Concertul „Recunoștință” a fost bogat în poezie și emoție.

În seara zilei de 22 mai, la Teatrul Ho Guom din Hanoi, concertul de muzică de cameră „În recunoștință” a oferit publicului un spațiu artistic bogat emoțional, unde sunete clasice profunde au spus o poveste despre recunoștință, împărtășire și frumusețea subtilă a muzicii.

Artiștii care concertează la spectacol.

Programul este organizat de Asociația de Muzică Clasică din Vietnam în colaborare cu Impressivo Production & Enterprise.

„În recunoștință” este structurat ca o călătorie artistică contemplativă, în care muzica devine parte din povestea memoriei.

„Recunoștința” nu este doar o mulțumire față de public, ci și față de generațiile dinaintea noastră, căci muzica este sursa mereu curgătoare care susține viața noastră spirituală. „Recunoștința” devine un dialog fără cuvinte între artist și predecesorii săi, între interpret și public, între trecut și prezent, cuprinzând o gamă largă de emoții, uneori o stare de reflecție liniștită asupra trecerii timpului.

Programul este structurat în trei părți, corespunzătoare celor trei niveluri de semnificație ale temei „Recunoștință”: Călătoria vizuală a programului începe într-un spațiu cu o nuanță albastră intensă și liniștită, evocând amintiri din trecut – corespunzătoare temei „Recunoștință pentru Moștenire”. Lumina se mișcă apoi treptat, deschizând noi niveluri de spațiu – ca o potecă care se formează, deschizând calea – adică „Recunoștință pentru Călătorie”.

Iar în secțiunea finală, lumina converge brusc în jurul celor doi artiști, creând un spațiu vibrant de interacțiune – unde dialogul, conexiunea și împărtășirea sunt ridicate la cel mai înalt nivel – care este „Recunoștință față de umanitate”. Coloane paralele de lumină apar pe scenă ca simboluri ale coexistenței dintre trecut și prezent, dintre generațiile de artiști și dintre valorile moștenite și cele continuate.

Partea I - Omagiu adus moștenirii naturale începe cu „Concertul pentru pian nr. 1 în mi minor, op. 11” de Chopin. Această lucrare a fost scrisă când compozitorul era foarte tânăr, într-o perioadă de tranziție crucială înainte de a părăsi Polonia. Deși lucrarea afirmă spiritul său individual, ea reflectă și o fundație solidă bazată pe tradiția familiei sale, educație și identitate culturală națională.

Pianistul Kevin Kenner.

În muzica lui Chopin, Polonia nu este doar o locație geografică, ci o amintire păstrată prin melodie. Cu interpretarea la pian a artistului Kevin Kenner, opera există nu doar ca o moștenire a secolului al XIX-lea, ci devine o entitate vie - păstrată, înțeleasă și inspiratoare de-a lungul generațiilor de artiști. Această călătorie nu este exprimată doar prin muzică, ci transmisă și printr-un limbaj teatral cu straturi de lumină în mișcare și imagini vizuale, cu scopul de a oferi publicului o perspectivă multifațetată asupra concertelor clasice. Acolo, arta vizuală însoțește muzica, evocând și deschizând straturi de emoție care sunt mai ușor de înțeles pentru fiecare membru al publicului.

Partea a II-a - Recunoștință pentru călătorie. Dacă prima parte a fost introspectivă și nostalgică, atunci „Andante spianato și Grande Polonaise brillante, Op. 22” deschide un spațiu luminos, radiant, păstrând însă subtilitatea caracteristică lui Chopin. În abordarea lui Nguyen Viet Trung, muzica este ca o auto-narațiune, o expresie, un mulțumesc umil și liniștit către cei care l-au îndrumat în călătoria sa educațională. Aici, „recunoștința” nu mai este un concept abstract, ci devine o experiență personală transformată în sunet.

Pianista Nguyen Viet Trung.

Odată cu muzica, spațiul scenic din această secțiune trece și el printr-o schimbare evidentă – de la o iluminare concentrată, blândă și profundă, care sugerează o lume interioară liniștită, la o iluminare treptat care se luminează și se răspândește în fluxuri strălucitoare de lumină – ca o explozie de emoție, energie și dorință de a merge mai departe.

În Partea a III-a, programul introduce publicul într-un dialog direct între cei doi artiști prin intermediul unor lucrări pentru două piane. „Variațiunile pe o temă de Haydn, Op. 56b” de Johannes Brahms este un exemplu excelent al modului în care un compozitor interacționează cu trecutul – nu prin repetiție, ci prin recreare și transformare, o evoluție constantă. Între timp, „Concertino pentru două piane, Op. 94” de Dmitri Șostakovici oferă o nuanță diferită: intimă, flexibilă și extrem de interactivă.

Un duet la pian interpretat de pianiștii Kevin Kenner și Nguyen Viet Trung.

Duetul de piane nu este doar o formă de spectacol, ci un spațiu pentru conexiune, dialog și ascultare reciprocă. În acest moment, muzica devine un mijloc de a dărui, de a avea încredere și de a acompania.

Cu sunetele sale delicate și bogate în emoții, concertul a spus o poveste poetică și filosofică, oferind publicului frumusețea multifațetată, blândă și senină a muzicii de cameră.

Nhu Trang

Sursă: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html