Regizorul, Artistul Meritoriu Ta Quynh Tu: Trebuie să echilibreze etica profesională și dorințele personale

Implicat în filme documentare de peste 10 ani, Ta Quynh Tu s-a trezit adesea în situația de a merge pe o sârmă întinsă. Nepermițându-și să șovăie, filmele sale se află încă ferm la granița dintre realitatea jurnalismului și arta cinematografică, între ceea ce este prezentat ochilor și intuiția naturii subiacente, între linia dintre etica profesională și dorințele personale.

Lăsându-și amprenta asupra publicului și a profesioniștilor cu numeroase lucrări remarcabile precum: „Doi copii”, „Țara făgăduinței”, „Nesigur”, „Granița”... Ta Quynh Tu și-a ales propria cale. Filmele sale nu au comentarii, concentrându-se pe exploatarea destinelor și vieților celor nefericiți și dificili.

Având ocazia să-l întâlnim pe regizorul Artist Meritoriu Ta Quynh Tu în zilele care se apropie de centenarul Zilei Presei Revoluționare din Vietnam, am aflat mai multe despre povestea vieții sale, cariera sa și prețioasele amintiri din lumea filmului.

Ta Quynh Tu (cămașă albă, dreapta) lucrează în centrul epidemiei Covid-19 din orașul Ho Chi Minh .

Subiectul apare uneori în... vise

PV: Când menționează numele Ta Quynh Tu, mulți oameni se vor gândi imediat la rolul de regizor, scenarist și cameraman. Cum ați ajuns să lucrați în televiziune și documentare?

Regizorul Ta Quynh Tu: Am început ca operator de cameră. Dar, pentru a înțelege cu adevărat de ce am ales această carieră, trebuie să-mi amintesc povestea unui băiat leneș, fără direcție. Părinții mei, pe atunci, erau deja bătrâni și trebuiau să muncească din greu ca muncitori în fabrică. Părinții mei mi-au spus doar că trebuie să studiez din greu pentru a scăpa de sărăcie. Toate studiile, alegerile de carieră și orientarea viitoare depindeau de mine.

Chiar dacă mi-am amintit de asta, eram încă... prea leneș să învăț! În timp ce prietenii mei se înscriau cu entuziasm pentru examenul de admitere la universitate, eu nu știam ce să iau, așa că... m-am dus acasă și mi-am ajutat familia cu agricultura. Nu terminasem încă de prășit câmpul când soarele a răsărit sus pe cer, soarele devenea din ce în ce mai fierbinte. Stând în mijlocul vastului câmp, am simțit cât de vast era! Dacă nu-mi găseam un loc de muncă, cu siguranță aveam să sufăr mult în viitor! De atunci, eram hotărât să merg la școală.

Odată, trecând pe lângă Parcul Nghia Tan, m-am oprit o vreme și am văzut un regizor dând instrucțiuni, dar cameramanul nu l-a ascultat pentru că unghiul camerei nu era potrivit. Am început să mă gândesc să învăț să filmez, cu speranța de a putea controla bine unghiurile camerei și de a înțelege rapid problema.

Regizorul Ta Quynh Tu (stânga).

Am mers la școală cu 4 ani mai târziu decât colegii mei. Familia mea era săracă. După absolvirea Academiei de Teatru și Cinema din Hanoi , aveam datorii mari, aproape 100 de milioane de VND.

În 2005, după absolvirea unei facultăți de cinematografie, de obicei, lucrai 5-10 ani ca asistent de cameraman înainte de a deveni cameraman principal. Pe atunci, nu existau multe opțiuni. Odată, un prieten de-al meu era ocupat, așa că m-a rugat să-l ajut să filmeze pentru programul „Pentru săraci” de la Televiziunea Vietnamului. Văzând că puteam filma, o soră din echipă m-a invitat să lucrez cu ea. Așa că am lucrat la post până acum.

PV: La cât timp după ce ați venit la postul de televiziune ați avut primul documentar?

Regizorul Ta Quynh Tu: În primii 5 ani de lucru la post, am prețuit întotdeauna ideea de a deveni regizor de documentare sau filme artistice. Știind că postul avea o sursă foarte abundentă de documentare, în timp ce departamentele aveau foarte puțini producători, în iulie 2011, am aplicat pentru a lucra la VTV4 ca regizor.

Când am ajuns prima dată, eram foarte îngrijorat. Mintea mea era mereu în impas: cum să fac primul meu film impresionant? După ce m-am gândit mult timp, am ales să fac un film despre îngrijitorii de la cimitirul Truong Son ( Quang Tri ), despre poveștile oamenilor care trăiesc printre morți.

După ce am ales subiectul, m-am întrebat: trebuia să găsesc ceva nou în acel subiect. Un prieten care preda la școala de jurnalism a sugerat că imaginea arborelui Bodhi de acolo nu a fost niciodată exploatată, așa că am folosit imediat expresia „vitalitatea Bodhi” pentru a vorbi despre dăruirea și jurămintele celor care lucrează ca îngrijitori aici.

Când am realizat „Bodhi Vitality”, mi-am cheltuit propriii bani pe un aparat foto. Dacă îmi amintesc bine, era un Canon 7D. Pe atunci, aproape nimeni din jurul meu nu filma cu un aparat foto.

Punctul forte al camerei este de a aduce strălucire fiecărei scene. Comparativ cu o cameră video, aceasta estompează mai bine fundalul sau detaliile. În plus, este foarte mobilă, compactă și convenabilă. Deși la acea vreme camera avea limitări în ceea ce privește timpul de înregistrare și sunetul, am încercat totuși să ofer publicului o nouă viziune estetică.

---

Așadar, în primul test, în „Bodhi Vitality”, aproximativ ¼ din materialul filmat a fost filmat cu camera. Cu toate acestea, în „Breakwater”, 100% din materialul filmat a fost filmat cu camera.

Regizorul Ta Quynh Tu

---

Regizorul Ta Quynh Tu.

Mai târziu, ori de câte ori apărea un model nou de cameră cu funcții îmbunătățite, îl vindeam pe cel vechi pentru a cumpăra unul nou. Familia mea a susținut și a crezut întotdeauna în toate deciziile mele legate de muncă, chiar și atunci când a trebuit să folosesc propriii bani pentru a face filme precum „Doi copii”.

PV: Îți este greu să găsești subiecte pentru documentare?

Regizorul Ta Quynh Tu: Subiectele îmi vin întâmplător. Uneori, îmi vin chiar și în vise!

Povestea e cam așa. După ce am terminat filmul Doi copii, am visat adesea despre două mame care își confundau copiii cu martiri. Întotdeauna am crezut că e doar un vis. Dar apoi, în cele din urmă... s-a întâmplat cu adevărat.

Atunci un coleg de la postul de radio și televiziune Quang Tri mi-a trimis o listă cu 1.000 de martiri, cu informații complete, dar fără familie care să-i revendice. Eu și soția mea am ales imediat un caz din Vinh Phuc pe care să-l cercetăm și am decis să... facem un film.

Două mame stăteau lângă mormânt, fără să știe dacă persoana care zăcea acolo era sau nu copilul lor - Foto: NVCC

Am urmat familia la Departamentul Persoanelor Merituoase pentru a finaliza procedurile, apoi au apărut doi străini. I-am auzit vag spunând că întreaga lor familie își venerase persoana iubită timp de 10 ani, dar dintr-o dată... mormântul a fost pierdut. Și acel mormânt a fost revendicat din greșeală de o altă familie... Visul meu nocturn, într-un fel, a devenit realitate.

Și astfel, am decis să abandonez vechiul subiect și să trec la a face un film despre tragedia confundării mormântului unei rude cu „Drumul spre casă”.

„Drumul spre casă” spune o poveste adevărată. În 2002, familia doamnei Luu Thi Hinh a găsit mormântul martirului Dinh Duy Tan în Cimitirul Martirilor de pe Pista Ba Dac, districtul Tinh Bien, provincia An Giang. Deoarece doreau ca fiul lor să fie aproape de camarazii săi, familia doamnei Hinh nu a mutat rămășițele martirului înapoi în orașul lor natal. În iunie 2018, familia doamnei Hinh a vizitat mormântul fiului lor și a aflat că familia doamnei Ha Thi Xuan mutase rămășițele martirului înapoi în provincia Ninh Binh cu 8 ani în urmă. După multe certuri, ambele mame l-au recunoscut în cele din urmă pe fiul lor...

Documentarele au propriul lor limbaj „ascuns”, nu este nevoie de comentarii.

PV:   Se pare că atunci când începi să realizezi un proiect, este inevitabil ca ceea ce se întâmplă în realitate să fie mult diferit de ceea ce a fost planificat anterior?

Regizorul Ta Quynh Tu: Acesta este un lucru obișnuit pentru mulți jurnaliști atunci când merg pe teren. Filmele pe care le fac nu au un scenariu. Când încep să lucrez la un subiect, îi dau adesea mai multe indicații în minte.

Există situații care se întâmplă des: Dacă se încadrează într-una din direcțiile predeterminate, voi continua firul existent. Dar există și momente când coliziunea cu realitatea nu se încadrează în niciuna dintre ipoteze. Scena ne va oferi, de asemenea, subiecte complet noi.

„Drumul spre casă” a fost format la întâmplare, fără nicio intenție prealabilă. Ta Quynh Tu a numit-o improvizația jurnalismului...

Am ajuns la concluzia că, dacă te ții de un scenariu preexistent, vei fi constrâns. Subiectul va fi limitat. Gândirea ta va lipsi de deschidere. Documentarele trebuie să urmărească personajele și realitatea. Prin urmare, trebuie să te bazezi pe personaje și pe situațiile pe care le trăiesc și le înfruntă efectiv pentru a forma scenariul.

În postproducție, se finalizează scenariul final detaliat. Acesta este momentul în care se lucrează la narațiune, la modul în care sunt transmise ideile și la determinarea intrigii și a intrigii generale a filmului.

PV: Filmele tale sunt foarte reale și simple. Reflectă ele un aspect sau o personalitate a lui Ta Quynh Tu?

Regizorul Ta Quynh Tu: Am avut multe locuri de muncă înainte de a deveni regizor sau jurnalist. A existat un Ta Quynh Tu care lucra ca muncitor în construcții, fermier sau artist tipografic pe lemn, rătăcind din loc în loc pentru a întâlni oameni aflați în nevoie.

Provin dintr-un mediu muncitoresc, așa că pot înțelege toată munca și greutățile personajelor. Pare că nu există nicio distanță între mine și ele. Când filmez sau pun întrebări, privesc întotdeauna din perspectiva unui muncitor. În opinia mea, ar trebui să spunem cele mai reale povești, de la cele mai mici lucruri.

Când m-am întors în Taiwan și am lucrat ca operator de cameră pentru programul „Pentru săraci”, am continuat să călătoresc. Fiecare călătorie, pentru mine, este o pagină din cartea vieții. Călătoresc mult pentru a simți suflarea vieții.

Programul special VTV „Mama își așteaptă copilul să vină acasă”, regizat de Ta Quynh Tu, a fost difuzat pe VTV1.

Sinceritatea m-a ajutat să mă conectez rapid cu personajul. De exemplu, când am găsit un vietnamez de peste hotare care era „aproape de moarte” și s-a întors în patria sa, i-am ascultat povestea. Odată ce i-am înțeles sentimentele, m-am gândit cum să le transmit într-un mod mai intim. Apoi am ales o „lesă” care reprezenta dragostea dintre armată și popor, dragostea dintre vecini și prieteni. Acea lesă a fost cea care a adus un expatriat de peste 80 de ani înapoi în locul său natal. Filmul „Breakwater” s-a născut din asta.

Dar există momente când sunt forțat să acționez pentru a afla adevărul. Când am filmat „Chong lac”, un film despre viața mireselor vietnameze din Taiwan, am devenit „Unchiul Cuoi”, jucând rolul unei persoane care face acte pentru a găsi o rețea de naționalități false. Dar dacă cineva mă întreabă dacă mi-e jenă de asta, răspunsul este nu. Pentru că, evident, expun un adevăr neplăcut pentru a ajuta alte situații.

Regizorul Ta Quynh Tu (stânga) și un personaj din documentarul „Instabil”. (Foto: Echipa de filmare)

PV: Când ai început să faci documentare fără comentarii?

Regizorul Ta Quynh Tu: Această poveste a pornit dintr-o situație foarte stânjenitoare. După filmări și scrierea scenariului, am rugat pe cineva să scrie un comentariu pentru „Breakwater”. Dar, pe măsură ce se apropia data difuzării, tot nu exista niciun comentariu... Așa că am stat treaz timp de 3 zile și 3 nopți scriind un comentariu pentru film. Dar după ce l-am scris, mi-am dat seama că nu a lăsat o impresie prea mare. Poate că a scrie comentarii nu este punctul meu forte.

Pe vremea aceea, în lume, realizarea de filme fără comentarii nu era complet nouă. Dar în Vietnam, această abordare nu era populară. Dacă comentariul era scris într-un stil general, doar descriind și povestind, nu ar fi fost scump. Pentru că imaginile exprimau deja acest lucru. Pentru a face un comentariu bun, trebuie să înveți din „Hanoi în ochii cui” și „O poveste bună” de artistul poporului Tran Van Thuy.

Gândindu-mă în urmă, văd că atunci când oamenii se nasc, când nu au comunicat încă unii cu alții prin limbaj, adesea se exprimă și se înțeleg reciproc prin gesturi și acțiuni. Documentarul este o operă culturală, cu teme, idei și transmite întotdeauna un mesaj. Prin urmare, în loc să folosim cuvinte pentru a-l spune, putem filtra și insera sensul prin povestea personajului.

Interacțiunile lor cu viața, dintre oameni, de la expresii, acțiuni până la cuvinte, vor transmite mesajul pe care filmul dorește să îl transmită. Aceste interacțiuni reprezintă un material bogat de exploatat în film. Iar „Arborele Vieții” este primul meu documentar fără comentarii.

Regizorul Ta Quynh Tu și echipa de filmare cu personajele din documentarul Chong Lac.

PV:   Dacă nu mă înșel, „Breakwater” și „The Tree of Life” ți-au adus două premii de argint la Festivalul Național de Televiziune din 2011?

Regizorul Ta Quynh Tu: Exact. Acelea au fost primele premii din viața mea. Și până acum, se pare că nimeni de la postul de televiziune nu a câștigat două premii de argint în același timp la categoria documentare într-un sezon al Festivalului Național de Televiziune. Pentru mine, acel premiu este foarte prețios. Chiar dacă am obținut multe alte succese până acum, emoțiile momentului în care am primit acele două premii de argint sunt încă intacte în mintea mea.

---

Desigur, premiile nu sunt principala măsură a calității unui produs. Dar au valoarea de a încuraja și motiva jurnaliștii. Mai mult decât orice, fiecare film îmi oferă o lecție, o acumulare .

---

Perspectiva: factorul decisiv pentru succesul sau eșecul unui produs jurnalistic

PV: În opinia dumneavoastră, care este cel mai important lucru atunci când abordați o problemă?

Regizorul Ta Quynh Tu: Perspectiva este cel mai important lucru. La început, nu am înțeles asta, dar acum pot confirma că perspectiva este extrem de importantă pentru jurnaliști. Pentru că este cheia abordării și reflectării asupra problemei.

Scopul final al unei opere este de a aduce valoare privitorului. Totuși, succesul sau eșecul, bunul sau răul unei opere depinde foarte mult de perspectivă. De aceea, atunci când realizez fiecare lucrare, încerc întotdeauna să o abordez dintr-o perspectivă nouă.

Regizorul Ta Quynh Tu (stânga) face o fotografie cu un personaj din filmul „Borderline”.

Există filme pe care le-am urmărit ani de zile, dar tot am eșuat. Dar există filme pe care le-am făcut în decurs de o săptămână și care au avut succes. Din aceasta, am tras concluzia că succesul sau eșecul unui film nu se măsoară în timp, ci se măsoară în profunzimea poveștii cu personajele, în sentimentele mele pentru personaje, precum și în sentimentele pe care le împărtășesc cu autorul despre personaje.

Pentru a avea o perspectivă bună , cred că trebuie să observi cu atenție și să analizezi suficient de profund. Natura acestui lucru este să se învârtă în cerc. Dacă vrei să ai un produs, trebuie să mergi mai departe, iar dacă vrei să mergi mai departe, trebuie să ai o experiență reală. Dacă vrei să ai o experiență reală, trebuie să te lupți și numai prin luptă poți empatiza cu personajul. Dacă observi pur și simplu, cum ar fi „a călări un cal pentru a vedea flori” , va fi dificil să faci jurnalism.

PV:   Multe dintre filmele pe care le produceți sunt cinematografice: au puncte culminante, dramă, răsturnări de situație... Personajele sunt, de asemenea, stilizate. Contrazice exploatarea acestor elemente onestitatea inerentă jurnalismului?

Regizorul Ta Quynh Tu: Documentarele trebuie să aibă de-a face cu oameni și evenimente reale. Absolut nicio ficțiune. Chiar dacă există unele scene care trebuie să recreeze situații sau scene din film, totul se bazează pe baza de date și pe informațiile pe care le am despre personaje. Sau uneori, pornind de la cuvintele personajelor, pur și simplu le vizualizez cu imagini și acțiuni specifice, astfel încât publicul să poată înțelege mai bine povestea.

Și acest lucru se bazează pe principiile mele de cinematografie: în loc să folosești comentarii pentru a descrie povestea, folosește imagini pentru a o spune. De la filme de investigație la opere despre soartă, durere și greutăți, toate încearcă să lase o impresie profundă asupra publicului. Și acestea ar trebui să fie mesaje pozitive.

Regizorul Ta Quynh Tu.

PV: Vrei să spui că, chiar și atunci când filmul tratează durerea, regizorul ar trebui să transmită mesaje pozitive?

Regizorul Ta Quynh Tu: Evident. De exemplu, povestea copilului confundat din „Doi copii”. Dacă la sfârșitul filmului nimerim durerea atribuind schimbul de copii neglijenței medicilor, atunci acea durere va persista pentru cei doi copii sărmani. Filmul se va opri doar la condamnarea și reflectarea impasului.

Dar dacă adăugăm mai multe părți, concentrându-ne pe modul în care copiii se integrează în viață după ce se întorc la locul potrivit, precum și pe găsirea cuiva care să rezolve acea dilemă, valoarea filmului va fi, de asemenea, diferită. În „Doi copii”, domnul Khien este cel care încurajează cele două familii să devină una și să aibă grijă de ambii copii.

Micuța Thin, o fată aparținând unei minorități etnice, a fost dată din greșeală familiei domnului Khien. Aceasta este imaginea fetei returnată mamei sale biologice, dna Lien, în satul Soc.

Sau în filmul „Borderline”, dacă filmul începe cu moartea și se termină cu moartea, vorbim despre un sezon epidemic teribil, iar în final oamenii cad într-un impas. Dar dacă începe cu moartea și se termină cu un strigăt la naștere, povestea este complet diferită. „Borderline” transmite un mesaj: indiferent cât de terifiantă este epidemia, viața tot apare datorită solidarității oamenilor și entuziasmului echipei medicale.

Regizorul Ta Quynh Tu la realizarea documentarului Border.

În cele din urmă, locul în care un film vrea să se oprească și ce mesaj vrea să transmită depinde în continuare de echipa de producție. Postproducția este procesul prin care regizorul îl rearanjează din nou, astfel încât filmul să apară cu un aspect mai complet .

Regizorul Ta Quynh Tu

Oportunitățile apar doar atunci când îndrăznești să faci pasul decisiv.

PV: În timp ce țineai camera în mână, te-ai gândit la finalul filmului?

Regizorul Ta Quynh Tu: La toate documentarele, în timp ce filmez, mă gândesc cu ce să încep și cu ce să termin, cu ce imagini. Există și cazuri în care sunt „blocat”, apoi când revăd caseta în post-producție, aleg din ce a fost filmat. Rareori întâlnesc această situație.

A spune o poveste într-un documentar este ca și cum ai construi un bloc de Lego fără un model sau un șablon. Totul este doar piesele și depinde de noi să le creăm.
Regizorul Ta Quynh Tu

Încă mă consider norocos. A face un film este o experiență de 30-40% noroc. Ești norocos să întâlnești un personaj bun. Ești norocos să exploatezi o poveste interesantă. Dar norocul ăsta vine și din pregătirea atentă a regizorului în prealabil. În cazul în care o situație valoroasă este omisă, regizorul trebuie să-și imagineze rapid ce alte imagini pot exprima acel conținut. Apoi, să continue să judece, să afle dacă o scenă similară se va mai întâmpla?

Prin pregătire și dorința de a te angaja poți avea o abordare profundă a problemei. Apoi, pe baza faptelor și datelor, ia decizii adecvate în fiecare situație.

Regizorul Ta Quynh Tu se consideră o persoană norocoasă. Dar, probabil, acest noroc este înlocuit de un proces de muncă serioasă și atentă.

PV: Revenind la „Borderline”, după difuzarea sa, a avut filmul cu adevărat un impact asupra publicului larg?

Regizorul Ta Quynh Tu: Pentru fiecare activitate jurnalistică în general și pentru televiziune în special, momentul potrivit este extrem de important. Iar „Borderline” este un exemplu tipic de sincronizare. Filmul a fost difuzat într-o situație specială, într-un moment în care întreaga țară se lupta cu Covid-19.

Când am fost însărcinat să produc un film despre lupta împotriva epidemiei, mi s-a cerut să-l fac rapid și să-l lansez cât mai curând posibil. Tot atunci epidemia de Covid-19 era la apogeu. Pe atunci, în Hanoi, oamenii se întrebau dacă să se vaccineze cu Pfizer sau cu Astrazeneca. Pentru mine, această problemă a fost destul de stresantă. Dar asta nu înseamnă că nu o facem sau că nu o facem bine. Încă o văd ca pe o oportunitate de a lucra.

Regizorul Ta Quynh Tu a înregistrat pentru documentarul „Border”.

Intrând în zona K1 a Spitalului Hung Vuong, mi-am stabilit obiectivul de a filma în termen de 10 zile. Apoi, m-am întors să fac post-producție în zona de carantină. De fapt, filmul a fost difuzat înainte de încheierea perioadei de carantină. Și întregul proces de producție a durat mai puțin de o lună.

Esența filmului „Borderline” este încă o operă de propagandă, care influențează gradul de conștientizare a oamenilor cu privire la lupta împotriva epidemiei, arătându-le imagini reale ale unor oameni care încă se luptă pentru viața lor cu boli în fiecare secundă, în fiecare minut. În loc să ezite sau să aleagă, aceștia trebuie să fie proactivi și rapizi în a se proteja. Poate că filmul are un impact profund asupra publicului pentru că a fost lansat într-un moment atât de special.

PV: Este acoperirea socială măsura succesului unei lucrări jurnalistice? Și ce determină supraviețuirea unui documentar?

Regizorul Ta Quynh Tu: Când un film este difuzat, acoperirea și impactul său asupra publicului reprezintă măsura influenței unei lucrări jurnalistice. Dar pentru a judeca succesul sau eșecul unui film, acesta trebuie să realizeze sinteza mai multor factori.

Pentru a construi ritmul, filmul trebuie să conțină fapte concrete. Pentru a crește tempo-ul și a stârni emoții, imaginile trebuie să fie de calitate, iar intriga trebuie să fie bună. Acest lucru necesită o pre-producție atentă. Nu poți rata nimic.

Mai presus de toate, pentru a obține aceste elemente, trebuie să fii acolo. Trebuie să fii alături de personaje. Trebuie să trăiești cu ele. Altfel, nu vom simți niciodată prin ce trec și nu vom aduce apoi asta în operă.

Așadar, dacă vrei să te implici și să te implici, nu există altă cale decât să pătrunzi în realitate , să te ții de poveste pentru a înțelege pe deplin personajul. Numai trăind alături de personaj poți înțelege rădăcina problemei, poți decide dacă să crezi ceea ce ți se prezintă în fața ochilor sau dacă trebuie să cauți mai mult adevăr în spatele ei.

Ta Quynh Tu în timpul procesului de post-producție pentru documentarul său.

PV:   În realitate, trebuie să mergi până la capăt pentru a găsi răspunsul și a descoperi detaliile interesante. Așadar, există detalii pe care ai decis să nu le incluzi în lucrarea ta, chiar dacă știai că sunt valoroase?

Regizorul Ta Quynh Tu: Multe. Am abandonat și multe lucrări bune la jumătatea drumului. Când realizez o lucrare, primesc întotdeauna încrederea personajelor. Își vărsă inimile pentru a-mi povesti despre viața lor. Deseori, când transmit filme, mă gândesc, pe lângă impactul asupra societății, dacă acele detalii afectează viața personajelor.

Toată lumea înțelege că datoria unui jurnalist este să lupte împotriva răului și să răspândească binele. Și fiecare individ trebuie să fie responsabil pentru poziția și munca care îi sunt atribuite. Evident, mergând până la capătul durerii, vei găsi adevărul, dar dacă acel adevăr rănește personajul și oamenii din jurul său, voi renunța.

Prin urmare, atunci când lucrez, mă lupt constant între a alege între etica profesională și dorințele personale. Uneori, este o luptă. Dar lucrând în această profesie, nu poți evita asta.

Au fost momente când am terminat filmările și, ajungând acasă, a trebuit să șterg cu regret fișierul înregistrat. Mi-era teamă că într-o zi nu voi mai putea rezista. Mi-era teamă că mă voi schimba pentru altceva. Mi-era teamă că într-o zi, când mă voi gândi în urmă, voi regreta tot efortul depus. Așa că am ales să-l șterg ca să nu mai fiu nevoit să mă gândesc la el.

PV:   Înainte de difuzarea unui film, încercați adesea să vă imaginați cum va reacționa publicul la operă?

Regizorul Ta Quynh Tu: Folosesc adesea reacțiile majorității pentru a măsura opinia publică, deoarece este foarte dificil să „servim o sută de familii”. De exemplu, în cazul filmului „Borderline”, după difuzarea filmului, au existat unele opinii despre neacoperirea fețelor personajelor.

Așadar, întrebarea este cum se măsoară limita profesionistului? A mai fost măsurată înainte? Sau te-ai întrebat vreodată despre asta? Ești pregătit mental să accepți consecințele deciziei tale? Răspunsul este da.

Dar, după atâta ezitare și gândire, am ales totuși să nu acopăr fața personajului. În primul rând, s-a cerut permisiunea pentru fiecare scenă. Și într-un moment în care linia dintre viață și moarte era extrem de fragilă, cei dragi aflați departe erau și ei nerăbdători să-și vadă cei dragi pentru ultima dată. Unii oameni, după difuzarea filmului, m-au sunat să-mi ceară mai multe poze pentru a salva acele filmări prețioase.

„Border” - un film documentar care îi stârnește regizorului Ta Quynh Tu îngrijorări cu privire la „limita” propriilor alegeri.

PV:   Există ceva ce te lasă cu regrete în cariera ta de peste 10 ani?

Regizorul Ta Quynh Tu: Orice film îmi lasă unele regrete. Dar cel mai îngrijorător și regretabil este probabil „Doi copii”. Când filmul a fost adus în străinătate pentru competiție, nu a câștigat niciun premiu. În film, am recreat scena în care un bunic merge în sat să facă comerț și vede din greșeală un copil care seamănă cu nepotul său.

De fapt, povestea nu este greșită, dar scena a fost recreată atât de realist încât spectatorii s-au întrebat: De ce s-a întâmplat în acest moment aleatoriu? Pentru că, evident, este ceva ce puține documentare pot face. Juriul competiției a comentat că din cauza acelei reconstituiri s-a pierdut adevărata valoare a operei. Ei au crezut că echipa de producție a intervenit în poveste. Și aceasta a fost o lecție importantă de-a lungul celor peste 10 ani de muncă ai mei.

Pe atunci, m-am gândit că, pentru a spune o poveste interesantă, este necesar să o descrii cu imagini. Dar, pe lângă istorie - lucruri care nu se pot repeta, înainte de a decide să recreezi evenimente din viața reală, este necesar să le menționezi cu atenție. Dacă aș putea să o fac din nou, aș împrumuta cuvintele personajului pentru a-mi aminti situația. Chiar dacă nu este la fel de bine ca a fi spusă cu imagini, cel puțin nu se pierde autenticitatea filmului.

Documentarul „Doi copii” spune povestea a doi copii care au fost schimbați din greșeală în sala de nașteri. Călătoria părinților pentru a-și recupera copiii îi face pe telespectatori să se înece, deoarece nu este ușor să separe doi copii de oamenii pe care i-au numit tată și mamă timp de mai bine de trei ani. Iar pentru adulți, este de un milion de ori mai dificil...

Lucrând mult timp, ne dăm seama că uneori trebuie să acceptăm lucrurile imperfecte. Să ne gândim cu atenție pentru a face alegerea corectă. Chiar trebuie să ne depășim propriul perfecționism. Uneori, imaginile dezordonate, scurte și partajate, aduc mai multă valoare decât secvențele strălucitoare de imagini.

Ori de câte ori regretăm ceva, ne dorim adesea: dacă numai. Dar fără „dacă numai”, nu ar exista următorul film. Pentru că oamenii sunt adesea mulțumiți și nemulțumiți de ceea ce au realizat. Adevărul este că există produse la care, 2-3 ani mai târziu, mă uit în urmă și văd că am fost naiv. Și la multe întrebări care au rămas fără răspuns în trecut, acum am răspuns. Pentru mine, fiecare „dacă numai” este o motivație de a mă descurca bine în următoarea lucrare.

Sursă: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html