Ce trebuie să facă cinematografia vietnameză pentru a ieși din „zona sa de confort”?

În procesul de implementare a orientării sale spre dezvoltare culturală, cinematografia vietnameză nu numai că se confruntă cu oportunități de extindere a pieței, dar se confruntă și cu nevoia unei inovații puternice în gândirea creativă.

De la filme care repetă formule familiare până la nevoia de a cuceri publicul cu conținut de calitate, întrebarea este: Cum poate cinematografia vietnameză să iasă din „zona sa de confort” păstrându-și în același timp identitatea?

Dorința de inovare se confruntă cu obstacole practice.

De fapt, ultimii ani au arătat că cinematografia vietnameză este martora unei creșteri semnificative a numărului de filme lansate în cinematografe, împreună cu un sentiment de „familiaritate” în multe dintre opere.

Nu este dificil să identifici motive recurente: drame familiale, comedii de Anul Nou Lunar, remake-uri ale unor scenarii străine sau exploatarea unor formule de succes anterior. Acest lucru contribuie parțial la menținerea stabilității pieței, dar ridică și întrebări cu privire la limitele creativității și la capacitatea de a forma o identitate cinematografică unică.

„Copiii din ceață”, regizat de Ha Le Diem, este primul documentar vietnamez nominalizat la Top 15 la categoria Cel mai bun documentar de lung metraj la cea de-a 95-a ediție a Premiilor Academiei (2023).

Potrivit regizoarei Ha Le Diem, fiecare proiect nou este o călătorie în care se ia de la capăt, obligându-i pe cineaști să învețe constant, mai ales atunci când doresc să experimenteze cu abordări diferite. Abordarea unor comunități noi, a unor decoruri noi și a unor personaje noi necesită o cercetare aprofundată; altfel, filmul devine ușor un clișeu sau îi lipsește autenticitatea. Prin urmare, inovația nu înseamnă doar schimbarea formatului narativ, ci și acumularea de cunoștințe și experiență pentru a găsi limbajul cinematografic potrivit.

Din perspectiva tinerilor cineaști, dorința de a experimenta merge întotdeauna mână în mână cu constrângeri practice. Un proiect nou implică adesea riscuri financiare, canale de distribuție limitate și presiunea de a ajunge la un public mai larg. Acest lucru îi obligă pe mulți regizori să își cântărească cu atenție aspirațiile creative în raport cu viabilitatea filmului. Experimentarea cu structura narativă, ritmul vizual sau designul sonor poate crea o diferență, dar fără o conexiune emoțională, opera devine ușor străină publicului.

Potrivit regizoarei Ha Le Diem, pentru a inova fără a aliena publicul, este crucial să păstrăm „nucleul” poveștii. Cineaștii pot experimenta cu forma, dar emoțiile trebuie să rămână autentice și ușor de înțeles. Publicul poate să nu fie familiarizat cu noul stil narativ, dar poate totuși empatiza dacă povestea atinge experiența umană. Acesta este considerat un echilibru crucial între creativitate și receptivitate.

Totuși, inovația nu este doar un efort individual. Mediul cinematografic joacă, de asemenea, un rol crucial. Potrivit lui Ha Le Diem, resursele de sprijin, cum ar fi fondurile de dezvoltare, atelierele și programele de mentorat, îi vor ajuta pe cineaști să experimenteze într-o „zonă de confort”. În plus, un sistem de distribuție divers, de la festivaluri de film și spații de proiecție independente până la platforme online, va deschide oportunități pentru proiecte unice de a-și găsi publicul potrivit.

Dorința de a descoperi noi limbaje cinematografice depășește, așadar, tehnica sau genul, cuprinzând dorința de a crea o amprentă personală. Pentru mulți tineri regizori, fiecare film este un dialog cu publicul, o călătorie de conturare a stilului lor unic. Pe măsură ce cinematografia vietnameză își extinde raza de acțiune către o piață mai largă, nevoia de voci individuale devine și mai crucială pentru a evita uniformitatea și a crea o identitate durabilă.

Ce poți face pentru a ieși din „zona ta de confort”?

Deși dorința de inovare provine adesea chiar de la profesioniști, presiunea pieței este factorul care îi determină pe mulți producători să aleagă calea familiară.

Dintr-o perspectivă practică, filmul este atât un produs cultural, cât și un proiect de investiții, unde veniturile devin un criteriu crucial. Pe măsură ce costurile de producție cresc, alegerea opțiunii „sigure” devine de înțeles pentru a minimiza riscul financiar.

Regizorul Luong Dinh Dung

Potrivit regizorului Luong Dinh Dung, utilizarea prelungită a unor formule familiare face ca publicul să simtă că multe filme se repetă reciproc, împiedicând astfel parcursul cinematografiei vietnameze pe piața internațională. Cu toate acestea, această alegere persistă datorită previzibilității ridicate a reacției publicului și potențialului de recuperare a investițiilor. Genurile familiare, poveștile cu care se poate identifica sau remake-urile unor opere de succes oferă adesea un anumit nivel de reasigurare investitorilor.

Prin urmare, veniturile sunt un factor semnificativ care influențează deciziile de producție. Deși creativitatea nu depinde exclusiv de profit, producătorii acordă adesea prioritate opțiunilor cu risc scăzut atunci când fac investiții mari. Acest lucru duce la o dilemă familiară: industria cinematografică are nevoie de inovație pentru a prospera, dar fiecare proiect experimental prezintă riscul eșecului. În acest context, echilibrarea artei și a comerțului devine o problemă dificilă.

Master în științe Hoang Da Vu

Potrivit dnei Hoang Da Vu (director adjunct al Institutului de Teatru și Film, Universitatea Națională de Teatru și Film din Vietnam), cinematografia vietnameză nu duce lipsă de resurse materiale în prezent, dar îi lipsește o viziune strategică și un ecosistem sincronizat. Multe proiecte beneficiază de investiții mari în tehnologie, dar calitatea scenariilor și creativitatea încă nu sunt pe măsură. Pe de o parte, se află genul cinematografic comercial, sigur, care repetă adesea motive; pe de altă parte, se află filmele experimentale care câștigă premii internaționale, dar se luptă să ajungă la un public larg. Această polarizare dezvăluie o discrepanță în legătura dintre creativitate și piață.

Prin urmare, rolul publicului devine deosebit de important. Preferințele spectatorilor influențează direct deciziile de producție, de la genul și povestea narativă până la amploarea investițiilor. Atunci când publicul prioritizează conținutul familiar, producătorii tind să continue să exploateze formule dovedite. În schimb, dacă publicul este dispus să îmbrățișeze experimentarea, piața se va deschide către proiecte diferite.

În plus, sistemul de critică cinematografică joacă, de asemenea, un rol în modelarea sensibilităților estetice. Potrivit doamnei Hoang Da Vu, vocea profesională actuală nu este suficient de puternică, în timp ce recenziile subiective de pe rețelele de socializare au o influență semnificativă. Acest lucru face ca multe filme să fie dominate de exagerările mediatice, mai degrabă decât de valoarea artistică. Un sistem de critică profesională nu numai că ar ajuta publicul să înțeleagă operele mai profund, dar ar crea și un forum pentru dezbateri și ar promova creativitatea.

Dintr-o perspectivă mai largă, întrebarea este dacă publicul este cu adevărat pregătit să îmbrățișeze ceva nou. Schimbarea obiceiurilor de vizionare necesită timp și diversitate în ofertă. Cu filme mai experimentale, publicul se va obișnui treptat cu diferite limbaje cinematografice. În schimb, dacă piața pur și simplu repetă formule, este puțin probabil să se dezvolte nevoia de inovare.

Prin urmare, pentru ca cinematografia vietnameză să iasă din „zona sa de confort”, are nevoie de participarea întregului ecosistem: cineaști care îndrăznesc să experimenteze, producători care își asumă riscuri calculate, un sistem de distribuție divers, critici profesioniști și un public mai deschis.

Sursă: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm