Dezvoltarea artei în contextul transformării digitale
Atelierul a avut loc în cadrul Proiectului Științific Național „Dezvoltarea Artei în Vietnam până în 2030, viziune până în 2045”, cu scopul de a crea un forum pentru schimbul de experiențe internaționale și de a sugera direcții pentru dezvoltarea artei în Vietnam în perioada următoare.
Prezidiu
În discursul său de deschidere, președintele Comitetului Popular din districtul Cua Nam, Nguyen Quoc Hoan, a declarat: „La Conferința Culturală Națională din 2021, în discursul secretarului general Nguyen Phu Trong, s-a afirmat clar: „Construirea unui mediu cultural digital adecvat pentru economia digitală, societatea digitală și cetățenii digitali, adaptarea culturii, reglementarea dezvoltării durabile a țării în contextul celei de-a patra revoluții industriale. Dezvoltarea urgentă a industriilor culturale, construirea unei piețe culturale sănătoase.”
În contextul unei globalizări puternice și al transformării digitale, crearea unei orientări strategice de dezvoltare pentru literatură și artă nu este doar o sarcină de conservare și promovare a identității naționale, ci și o modalitate de a integra profund cultura și poporul vietnamez, contribuind la dezvoltarea durabilă a țării. În cartierul Cua Nam, precum și în orașul Hanoi , cultura și arta sunt întotdeauna identificate ca fundament central, contribuind la consolidarea poziției Capitalei - „Orașul Creativ” în Rețeaua Orașelor Creative UNESCO. Prin urmare, Conferința Internațională cu tema „Dezvoltarea artei în contextul globalizării și transformării digitale: Experiență internațională și lecții pentru Vietnam” nu este doar un eveniment academic, ci și o piatră de hotar importantă, deschizând oportunități pentru a modela împreună viitorul artei vietnameze în noua eră.
Președintele Comitetului Popular al districtului Cua Nam, Nguyen Quoc Hoan, a ținut discursul de deschidere la atelier.
„Ne așteptăm ca Atelierul să devină un forum de dialog deschis, unde sunt inspirate idei creative, sunt împărtășite experiențe valoroase și sunt propuse politici practice. Contribuțiile de la Atelier vor sta la baza acțiunilor agențiilor de management de stat, în special a Comitetului Popular din Hanoi, pentru a continua să perfecționeze mecanismele și politicile, promovând dezvoltarea unor forme de artă demne de statura capitalei milenare”, a declarat dl. Nguyen Quoc Hoan.
În discursul său principal de la atelier, directoarea Institutului Vietnamez de Cultură, Arte, Sport și Turism, profesor asociat Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, a declarat: „Arta este un domeniu vast, întotdeauna puternic afectat de schimbările economice, politice și sociale din țară și din străinătate. În ultimele decenii, dezvoltarea artei în Vietnam a obținut numeroase rezultate pozitive: ecosistemul activităților este din ce în ce mai bogat; calitatea creației este îmbunătățită; participanții creativi sunt diverși; oportunitățile pentru public de a accesa și de a se bucura de artă sunt extinse; piața de artă s-a format și s-a dezvoltat inițial.”
În contextul globalizării rapide și al transformării digitale, sectorul artistic se confruntă atât cu oportunități, cât și cu provocări. Dezvoltarea actuală a artei necesită atât moștenirea valorilor tradiționale, cât și absorbția tendințelor contemporane, profitând de puterea tehnologică și de integrarea internațională. În același timp, Vietnamul implementează Strategia de Dezvoltare Culturală până în 2030, astfel încât cercetarea și schimbul de experiențe internaționale privind dezvoltarea artei devin din ce în ce mai practice. Aceasta este o cerință urgentă care trebuie cercetată și analizată sistematic, cu participarea experților, cercetătorilor, artiștilor și managerilor din țară și din străinătate.
Directorul Institutului de Cultură, Arte, Sport și Turism din Vietnam, profesor asociat Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, a susținut un discurs principal la conferință.
Conferința s-a bucurat de atenție și a primit un răspuns entuziast din partea comunității academice și artistice din țară și din străinătate. Cu 3 prezentări internaționale valoroase susținute de cercetători din Japonia, Coreea, Franța și 36 de prezentări ale experților vietnamezi, prezentările s-au concentrat pe conținuturi cheie, cum ar fi: identificarea și clarificarea tendințelor și factorilor care afectează dezvoltarea artei în contextul globalizării și transformării digitale; compararea contextelor și experiențelor internaționale cu contextul, modelele și cerințele practice ale Vietnamului; identificarea lecțiilor învățate din cadrele și experiențele internaționale ale altor țări care pot fi aplicate în Vietnam; propunerea de soluții și inițiative pentru a promova dezvoltarea artei vietnameze în viitor. Astfel, conferința a adus perspective multidimensionale și soluții inovatoare.
Schimbul internațional este un factor „cheie” pentru dezvoltarea artistică.
Din perspectiva unui expert în Gagaku - Japonia, cea mai veche formă de muzică și dans din lume, Prof. Noriaki Mita Gagaku - Director al Asociației de Cercetare Mita Gagaku, a declarat la Atelier: „În 2010, la cererea Institutului Național de Cultură și Arte din Vietnam (VICAS) (acum Institutul Vietnamez de Cultură, Arte, Sport și Turism - VICAST), m-am alăturat unei echipe de cercetare formată din etnomuzicologi și erudiți religioși japonezi pentru a vizita satele Cham din Vietnam. Deși, din punct de vedere muzicologic, nu au mai existat elemente antice care să poată fi legate de Rinyū-gaku în Gagaku japonez. Cu toate acestea, observația mea este diferită. Am constatat că unele mișcări de dans executate de poporul Cham sunt foarte asemănătoare cu cele păstrate în Rinyū-gaku Bugaku din Japonia - un dans originar din anticul Champa.”
Potrivit profesorului Noriaki Mita Gagaku, asemănările dintre dansul Cham vietnamez și Rinyū-gaku Bugaku japonez demonstrează o legătură istorică profundă, deschizând oportunități pentru artiștii și cercetătorii vietnamezi de a cerceta, compara și dezvolta tradițiile dansului clasic. Menținerea, predarea și introducerea dansului Gagaku publicului internațional, turiștilor, precum și cooperarea transfrontalieră reprezintă modalitatea de a conserva arta vie, creând în același timp o bază pentru noi creații bazate pe valorile clasice.
Directorul departamentului de muzică poetică din Coreea, Jimin Jeon, a împărtășit la atelier
„Cred că, prin combinarea cercetării, educației și spectacolului, atât Japonia, cât și Vietnamul pot menține și promova împreună acest patrimoniu cultural imaterial și, în același timp, pot inspira generațiile viitoare de artiști, astfel încât Gagaku și artele spectacolului tradiționale nu numai să supraviețuiască, ci și să prospere în contextul globalizării”, a declarat profesorul Noriaki Mita Gagaku.
Împărtășind aceeași opinie, dna Jimin Jeon - directoarea departamentului Poem Music din Coreea, a subliniat că schimbul cultural este un factor cheie pentru conservarea și dezvoltarea muzicii tradiționale în special și a artei în general.
Potrivit doamnei Jimin Jeon, proiectul Koviet Sinawi, implementat de Poem Music din 2024, este o colaborare creativă între Coreea și Vietnam, care își propune să combine Don Ca Tai Tu vietnamez și Sinawi coreean pentru a crea o lucrare orchestrală modernă, stabilind în același timp un model de cooperare internațională durabil.
Nucleul proiectului este arta improvizației – un element caracteristic muzicii tradiționale atât din Coreea, cât și din Vietnam. Aceasta nu este doar o tehnică de interpretare, ci și o formă de gândire creativă, demonstrând capacitatea artistului de a reacționa imediat, flexibil și individual în spațiul muzical. Prin urmare, combinând aceste două tradiții, proiectul a plasat improvizația în poziția de limbaj cultural. Artiștii coreeni și vietnamezi găsesc împreună asemănări în sistemul de melodie, sunet și ritm, creând astfel noi armonii – unde materialele muzicale tradiționale sunt transformate în creații contemporane. Elementul de improvizație este cel care ajută produsul să nu fie limitat, ci să deschidă întotdeauna posibilitatea reînnoirii, răspunzând spiritului vremurilor în cadrul conservării identității culturale.
Scenă de conferință
Din experiența internațională, Prof. Dr. Tu Thi Loan (Institutul Vietnamez de Cultură, Arte, Sport și Turism) a afirmat că, pentru a promova dezvoltarea artelor în contextul transformării digitale, este necesar să existe politici consecvente privind investițiile în infrastructura tehnologică, dezvoltarea resurselor umane creative, protecția drepturilor de autor în mediul digital, precum și mecanisme de sprijinire a inovației și a startup-urilor culturale. În special, promovarea platformelor online, dezvoltarea muzeelor - teatrelor - spațiilor de artă digitală și conectarea cu tehnologia conținutului digital reprezintă o direcție în conformitate cu tendințele actuale.
Pentru Vietnam, cea mai importantă lecție este să considere transformarea artistică ca o parte organică a transformării digitale culturale naționale, legată de Strategia de Dezvoltare a Industriilor Culturale și de Programul Național de Transformare Digitală. Îmbunătățirea instituțională, investițiile în infrastructură, formarea resurselor umane în domeniul creației digitale, împreună cu politicile de sprijinire a startup-urilor și a cooperării internaționale, vor fi premise pentru a ajuta Vietnamul să construiască o scenă artistică modernă, deschisă, integrată și unică în era digitală.
Sursă: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
Comentariu (0)