trei chei de aur” pentru a conserva și promova artele populare, și anume: tratarea meșteșugarilor, digitalizarea și concentrarea pe educația experiențială.

PV: Vă mulțumesc foarte mult, domnule profesor!

Conform Armatei Populare

Sursă: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html