Poarta satului a devenit un simbol simplu, dar profund, care a fost mult timp imprimat în literatura vietnameză ca o imagine a memoriei, originii și constanței în mijlocul unei vieți în schimbare.

În mijlocul acestui flux emoțional, poemul „Poarta Satului Copilăriei” de poeta Nguyen Dang Do apare într-o frumusețe rustică, dar tulburătoare. Acolo, autorul se întoarce ușor la „pragul” propriilor amintiri, cu fiecare pas, fiecare vânt, parfumul persistent al unui timp de mult apus. În ritmul calm și clar al poemului, poeta Nguyen Dang Do a stârnit un sentiment de „retrospectivă” specific vietnamez, exprimat prin nostalgia pentru propriile rădăcini. Aceasta este atât dragoste pentru patria cuiva, cât și o modalitate prin care oamenii dialoghează cu ei înșiși după mulți ani de rătăcire.

Poeta Nguyen Dang Do.

Primele patru strofe ale poemului deschid un spațiu al amintirilor profunde și liniștite. Timpul pare să se fi oprit în momentul în care copilul dintr-un ținut îndepărtat se întoarce pentru a-și înfrunta patria. Prima strofă este la fel de simplă ca o narațiune, dar, de fapt, este o stare spirituală sacră: stând în fața porții satului, persoana care se întoarce pare să stea la granița dintre două lumi - de o parte este prezentul plin de suișuri și coborâșuri, de cealaltă parte este amintirea clară a trecutului îndepărtat.

Poetul Nguyen Dang Do nu își descrie patria cu tușe strălucitoare, ci alege să lase emoțiile să pătrundă prin fiecare imagine foarte mică: poarta satului - copilărie - ceață. Este limbajul memoriei, nu direct, ci treptat, pătrunde cititorul precum sunetul vântului de la țară care trece ușor prin dumbrava de bambus. Citind cu atenție, vom recunoaște mișcarea subtilă a emoțiilor de la prezentul acțiunii la profunzimea gândului, apoi distanța dorului și în final tăcerea memoriei. Este un ciclu complet de emoții, care se deschid, se așează și apoi răsună.

Dacă primele patru versuri sunt pașii care ating pragul memoriei, strofele următoare reprezintă călătoria adâncă în tărâmul amintirilor. Poetul dialoghează cu patria sa și cu sine însuși. „Patria săracă păstrează cuvinte iubitoare/ O copilărie liniștită printre culoare, parfum și iubire”. Două versuri scurte, dar care deschid o întreagă filozofie de viață pentru poporul vietnamez. „Patria săracă”, dar nu săracă în iubire. Dimpotrivă, este leagănul iubirii, unde fiecare vânt și fir de nisip știe să păstreze lucrurile pe care oamenii le lasă în urmă. Expresia „păstrând cuvinte iubitoare” personifică patria ca o mamă care păstrează în tăcere în inima ei atâtea amintiri, atâtea cuvinte iubitoare pe care persoana care a plecat a uitat să le spună. Aici, Nguyen Dang Do întruchipează „inima pământului” în tăcere, dar îmbrățișând toată recunoștința vieții. Următorul vers are frumusețea purității. Copilăria „liniștită” înseamnă că a devenit nemișcată, a devenit trecut, dar este încă „printre culoare, parfum și iubire”, precum o floare care încă își radiază parfumul în mintea persoanei care a plecat. În mijlocul agitației vieții, acea amintire este încă o lumină pură, sursa emoțiilor umane.

„Ascultând din tărâmul liniștit/Pare un ecou al unei povești de dragoste dintr-o zi poetică”. În aceste două versuri, ritmul poemului încetinește, vocea poemului pare să se aplece. Autorul nu „ascultă” cu urechile, ci „ascultă din pământ”, adică ascultă cu o presimțire, cu o inimă care a absorbit nostalgia patriei. Ecoul acela nu este neapărat un sunet anume, ci „o poveste de dragoste dintr-o zi poetică”, o conversație între oameni și trecut. Nguyen Dang Do are o „ascultare” cu totul unică, ascultarea cuiva care a trăit odată profund cu pământul, care a plecat odată și a știut că patria nu este niciodată tăcută. „Cărarea este pustie, cu oameni care așteaptă/Unde este timpul cămășilor albe, al florilor de cais și al luminii galbene a soarelui?”. Aceste două versuri poetice devin apogeul nostalgiei. Imaginea „cărării pustii” este ca o zgârietură în amintire. Fiecare mică cărare purta odată urmele tinereții, acum cresc doar vântul și iarba. Versul „Unde e vremea cămășilor albe, a florilor de cais și a luminii galbene a soarelui” răsună ca un oftat, o întrebare, un regret și o jelăceală. Fotopoemele „cămașă albă - flori - soare galben” se îmbină pentru a crea o schemă de culori nostalgică. Acea tinerețe simplă, dar strălucitoare, este acum doar un vis.

Vocea poetică este șoptită și melancolică. „De atunci și până acum” - o perioadă atât de lungă încât amintirile sunt acoperite de praf. Dar poarta satului „încă așteaptă” precum o mamă care își așteaptă copilul, precum pământul care așteaptă ploaia. În viziunea poetului, patria nu s-a schimbat; tocmai această așteptare face patria sacră și nemuritoare. „Treptele casei sunt încă aici/ Copacul pagodei s-a urcat de-a lungul vieții mele în trecut”. Cele două versuri finale creează o tăcere bogată în simbolism. „Treptele casei” sunt locul unde se fac primii pași în viață, un loc al separării și al reuniunii. Este granița dintre interior și exterior, dintre plecare și întoarcere, dintre trecut și prezent. Imaginea „copacului pagodei s-a urcat de-a lungul vieții mele în trecut” evocă o trăsătură poetică rară, o imagine concretă și spirituală în același timp (urcând de-a lungul vieții mele). Poate că nu doar copacul pagodei, ci și copilăria, amintirile și imaginea patriei s-au „urcat de-a lungul vieții mele” precum sângele cald, curgând de-a lungul vieții celor care au plecat departe.

Unul dintre farmecele speciale ale poemului este muzicalitatea și limbajul estetic, combinate într-un mod natural, simplu, dar armonios. Autoarea scrie cu un ritm și o melodie bogate. Fiecare strofă este ca o piesă muzicală cu note joase - înalte - sunătoare - rezonanță, amintind de muzica populară din regiunea Centrală, unde sunetul poeziei se îmbină cu sunetul vântului, sunetul tobelor și sunetul pașilor care se întorc în sat. Rima lină și fină („dragoste - parfum”, „așteptare - poezie”, „aur - sat”) creează un flux flexibil de emoții, facilitând cititorilor să simtă poemul ca o melodie pașnică ce răsună din inima pământului-mamă.

Din punct de vedere estetic, poezia seamănă cu o pictură în culorile principale maro, galben și albastru - culorile pământului, amintirilor și apusului de soare pe vechiul gard de bambus. Imaginile „ierbii acoperite de ceață”, „florilor de cais în soarele galben”, „vântului visător al sufletului bătrân” sunt toate extrem de vizuale și pot fi transformate într-o scenă dintr-un cântec sau un film despre patrie. Prin urmare, „Poarta copilăriei” poate fi pusă pe muzică, devenind un cântec plin de suflet, evocând nostalgie în inimile celor departe de casă.

Poemul, în ansamblu, este o armonie a dorului și a contemplării, scrisă de autoare într-un limbaj simplu, dar uman. Nguyen Dang Do nu încearcă să modeleze cuvintele, ci lasă emoțiile să curgă natural. Această sinceritate face ca „Poarta Satului Copilăriei” să rămână atât de durabilă în inimile cititorilor. Acolo, fiecare își poate recunoaște propria poartă a satului, având o parte din suflet care încă așteaptă, sunând încă de fiecare dată când bate vântul care poartă parfumul patriei sale.

De la început până la sfârșit, „Poarta Satului din Copilărie” este plină de nostalgie, de sentimentul că fiecare cuvânt este impregnat de parfumul pământului, de gustul vieții și al bunătății. „Poarta Satului” este o metaforă pentru identitatea națională, păstrând sufletul vechilor anotimpuri, moralitatea „amintirii de sursa apei când bei” și iubirea umană simplă, dar durabilă. Venind la poem, vedem vag o persoană care se întoarce și vedem întreaga patrie deschizându-și ușile așteptând ca copiii rătăcitori să realizeze că toată gloria este iluzorie, doar originea este reală. Opera este un ecou al amintirilor, atât purtând frumusețea rustică a sunetelor populare, cât și impregnată de contemplarea cuiva care a trecut prin viață. Poetul a scris cu o inimă impregnată de parfumul pământului, astfel încât de acolo, fiecare vers este atât vocea inimii, cât și vocea multor generații de oameni care, indiferent cât de departe ar merge, încă poartă în inimile lor imaginea porții satului din copilărie, ca și cum ar purta o parte din propriul suflet.

THANH KHE

* Vă rugăm să vizitați secțiunea pentru a vedea știri și articole relevante.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544