Păstrând culorile vibrante ale moștenirii picturii populare Dong Ho, care strălucesc puternic de-a lungul timpului.

Ziarul Lao Dong a realizat un interviu cu domnul Nguyen Huu Qua - unul dintre ultimii artizani rămași în satul de pictori Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), a cărui meșteșug de pictură, vechi de 500 de ani, tocmai a fost înscris de UNESCO pe lista Patrimoniului Cultural Imaterial, care necesită o salvgardare urgentă.

Picturile populare Dong Ho există de aproximativ 500 de ani, fiind strâns asociate cu locuitorii satului Dong Ho de-a lungul mai multor generații. Așadar, cum era imaginea satului Dong Ho în memoria artizanilor din trecut?

Copilăria mea a fost plină de atmosfera agitată a picturii în timpul Tet (Anul Nou vietnamez). Pe atunci, aproape fiecare casă din sat era aglomerată: paravane de hârtie țesută acopereau curțile, blocuri de lemn erau expuse peste tot, adulții amestecau culorile și imprimau imagini pe rând, în timp ce copiii alergau de colo colo, privind și imitând.

În perioada de glorie a picturii populare Dong Ho, întregul sat avea 30-40 de gospodării care realizau picturi Dong Ho, cu până la 200 de lucrători în perioada de vârf. În timpul Tet (Anul Nou Lunar), aceste gospodării lucrau zi și noapte. Adulții din familie ne permiteau nouă, generațiilor mai tinere, să participăm la pictură în funcție de abilitățile noastre, câștigând bani în plus pentru cheltuielile de Tet.

Artizanul Nguyen Huu Qua - unul dintre puținii artizani remarcabili ai meșteșugului tradițional de pictură Dong Ho. Fotografie: Hai Nguyen.

Ca artist care s-a implicat și a studiat pictura populară timp de mulți ani, ce crezi că face picturile lui Dong Ho speciale în comparație cu alte stiluri de pictură populară vietnameză?

Picturile lui Dong Ho au caracteristici unice, exprimate în multe aspecte, diferențiindu-le de alte stiluri de xilogravură din Vietnam, cum ar fi Hang Trong, Kim Hoan, picturile Hue sau picturile unor minorități etnice.

În primul rând, este vorba despre materialul hârtiei. Picturile Dong Ho folosesc hârtie „diep”, acoperită cu pulbere de scoici, creând o suprafață strălucitoare, durabilă și cu un efect vizual unic, spre deosebire de orice alt tip de pictură.

În al doilea rând, este vorba despre culori. Culorile din picturile lui Dong Ho sunt complet naturale: roșul provine din cinabru zdrobit, galbenul din florile pagodei, albastrul din frunzele de indigo, albul din cochiliile de scoici, iar negrul din cenușa paielor arse și a frunzelor de bambus. Această paletă de culori naturale creează un aspect rustic, familiar, care este, de asemenea, foarte rezistent în timp.

O altă caracteristică unică este tehnica de imprimare pe lemn. Picturile Dong Ho sunt imprimate mai întâi cu culoare, apoi contururile negre sunt imprimate ulterior pentru a fixa forma. Această tehnică este diferită nu numai de alte picturi populare vietnameze, ci și de multe stiluri de imprimare pe lemn din întreaga lume .

Suprapunerea straturilor de culoare — poate două sau trei straturi — creează tonuri intermediare de culoare frumoase, cum ar fi alb peste roșu, galben peste albastru etc. Acest efect de culoare poate fi obținut doar prin imprimare manuală pe lemn.

Totuși, atingerea acestei armonii necesită ochiul estetic, experiența și priceperea fiecărui artizan în distribuția culorilor. Acesta este factorul decisiv în determinarea valorii artistice a fiecărei picturi Dong Ho.

Pictura „Gelozie”. Fotografie: Hai Nguyen

Având în vedere că am fost implicat în picturile Dong Ho timp de mulți ani și am fost martor la ascensiunea și declinul lor, având în vedere că doar aproximativ 3 familii și artizani mai practică meșteșugul astăzi, care sunt motivele pentru care picturile Dong Ho dispar din ce în ce mai mult și devin dificil de conservat și de transmis generațiilor viitoare?

Declinul picturilor lui Dong Ho nu s-a produs peste noapte, ci mai degrabă de-a lungul mai multor decenii. Cauza principală provine din perioadele economice dificile, din jurul anilor 1970 și 1980. Când viața era încă plină de greutăți, cererea pentru colecționarea și expunerea picturilor a scăzut brusc, ducând la o piață în scădere pentru produs.

În trecut, oamenii obișnuiau să cumpere picturi Dong Ho pentru a le agăța în timpul Tet (Anul Nou Lunar). La sfârșitul anului, când picturile vechi se deteriorau, cumpărau altele noi. Acest ciclu de consum era regulat, iar cu mulți cumpărători, pictorii își puteau câștiga existența. Cu toate acestea, din moment ce picturile sunt acum înrămate și pot rezista zeci de ani, cererea pentru unele noi a scăzut semnificativ. Picturile nu se mai vând la fel de constant ca înainte, tirajul încetinește, vânzările scad, iar cei din profesie nu își mai pot câștiga existența, forțându-i să abandoneze meșteșugul.

Faptul că doar câteva familii au reușit să mențină acest meșteșug astăzi necesită, de fapt, mai mulți factori. Aceste familii au o bază familială, unelte, capital, materii prime și cunoștințe meșteșugărești acumulate. Cu toate acestea, chiar și așa, ele au reușit să îl susțină la un nivel precar doar timp de multe decenii. Fără o atenție și un sprijin la timp, această fază „precară” s-ar putea reduce și mai mult, ducând chiar la riscul dispariției complete, la fel ca multe alte sate meșteșugărești tradiționale care au dispărut.

Picturile populare Dong Ho sunt în pericol de dispariție. Foto: Hai Nguyen

Ca unul dintre puținii artizani rămași care încă practică pictura Dong Ho, ce ați făcut în ultima vreme pentru a păstra și promova această formă de artă pentru generațiile viitoare, domnule?

- Pentru a păstra meșteșugul picturii Dong Ho, am depus eforturi și contribuții pe termen lung. În primul rând, am realizat o muncă de promovare și prezentare. Încerc să transmit valorile, frumusețea și profunzimea picturilor Dong Ho, astfel încât oamenii să le înțeleagă și să le aprecieze și abia atunci să aibă dorința de a colecționa și păstra picturile.

Această promovare nu se face doar în interiorul țării, ci se extinde și la prietenii internaționali. Mulți străini, precum cei din Italia, Spania și China, sunt foarte interesați de și apreciază picturile lui Dong Ho. Pe unii i-am vizitat pentru a face schimb de idei, în timp ce alții au venit tocmai aici pentru a învăța și a cerceta. De la dezvoltarea rețelelor sociale, conexiunile au devenit mult mai ușoare. În ultimii 5 ani sau cam așa ceva, mulți prieteni internaționali s-au conectat cu mine online, iar unii au venit chiar direct în sat pentru a rămâne și a face cercetări.

Pe lângă promovarea meșteșugului, mă concentrez și pe conservarea lui. Valorile culturale tradiționale vechi sunt încă menținute, iar activitățile de pictură din cadrul familiei continuă în mod regulat. De asemenea, încerc să educ generația tânără din familie.

Realitatea este însă foarte dificilă. Multe tinere învață meșteșugul, dar când se căsătoresc, își urmează exemplul soților și abandonează profesia. Aceasta este o situație frecventă în multe sate meșteșugărești de astăzi.

Timp de decenii, am sprijinit direct numeroși studenți de la universități precum: Universitatea de Comerț Exterior, Universitatea de Jurnalism, Universitatea Națională, Universitatea de Cultură, Universitatea de Arte Frumoase, Universitatea de Arhitectură etc.

Fiecare grup de studenți abordează picturile lui Dong Ho dintr-o perspectivă diferită, de la cultură și economie la arte plastice și arhitectură. Îi sprijin cu tot ce ține de ei, de la materiale și explicații la îndrumări practice, eseuri și lucrări de cercetare.

Artizanul Nguyen Huu Qua și fiul său, tânărul artizan Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Pe lângă transmiterea directă a meșteșugului, la ce alte activități se concentrează pentru a păstra valorile fundamentale ale picturilor lui Dong Ho?

- O sarcină la care mă concentrez în mod special, chiar considerând-o cea mai dificilă și mai liniștită, este cercetarea și corectarea caracterelor sino-vietnameze din picturile lui Dong Ho. Mulți oameni pot imprima picturi, dar a stabili dacă caracterele sunt corecte sau incorecte și dacă interpretarea este exactă sau inexactă este ceva ce nu toată lumea poate face. Au fost perioade când am fost aproape singurul care a urmărit această muncă.

Am petrecut decenii studiind și cercetând personaje sino-vietnameze pentru a determina adevăratele origini, poveștile și semnificațiile profunde ale fiecărei inscripții de pe picturi. Numai aprofundând acest aspect am înțeles pe deplin valoarea ideologică și culturală pe care o conțin picturile lui Dong Ho și, de acolo, am putut să o transmit generațiilor viitoare.

Calea învățării caracterelor sino-vietnameze este cu adevărat anevoioasă. E ca și cum ai înota în vastul ocean, înotând până nu-ți mai rămân puteri. Unele personaje necesită mult timp pentru a fi învățate, dar dacă nu le citești din nou timp de câțiva ani, le vei uita imediat. Prin urmare, trebuie să le studiezi în mod repetat. Dar tocmai din acest motiv înțeleg rădăcinile picturilor și de ce picturile lui Dong Ho sunt atât de speciale.

Este nevoie de o strategie pe termen lung pentru conservarea picturilor populare Dong Ho. Foto: Hai Nguyen

Potrivit artizanilor, care sunt soluțiile principale pentru dezvoltarea durabilă a picturii populare Dong Ho?

- În opinia mea, trebuie să ne concentrăm doar pe patru soluții cheie: În primul rând, asigurarea aprovizionării cu materii prime tradiționale. În al doilea rând, conservarea și instruirea meșteșugarilor, inclusiv înțelegerea scrierii Han-Nom și a adevăratelor valori culturale. În al treilea rând, crearea de piețe pentru produse.

În cele din urmă, este nevoie de un management unificat pentru a evita distorsionarea adevăratei naturi a picturilor. Fără a înțelege rădăcinile culturale, este ușor să denaturăm și să denaturăm valoarea picturilor lui Dong Ho.

A păstra un meșteșug nu înseamnă doar a imprima imagini, ci a păstra sufletul și esența culturii. Dacă te aventurezi în largul mării fără să-ți cunoști rădăcinile, fără să știi unde să te întorci, acesta este adevăratul eșec.

Ngoc Trang

Sursă: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html