Trăsăturile distinctive ale simbolurilor mitice în artă.

În istoria artei est-asiatice, creaturile mitice au o calitate legendară, servind drept limbaj simbolic ce reflectă gândirea filosofică și etica socială. Simbolurile zodiacale anuale, în special, întruchipează, de asemenea, aspirațiile pentru un an nou pașnic, prosper și înfloritor pentru indivizi și comunități.

Artizanul Nguyen Tan Phat în timpul procesului de creare a picturii sale în lac reprezentând un cal pentru anul Calului de Foc (2026). (Fotografie de MINH NGUYEN)

În arta vietnameză contemporană, inspirația de bun augur a anului Calului 2026 este interpretată prin noi limbaje vizuale, demonstrând o continuitate flexibilă între moștenirea tradițională și viața contemporană.

Diverse limbaje artistice în lăcuit și ceramică

În satul antic Đường Lâm – un sit de patrimoniu tipic al regiunii Đoài ( Hanoi ) – artizanul emerit Nguyễn Tấn Phát a ales o cale persistentă și consecventă: readucerea în comunitate a obiectelor tradiționale de lăcuit, sporindu-le aplicarea practică și valoarea experiențială. În noul an al Calului (2026), a fost dezvăluită oficial colecția de obiecte de lăcuit „Gióng”, cuprinzând 2.026 de lucrări unice inițiate și create de Phát. Această colecție, inspirată de calul Sfântului Gióng, este unică și diversă în formele sale de exprimare. Artizanul a lucrat continuu timp de aproape 10 ani cu o muncă artistică meticuloasă, o gândire creativă contemporană și un spirit de respect pentru moștenirea tradițională.

Inspirată de imaginea Sfântului Gióng, simbol al patriotismului, forței comunității și aspirației, colecția „Gióng” nu recreează legenda în mod familiar, ci alege caii și caii-dragon ca motiv central, exprimând mișcarea, energia și spiritul de neclintit al poporului vietnamez în istorie și în prezent. Fiecare lucrare are propriul ritm și aspect, potrivit pentru estetica contemporană. Punctul culminant al proiectului este povestea extinderii rolului obiectelor de lăcuire de la piese de expoziție la obiecte aplicate. Prin aceasta, obiectele de lăcuire intră în spațiile de locuit, devenind parte a vieții culturale urbane contemporane. Folosind materiale strâns asociate cu arhitectura și viața satelor, cum ar fi piatra lateritică, bambusul, lemnul de jackfruit, lemnul de longan etc., lucrările sunt toate realizate manual printr-un proces tradițional de lăcuire care durează cel puțin 30 de zile, cu multe straturi de vopsea, lustruire, pictură, incrustații de coji de ou, foiță de aur... demonstrând o călătorie artistică ce necesită răbdare, meticulozitate și profunzime a gândirii.

Cea mai remarcabilă și profund semnificativă valoare socială a parcursului artistic al lui Phat constă în modul în care acesta readuce obiectele de lăcuit în comunitate. Seria de activități gratuite de experimentare a obiectelor de lăcuit, intitulată „Pe urmele calului lui Giong”, organizată la casa comunală Ha Vi (Cartierul Vechi Hanoi) și în satul antic Duong Lam din ianuarie până în februarie 2026, a deschis un spațiu cultural public rar, permițând localnicilor și turiștilor să acceseze direct patrimoniul. Pentru Phat, transmiterea meșteșugului, pe lângă instruirea tehnică, înseamnă, cel mai important, insuflarea unui spirit de respect pentru patrimoniu și a unui simț al creativității responsabile.

La fel ca artizanii din regiunea Đoài, crearea mascotei Anului Calului 2026 (Bính Ngọ) de către dl. Tạ Văn Thắng, vicepreședinte permanent al companiei familiale Việt Heritage, a fost un proces de cercetare meticulos. Mascota companiei, numită „Long Mã Tâm Ấn” (Calul Dragon cu Sigiliu al Inimii), pornește de la stabilirea clară a rolului acestei creaturi mitice în viața contemporană. Potrivit artiștilor și artizanilor familiei Việt Heritage, în sistemul simbolurilor orientale, Calul Dragon ocupă o poziție specială, deoarece întruchipează esența gândirii schematice, a filosofiei cosmologice și a conceptului de ordine socială. Bazat pe o legendă străveche care a devenit fundamentul înțelegerii legilor care guvernează funcționarea cerului, pământului și umanității, acesta stabilește, de asemenea, relația dintre putere, inteligență și responsabilitate. În arta tradițională, imaginea Calului Dragon este asociată cu rolul de ghidare, inițiere și direcționare, reflectând relația armonioasă dintre autoritate și moralitate. Opera de artă mitică a calului „Long Ma Tam An” abordează această imagistică într-un context contemporan, concentrându-se pe profunzimea culturală și gândirea managerială. Această abordare ajută creatura mitică să transcendă sfera credinței religioase, devenind un limbaj care exprimă valori sociale durabile.

În mod special, materialele și tehnicile folosite în realizarea „Long Ma Tam An” poartă și o semnificație simbolică. Argila este selectată din pământul ancestral Hung Vuong ( Phu Tho ), semnificând o legătură cu originile culturale și necesitând un control tehnic ridicat în timpul procesului de modelare și ardere. Glazura Phu Dang Hoa, cu nuanța sa profundă și caldă și luciul roșiatic bogat, este cercetată și controlată meticulos în cuptor, creând un efect vizual care evocă înțelepciunea iluminată - o imagine familiară în estetica est-asiatică atunci când se referă la înțelepciunea călăuzitoare. Detaliile din aur de 24K sunt folosite cu moderație, servind ca accente vizuale, subliniind spiritul iluminării și al dreptății și evitând o etalare ostentativă.

Dialogul dintre simbolism și estetica tradițională

Opera de artă „Calul Anului Calului care Se Avântă”, creată de Artistul Poporului Pham Van Tuyen de la Atelierul de Ceramică în Relief din Hai Phong , este caracterizată printr-un limbaj sculptural axat pe forță și ritm, minimizând realismul. Corpul calului este tratat ca o masă vibrantă, fără sudură, mușchii și curbele sale evocând un sentiment de energie comprimată. Capul sus, cu cele patru picioare ferm plantate, creează imaginea unui subiect încrezător și proactiv, care se confruntă cu curentele vremii. Glazura Dragonului Sângeros care acoperă statuia este un punct de atracție crucial în structura estetică a operei de artă. Roșul intens, cu nuanțele sale aurii subtile, și suprafața care se schimbă odată cu lumina, creează un sentiment de mișcare chiar și într-o stare statică. Aici, glazura nu este doar decorativă, ci servește ca mijloc de exprimare a forței interioare și a unui spirit de mișcare. Este culoarea vieții în chinuri, a voinței făurite prin foc și timp. Baza statuii este sculptată pentru a semăna cu valurile, stâncile și vegetația, evocând peisajul Vietnamului. Calul nu este detașat de bază, ci stă în interiorul acelui flux, asemenea poporului vietnamez care se ridică deasupra vicisitudinilor vremurilor. Această compoziție creează o legătură puternică între creatura mitică și mediul său cultural, subliniind relația dintre individ și comunitate, dintre aspirațiile personale și oportunitățile comune.

Artistul poporului, Pham Van Tuyen, a declarat că numele „Calul anului al calului care se străduiește” reflectă o stare de spirit, nu un slogan. Reprezintă un moment de convergență a forței interioare, pregătindu-se pentru o transformare majoră. Artistul consideră că creația artistică contemporană trebuie să-și lărgească aria de gândire, iar aplicarea inteligenței artificiale pentru a ajuta la studierea formei, luminii și structurii spațiale este considerată un instrument suplimentar în procesul creativ.

În mijlocul spiritului creativ al lumii artei care celebrează Anul Calului (Bính Ngọ) și „Calul lui Ông Gióng”, artistul Ngô Đức Lâm se întoarce în timp cu seria sa de sculpturi în lac „Cai”, inspirată de faimoasa colecție de picturi „Povestea lui Ông Gióng” a artistului Ngô Mạnh Lân. El a ales lacul datorită capacității sale de a „acumula timp și memorie”, un mediu artistic tradițional vietnamez. Procesul repetat de acoperire, lustruire și construcție creează o profunzime vizuală rară, cultivând în același timp răbdarea și controlul emoțional la artist. Atunci când este folosit pentru a reprezenta imaginea unui cal, lacul devine un mediu ideal pentru a exprima spiritul solemn, liniștit și durabil al esteticii est-asiatice.

Prin prisma artei, operele de artă simbolice ale Anului Calului 2026 demonstrează adaptabilitatea durabilă a patrimoniului în viața contemporană. Atunci când simbolurile sunt plasate într-un cadru artistic riguros, bazat pe cunoștințe istorice și estetică est-asiatică, acestea nu numai că sunt păstrate, ci continuă să evolueze ca valori vii, transmițând spiritul intelectual, responsabilitatea și aspirațiile de dezvoltare ale societății actuale.

Moștenind spiritul generațiilor anterioare, dar cu multe inovații unice care reflectă perspectiva generației contemporane, sculptura în lac „Calul lui Giong” a lui Ngo Duc Lam nu înfățișează ferocitatea bătăliei, ci întruchipează spiritul blând al unei primăveri proaspete. Păstrând forma robustă și liniile inerente artei clasice, forma calului este înmuiată de curbele grațioase ale corpului său. Artistul a absorbit spiritul generațiilor anterioare și a folosit tehnici tradiționale de lăcuire cu culori de bază roșu vermilion, negru și foiță de aur pentru a oferi calului mitic din Giong un aspect proaspăt, liber, exprimând libertatea creativă.

Prin prisma artei, operele de artă simbolice ale Anului Calului 2026 demonstrează adaptabilitatea durabilă a patrimoniului în viața contemporană. Atunci când simbolurile sunt plasate într-un cadru artistic riguros, bazat pe cunoștințe istorice și estetică est-asiatică, acestea nu numai că sunt păstrate, ci continuă să evolueze ca valori vii, transmițând spiritul intelectual, responsabilitatea și aspirațiile de dezvoltare ale societății actuale.

TIEN CUONG - MAI LU - HOAI THU

Sursă: https://nhandan.vn/dac-sac-nhung-bieu-tuong-ky-linh-trong-my-thuat-post941813.html