Băieții de la Chillies au schimbat lucrurile cu disco.

Băieții de la Chillies își asumă un risc de „câștig sau pierdere” cu muzica lor disco energică.

Lăsând în urmă succesul cu muzica pop-rock easy-listening, cei patru membri ai trupei Chillies își provoacă ascultătorii cu atmosfera familiară, dar unică, a genului disco.

Grupul și-a marcat oficial revenirea cu videoclipul „Gold” la începutul lunii octombrie, o piesă aleasă ca single principal de pe cel de-al doilea album al lor, „ Kim” (lansat în seara zilei de 16 octombrie) . Prin intermediul piesei, grupul și-a arătat clar și direcția muzicală viitoare: stilul disco (în special, sunetul disco-retro al anilor 1970 și 1980).

Cel de-al doilea album al lui Chillies, intitulat Kim, a fost lansat în seara zilei de 16 octombrie.

FOTO: FURNIZATĂ DE SUBIECT

Ardeii iuți pornesc într-o aventură către noi ținuturi.

Nedescurajați de provocări și nevrând să se mulțumească gusturilor fanilor, grupul a ieșit din zona de confort cu piese de succes precum „Mascara”, „Memory Zone”, „Just Chill” și „Sun Avenue ” pentru a se aventura pe noi teritorii.

„Încă de la început, chiar înainte de a avea propriile noastre melodii, ne-am specializat în cover-uri de muzică străină, dar nu am copiat întocmai originalele; le-am refăcut după propriile noastre idei. Ne place foarte mult soul, disco, funky... așa că am remixat adesea melodii internaționale în acest stil. În prezent, vrem să abordăm muzica într-un mod mai «internațional». Cu pop-rock-ul, am obținut anumite succese, dar nu vrem să rămânem în această poziție pentru totdeauna. Chillies vrea să facă ceva mai unic și să ne ridice și mai mult identitatea artistică”, a declarat grupul.

Albumul lui Kim Este o călătorie muzicală nostalgică. Acesta este un adevărat album conceptual, cu o structură muzicală coerentă, versuri scrise cu mai multă experiență în comparație cu disco, funky, synth pop... Gold. Aceasta este prima piesă lansată din noua călătorie. Piesa are o atmosferă disco distinctă, cu versuri metaforice care transmit un mesaj de intimitate într-o relație romantică. Versurile sunt inspirate din mitologia greacă, în special din povestea regelui Midas, care putea transforma orice în aur prin simpla atingere a degetelor. Partea de chitară bas interpretată de membrul Nhím Biển (care a produs și aranjat piesa) este destul de proeminentă, cu o atmosferă funky puternică care apare și dispare de-a lungul celor 7 piese de pe album.

Ascultând albumul așa cum este, ascultătorii vor descoperi că Chillies îi ademenește ingenios (prin intro ) la o petrecere vibrantă a tinerilor, ca un bal școlar de sfârșit de an, unde participanții sunt pe cale să-și lepede exteriorul copilăresc și să pornească într-o călătorie spre maturitate, plină de experiențe, durere, bucurie și fericire. În acest cadru, participanții par să treacă printr-o „mașină a timpului”, transformându-se în cetățeni ai anilor 1970 și 1980 - o perioadă în care muzica disco era extrem de populară.

Acești tipi sunt îndrăzneți și dispuși să își asume riscuri.

După „Intro ”, sunetul disco-retro este clar afirmat în „ No Regrets ”, alături de povestea de dragoste, versurile servind drept principiu călăuzitor al grupului. Nu există ezitări în a porni pe această nouă cale. Răspunzând la întrebarea dacă se tem să-și piardă fanii după o schimbare de 180 de grade, băieții au afirmat: „Suntem oameni care îndrăznesc să încerce, îndrăznesc să facă, așa că, dacă nu facem sau nu schimbăm lucrurile, cum vom ști cum va reacționa publicul? Ai putea spune că ne asumăm un risc cu acest album, «reconstruind» stilul grupului pentru că vrem să creăm ceva unic.”

Atmosfera muzicală specială a sesiunii de ascultare a avanpremierei albumului lui Kim .

FOTO: FURNIZATĂ DE SUBIECT

Apoi, Chillies îi conduce pe ascultători către modernitatea unei alte variante disco, synth pop-ul, pe care mulți artiști internaționali precum Lady Gaga, Dua Lipa și Miley Cyrus îl urmăresc prin piesa „Wings ”. Efectele sintetizatorului sunt distribuite dens și îndrăzneț în tot mixul, creând o experiență de ascultare rapidă și satisfăcătoare. După ce împing atmosfera albumului la un punct culminant, trupa calmează oarecum starea de spirit cu „Lady” (titlul este un joc de cuvinte între „take away” și „lady”). O piesă tristă, cu inima frântă, dar fidelă spiritului „înflăcărat” al muzicii dance.

Cu „Đi tìm” (Căutare) , trupa a revenit la stilul său disco-retro autentic, apoi a trecut la „Dẻ” (Ușor), o piesă synth-pop ușor de ascultat. Fără sunetele remarcabile, efectele puternice sau suprapunerea vizuală a piesei „Đôi cánh” (Aripi) , „ Dẻ ” este destul de simplu și fermecător, cu melodii și versuri care transmit „aforisme” tinerești. Chiar și cu atmosfera sa blândă, muzica albumului îi face pe ascultători să nu poată sta locului, cel puțin determinându-i să se legene în ritm.

Cei patru băieți încheie albumul cu Bermuda – o piesă cu adevărat excepțională, care se ridică la înălțimea zicalei „păstrează ce e mai bun pentru la sfârșit”. Bermuda este, de asemenea, piesa pe care întregul grup a votat-o ​​în unanimitate drept înregistrarea lor preferată. Dincolo de sunetul disco, producția încorporează ritmul blând al bossa nova și saxofonul senzual (de artistul Hoang Thi), transportând ascultătorii către frumoasele și misterioasele coaste caraibiene de-a lungul Atlanticului, unde se află apele cunoscute sub numele de „Triunghiul Bermudelor”. Similar cu Gold , această a doua piesă, cu titlul în limba engleză, conține și metafore subtile despre aspectele sublime ale iubirii.

Trupa încheie albumul cu un outro destul de interesant și unic. În loc de muzică tipică, este vorba de... membrii care își împărtășesc gândurile despre album, alături de râsete și tachinări jucăușe între acești tineri de 30 de ani. Nu sunt suficient de tineri pentru a fi numiți adolescenți, dar nici încă suficient de maturi pentru a fi considerați bărbați „experimentați”. Asta îi conferă albumului farmecul său: jucăuș, spiritual într-un mod echilibrat, dar plin de reflecție și introspecție.

Duy Khang – vocalistul principal și autorul a 7 melodii de pe album – a spus: „Anterior, compuneam pe baza emoțiilor personale, dar de data aceasta este diferit. Motivul este că eu și ceilalți doi membri ai grupului avem acum familii. Perspectiva noastră asupra vieții este acum diferită, mai matură, așa că muzica nu se mai limitează la propriile noastre povești personale.”

Abordarea lor față de muzică este diferită acum față de cum era înainte. Nu mai mănâncă și nu mai dorm împreună; fiecare persoană lucrează la propria parte a proiectului acasă și apoi o trimite celorlalți. De exemplu, când Khang termină o melodie și o trimite lui Nhím Biển, Nhím îl întreabă în ce stil vrea să fie și apoi o trimite prin e-mail întregului grup. „Suntem cu toții în locuri diferite, dar totuși lucrăm bine împreună”, a spus grupul râzând.

În plus, pentru acest al doilea album, Duy Khang s-a ocupat personal și de masterizarea sunetului. El a spus: „Sunt încrezător în cei aproape 10 ani de când cânt și cei 30 de ani de când ascult muzică. Cred că nimeni nu înțelege muzica trupei mai bine decât noi, așa că masterizarea ei înșiși este cea mai precisă modalitate de a face acest lucru. Nu am sărit pur și simplu în a «prelua» jobul de inginer de sunet; am petrecut trei ani învățând pe cont propriu și am investit în cumpărarea unei cantități mari de echipamente și utilaje din străinătate.”

„Printre generația actuală de tineri artiști, cred că Chillies este un nume care merită menționat. Grupul are un stil muzical sofisticat și modern. I-am urmărit încă de la primele lor melodii și mi-a plăcut foarte mult albumul lor *Through the Window * (2020). *Kim* este un album foarte lăudabil, tineresc, proaspăt și plin de viață. Sunetul albumului este extrem de internațional, iar mixajul și masterizarea sunt, de asemenea, bine realizate. Ceea ce regret cel mai mult este pronunția rigidă, cu sonoritate occidentală, a limbii vietnameze, similară cu cea a multor cântăreți din zilele noastre. Pronunția limbii vietnameze la fel ca engleza este o slăbiciune comună a tinerei generații de cântăreți. Cred că limba este fundamentul; nu o putem «abandona». Internaționalizarea este doar în muzică, dar limba este identitatea noastră! Asta e singurul lucru, tot restul albumului este bun.”

Muzicianul Vo Thien Thanh

Sursă: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm