Identificarea vizuală: Noul joc al artistului

Strategia „identității vizuale” – această sintagmă aparent academică – este de fapt una dintre cele mai puternice formule din industria muzicală globală.

Phung Khanh Linh, Hoang Thuy Linh, MONO și Wren Evans sunt artiști V-pop de succes care s-au impus vizual - Foto: FBNV

În era TikTok, a videoclipurilor YouTube Shorts și a videoclipurilor Instagram Reels, artiștii nu mai concurează doar pe melodie, ci și pe capacitatea lor de a se face instantaneu recunoscători publicului prin culoare, compoziție vizuală, stilul videoclipurilor muzicale și chiar o estetică consistentă.

De la SUA și Marea Britanie la K-pop și acum extinzându-se la V-pop, mulți artiști au obținut succes transformând elementele vizuale în „semnătura lor identificatoare”.

Captarea „memoriei vizuale” a publicului.

În industria muzicală modernă, elementele vizuale nu mai sunt doar un accesoriu al muzicii, ci au devenit o formă de „logo de identificare” pentru artist. Pe piața SUA-Marea Britanie, multe vedete au obținut succes datorită capacității lor de a-și construi o „identitate vizuală” - o personalitate vizuală suficient de puternică pentru ca publicul să le recunoască doar cu o privire trecătoare.

Billie Eilish este un exemplu excelent. La începutul carierei sale, era aproape sinonimă cu părul albastru neon, ținutele lejere și o paletă de culori cool, negru și albastru.

Chiar dacă este vorba doar de o imagine neclară pe TikTok sau de o miniatură de pe YouTube, publicul poate recunoaște instantaneu „aceasta e Billie”. Studiile în brandingul muzical consideră aceasta o formă de „consistență vizuală” - coerența vizuală care îi ajută pe artiști să facă o impresie de durată asupra publicului.

Anterior, Daft Punk și-a construit aproape întreaga carieră în jurul imaginii roboților cu căști metalice, transformând anonimatul într-un brand global. Prince, pe de altă parte, era atât de strâns asociat cu culoarea violet și simbolul iubirii, încât simpla menționare a cuvântului „violet” mi-a adus imediat aminte de el.

Madonna, „Regina muzicii pop”, este și o „minte genială” cu abilitatea de a capta memoria vizuală a publicului său.

Și icoane precum Michael Jackson și Madonna au fost artiști care au înțeles devreme că, pentru a deveni „regele” sau „regina” muzicii pop, muzica singură nu era suficientă. Trebuiau să posede o imagine emblematică.

În timp ce SUA și Marea Britanie consideră elementele vizuale ca un instrument de branding, K-pop-ul le-a transformat într-un întreg sistem industrial.

NewJeans este un exemplu excelent în ultimii ani. În loc să urmeze modelul glamouros al idolilor, grupul a construit o estetică minimalistă Y2K cu culori nostalgice de film, unghiuri de cameră care amintesc de camerele de modă veche și modă cu care se poate identifica.

De la font și designul albumului până la site-ul web, videoclipul muzical și scenă, totul este unificat într-un singur spirit vizual.

Mulți experți în design și utilizatori Reddit au comentat că, doar privind un singur cadru sau ascultând câteva secunde din intro, poți „recunoaște New Jeans”.

Acest lucru arată că procesul de construire a identității mărcii prin elemente vizuale a depășit simpla observare și a influențat modul în care publicul percepe sunetul.

În mod similar, BLACKPINK își menține imaginea de „girl crush” cu culori îndrăznețe, modă de înaltă calitate și videoclipuri muzicale foarte ușor de recunoscut. BTS, pe de altă parte, se remarcă datorită narațiunii sale vizuale, folosind culoarea și simbolismul de-a lungul „erelor” sale muzicale.

Succesul K-pop-ului provine din înțelegerea profundă a faptului că, în era digitală, muzica nu mai este doar o experiență de ascultare, ci un produs multisenzorial - unde elementele vizuale pot fi primul lucru pe care publicul și-l amintește, chiar înaintea melodiei.

BLACKPINK este una dintre cele mai reușite artiste K-pop din punct de vedere vizual - Foto: Naver

„Mersul pe o sârmă întinsă” cu identificare vizuală.

În ultimii ani, în Vietnam, mulți tineri artiști au început să intre în jocul „identificării prin imagini”. Totuși, aceasta este, de asemenea, o alegere similară cu „mersul pe o sârmă întinsă”: lipsa de consecvență poate face un artist fad; în timp ce concentrarea excesivă asupra imaginii poate duce cu ușurință la percepția acestuia ca fiind pur și simplu „mai bun sau mai frumos”.

Sơn Tùng M-TP este cel mai proeminent exemplu de succes timpuriu și evident. Din „Lạc Trôi”, el și-a construit propriul „univers vizual”: un amestec de stiluri istorice și futuriste, modă de înaltă clasă, o paletă de culori rece, o încadrare cinematografică și un simbolism personal dens. Această consecvență îl ajută pe Sơn Tùng să își mențină o recunoaștere puternică chiar și în timpul absențelor lungi. Doar un teaser de câteva secunde este suficient pentru ca publicul să recunoască „e Sơn Tùng”.

Hoang Thuy Linh a ales, de asemenea, elementele vizuale ca „limbaj de brand”. De la „De Mi Noi Cho Ma Nghe ” la „See Tinh ”, ea a urmărit un stil folcloric contemporan, îmbinând elemente culturale vietnameze cu arta pop modernă.

Este demn de remarcat faptul că imaginile din produsele lui Hoang Thuy Linh nu sunt doar despre a fi „frumose”, ci și despre crearea unui sentiment de identitate culturală consistentă.

Această tendință este și mai pronunțată în rândul Generației Z. MONO, Wren Evans, Phung Khanh Linh și tlinh... toți investesc masiv în instrumente de vizualizare, opere de artă și stilul artistic general.

În era streamingului și a TikTok, acest lucru este și mai important. Publicul de astăzi trăiește într-o „cultură a miniaturilor”, unde decizia de a da clic se ia adesea în primele secunde. O paletă de culori distinctă, un stil de font consistent sau un spirit vizual clar pot deveni un avantaj competitiv la fel de puternic ca melodia.

Totuși, acest joc al identității vizuale comportă și riscuri. În cartea sa, *7 principii ale marketingului genial *, expertul în marketing muzical Chris Greenwood a afirmat odată: „Publicul de astăzi își amintește sentimentul înainte de a-și aminti melodia.”

Acest lucru îi obligă pe artiști să își construiască o imagine mai puternică ca niciodată. Dar dezavantajul este că, atunci când imaginea devine centrul atenției, muzica riscă să fie retrogradată într-un rol secundar.

QUYNH NGUYEN

Sursă: https://tuoitre.vn/dinh-danh-bang-thi-giac-cuoc-choi-moi-cua-nghe-si-20260514094611263.htm