Lăsând la o parte succesul lor cu muzica pop-rock ușor de ascultat, cei patru băieți din grupul Chillies își provoacă ascultătorii cu spațiul familiar, dar straniu, al genului disco.
Grupul și-a marcat oficial revenirea cu MV-ul Gold la începutul lunii octombrie, piesa fiind aleasă drept single principal de pe cel de-al doilea album intitulat Kim (lansat în seara zilei de 16 octombrie) . Prin intermediul piesei, grupul și-a exprimat clar și direcția muzicală pe care o va urma în viitor. Aceasta este stilul disco (în special culoarea disco - retro a anilor 1970 și 1980).

Cel de-al doilea album intitulat Kim al grupului Chillies a fost lansat în seara zilei de 16 octombrie.
FOTO: NVCC
Aventura ardeilor iuți către noi ținuturi
Nefiind temători de provocări sau de răsfățul fanilor, grupul și-a părăsit zona de confort cu piese care le-au făcut un nume precum: Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... pentru a se aventura pe noi tărâmuri.
„Încă de la înființare, nu am avut încă propriile noastre melodii. Ne-am specializat în interpretarea muzicii străine, dar nu am copiat originalele, ci le-am refăcut după propriile noastre idei. Ne place foarte mult soul, disco, funky... așa că remixăm adesea melodii internaționale în acest stil. În prezent, vrem să abordăm muzica într-un mod mai «internațional». Cu pop-rock-ul, am obținut anumite succese, dar nu vrem să rămânem în această poziție pentru totdeauna. Chillies vrea să facă ceva mai unic, precum și să ne amplifice și mai mult ego-ul artistic”, a declarat grupul.
Albumul lui Kim este o călătorie muzicală nostalgică. Acesta este un adevărat album conceptual, cu o structură muzicală coerentă, versurile fiind scrise cu mai multă experiență pe fundalul disco, funky, synth pop... În care Gold este prima piesă anunțată în noua călătorie. Piesa are o culoare disco clară, cu cuvinte metaforice pentru mesajul de iubire în cuplu. Versurile cântecului sunt inspirate din mitologia greacă, din povestea regelui Midas - care avea abilitatea de a transforma totul în aur atunci când îl atingea. Partea de chitară bas a membrului Nhim Sea (de asemenea, produs și aranjat) este destul de proeminentă în piesă, cu multe caracteristici funky puternice, care apar și dispar de-a lungul celor 7 piese ale albumului.
Dacă ascultați albumul direct, îi veți vedea pe Chillies atrăgând și invitând cu abilitate ascultătorii (cu introducerea ) la o petrecere vibrantă a tinerilor, ca un bal de absolvire la școli, unde participanții sunt pe cale să-și lase în urmă înfățișarea copilărească pentru a se pregăti pentru călătoria spre maturitate, spre experiență, durere, bucurie și fericire. Acolo, participanții par să treacă printr-o „mașină a timpului” pentru a se deghiza în cetățeni ai anilor 1970 și 1980 - perioada în care muzica disco era extrem de populară.
Băieți care îndrăznesc să încerce și să facă
După Intro , culoarea disco-retro a fost clar afirmată cu No Regrets , pe lângă povestea de dragoste, versurile sunt ca o mărturisire a „busolei” grupului. Nu există ezitare atunci când pornim pe un drum nou. Răspunzând la întrebarea, ne este teamă să pierdem fani atunci când ne schimbăm la 180 de grade, acești băieți au afirmat: „Suntem oameni care îndrăznesc să încerce, să îndrăznească să facă, așa că, dacă există lucruri pe care nu le facem, nu le schimbăm, cum putem ști cum va reacționa publicul? Se poate spune că ne-am asumat un risc în acest album, «distrugând și reconstruind» stilul grupului pentru că vrem să creăm unicitate.”

Spațiu muzical special al sesiunii de avanpremieră a albumului lui Kim
FOTO: NVCC
Apoi, Chillies îi conduce pe ascultători către modernitatea unei alte variante de disco, synth pop, pe care mulți artiști internaționali o urmăresc, precum Lady Gaga, Dua Lipa, Miley Cyrus... prin piesa Doi Canh , efectele sintetizatorului sunt răspândite dens și îndrăzneț în tot mixul, creând un sentiment de urgență plăcut urechilor ascultătorului. După ce au împins atmosfera albumului la un punct culminant, grupul a calmat oarecum spațiul cu Lády (titlul piesei este un joc de cuvinte între cuvintele „take away” și „lady”). O piesă tristă, plină de dragoste, dar în spiritul „înflăcărat” al muzicii dance.
Trecând la Di Tim , grupul a revenit la stilul disco-retro și apoi s-a transformat în Easy , un synth pop ușor de ascultat. Fără sunetele excelente, efectele puternice și suprapuse precum Doi Canh , Easy este destul de simplu, drăguț, cu o melodie și versuri care transmit „motto-uri” tinerești ale vieții. Indiferent cât de blândă este, muzica albumului îi face pe ascultători... incapabili să stea liniștiți, ci cel puțin să-și legene corpurile în funcție de fiecare ritm.
Cei patru băieți încheie albumul cu Bermuda - o piesă cu adevărat specială care „păstrează ce e mai bun pentru final”. Bermuda este, de asemenea, piesa pe care întregul grup a votat-o drept înregistrarea lor preferată; pe lângă sunetul disco, producția se lasă purtată de ritmul bossa nova delicată, iar saxofonul sexy (de artistul Hoang Thi) îl poartă pe ascultător în derivă spre țărmurile caraibiene ale frumosului și misteriosului Ocean Atlantic, unde există o întindere de apă numită „triunghiul diavolului”. Similar cu Gold , această a doua piesă cu titlul englezesc conține, de asemenea, metafore subtile despre sublimarea iubirii.
Grupul a încheiat albumul cu un outro destul de interesant și unic. Nu era muzica obișnuită, dar... membrii își împărtășeau gândurile despre album cu râsete și tachinări din partea unor bărbați de 30 de ani. Nu suficient de tineri pentru a fi numiți tineri, dar nici suficient de bătrâni pentru a fi bărbați „copți”. Asta face ca albumul să fie atractiv, vesel, plin de umor cu moderație, dar și plin de gânduri și auto-îndoieli.
Duy Khang - vocalistul principal și autorul a 7 melodii de pe album - a spus: „Înainte, compuneam pe baza sentimentelor personale, dar de data aceasta este diferit. Motivul este că eu și alți 2 membri ai grupului avem familii. Perspectiva noastră asupra vieții este acum diferită, mai matură, așa că muzica nu se limitează acum doar la propriile noastre povești.”
Modul în care fac muzică acum este, de asemenea, diferit față de înainte. Nu mai mănâncă și nu mai dorm împreună, ci fiecare persoană își face propria lucrare acasă și apoi o trimite celorlalți. De exemplu, când Khang termină de compus și o trimite lui Nhim Bien, Nhim îi va trimite un mesaj să-l întrebe în ce stil vrea să o compună și apoi o va trimite prin e-mail întregului grup. „Fiecare persoană se află într-un loc diferit, dar totuși în armonie cu ceilalți”, a spus grupul râzând.
În plus, pe acest al doilea album, Duy Khang s-a ocupat și de masterizarea sunetului. El a spus: „Sunt încrezător în cei aproape 10 ani de când cânt și cei 30 de ani de când ascult muzică. Cred că nimeni nu înțelege muzica trupei mai bine decât noi, așa că masterizarea ei înșiși este cea mai bună cale. Nu este că am sărit brusc să «iau» jobul de ingineri de sunet, am studiat pe cont propriu timp de 3 ani și am investit și în cumpărarea unei mulțimi de unelte și mașini din străinătate.”
„Într-o generație actuală de tineri artiști, cred că Chillies este un nume care merită menționat. Grupul are o culoare muzicală civilizată și modernă. Am urmărit grupul încă de la primele melodii și îmi place foarte mult albumul Qua khung cua canh (2020). Kim este un album foarte lăudabil, tineresc, proaspăt și plin de vitalitate. Sunetul albumului este foarte internațional, mixajul și masterizarea albumului sunt, de asemenea, bine realizate. Ceea ce regret cel mai mult este pronunția occidentală rigidă a limbii vietnameze, ca la mulți cântăreți din ziua de azi. Pronunția limbii vietnameze ca în engleză este o slăbiciune comună a întregii generații de tineri cântăreți. Cred că limba este rădăcina, nu putem «renunța». Internaționalizarea este doar în muzică, dar limba este identitatea noastră! Doar atât, tot restul de pe album este bun.”
Muzicianul Vo Thien Thanh
Sursă: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
Comentariu (0)