Expoziția „Festivități fără sfârșit” împrumută titlul memoriilor lui Hemingway pentru a face aluzie la vitalitatea persistentă a unei forme de artă: pictura în lac va fi întotdeauna o „festivitate fără sfârșit” în fluxul picturii tradiționale vietnameze.
Phi Phi Oanh evocă amintiri ale vieții rurale.
Phi Phi Oanh a prezentat patru lucrări din seria care a făcut-o celebră: Scry, Pro Se și o instalație, A Moveable Feast, care înfățișează mese vietnameze, atât de sărbători, cât și de ocazii cotidiene. Interesată de tema culturii tradiționale vietnameze, Phi Phi Oanh urmărește evoluția acestei culturi și participă la acest proces prin creații inovatoare care combină lacul cu materiale noi.
Ea apare ca o reimaginare a mediului, extinzând sfera expresivă a lacului în formă vizuală, reflectând istoriile schimburilor culturale și plasând acest material într-un context mai larg de dialog artistic.
Mesele create de Phi Phi Oanh sunt metafore pentru ritmul vieții vietnameze, un ritm est-asiatic guvernat de ciclul lunar. De data aceasta, lucrarea ei, „O sărbătoare mobilă”, este reimaginată ca o instalație: o sărbătoare ceremonială/Tet „se mișcă” prin spațiul expozițional, având un robot drept „picioare”. Integrarea tehnologiei în viața lunară dezvăluie perspectiva artistei asupra procesului de transformare culturală.
Phi Phi Oanh nu limitează cultura la teme fixe. Imagini cu mese, farfurii cu pește, tăvi cu cinci fructe, cărămizi, pereți, covorașe... sunt simbolice pentru cultura satului, evocând nostalgia pentru atmosfera colectivă a vieții vietnameze. Acestea reapar în lucrările sale, dar sunt întotdeauna „împrospătate” prin materiale noi: lac pe sticlă, fier, hârtie, piele; „privite din nou” prin reflecții asupra teoriei imaginii; și „trăiesc o viață nouă” în diferite spații experiențiale și cu echipamente tehnologice moderne. „Îmi place contrastul dintre obiectele simple din jurul meu - cele care nu sunt lustruite, care primesc puțină atenție - și suprafața lustruită a lacului. Lacul creează un sentiment de noblețe în cele mai obișnuite obiecte”, a împărtășit Phi Phi Oanh.
Pictură cu lac pe plastic, 60 x 60 cm.
Experimentele picturale ale lui Phi Phi Oanh se învârt în jurul proprietăților materiale ale lacului, cu culori profunde și bogate și interacțiunea mereu schimbătoare a luminii pe suprafața picturii. Ea descrie lumea reală în detaliu printr-o paletă de culori vibrantă, dar subtilă. Lumina din picturile sale se răspândește adesea pe suprafețele obiectelor, conferindu-le atât o calitate densă și substanțială, cât și o calitate evazivă și strălucitoare. Această abordare plasează obiectele familiare de zi cu zi în centrul unei lumi vizuale bogate în culoare și lumină.
Materialele substrat, precum sticla și metalul, permit, de asemenea, luminii să se reflecte și să se răspândească în moduri diferite. Două picturi din seria Scry plasează lacul ca o masă suspendată între două straturi de sticlă transparentă. Lumina pătrunde prin straturile suprapuse de lac, decojind structura obiectului reprezentat. Lumina conferă lacului expresii noi, flexibile, apropiate de limbajul picturii contemporane.
Nguyen Tuan Cuong și povestea sa din umbră.
În timp ce lumea înfățișată în picturile lui Phi Phi Oanh este clară și plină de lumină, picturile lui Nguyen Tuan Cuong deschid un spațiu complet diferit. Picturile lui Cuong se concentrează adesea pe colțurile mici ale caselor tradiționale vietnameze: un paravan din bambus, un pervaz, un pat de lemn sau un colț însorit al unei verande – spații lipsite de oameni, dar pline de urme de viață. Acestea sunt locuri unde lumina apare doar slabă și liniștită, ca și cum s-ar infiltra prin straturile timpului.
Nguyen Tuan Cuong are o obsesie pentru lumină și umbră. Toate obiectele pe care artistul le înfățișează în picturile sale sunt plasate în cadrul de referință al luminii și umbrei. Lumina provine nu doar din zone luminoase, ci și din zone întunecate, unul dintre avantajele unice ale picturii cu lac. În picturile lui Cuong, lumina provine întotdeauna din umbre semi-întunecate. Nu strălucește direct asupra obiectului, ci este adunată între straturi de culoare închisă, pătrunzând prin mai multe straturi de material înainte de a ajunge la suprafață. Paleta de culori este maro intens, cu straturi subțiri și transparente de lac, stratificate dens și robust.
Pe acest fundal material, punctele de lumină pozitive par să se extindă mai mult pe suprafață, în timp ce zonele de lumină negativă sunt restrânse, suspendate într-o atmosferă ambiguă de emoție. Crearea spațiului și stăpânirea emoției prin lumină este cea mai proeminentă caracteristică a acestei serii.
„Festivități fără sfârșit” este, de asemenea, o nouă mișcare artistică a lui Nguyen Tuan Cuong, care a urmat descoperirii sale în „Cartierul Lunii Antice” în 2024. Prin această expoziție, artistul s-a îndepărtat treptat de spațiile convenționale pentru a pătrunde într-un spațiu al senzației și al memoriei.
Detaliile din pictură dispar treptat, restabilind suprafața liberă a materialului, cu câteva ritmuri abstracte, oarecum suprarealiste. Aceasta este o abatere puternică de la un pictor realist. El restrânge drastic detaliile, estompând cu curaj limitele arhitecturii și rămânând fidel unui stil de pictură transparent. Această combinație nu înfățișează deloc spațiul, ci mai degrabă sporește senzația de spațiu și atmosferă de pe suprafața picturii. Puținele detalii rămase devin puncte ascunse ale sentimentului interior, sugerând un loc de odihnă liniștit în spatele zgomotului vieții de zi cu zi.
Este o viață care se întoarce spre interior, se retrage, transmisă metaforic prin straturi de amintiri cețoase, suprapuse. Calea de la spațiul poetic al „Luminii în Cartierul Vechi” la spațiul senzorial al acestei expoziții trebuie să fie calea cuiva cu o înțelegere temeinică a materialelor de lac și o pasiune pentru pictura tradițională.
Pictură lacuită pe lemn, 60 x 90 cm. (Fotografie din articol: Furnizată de autor)
O caracteristică izbitoare a celei mai recente serii de picturi a lui Nguyen Tuan Cuong este faptul că, prin intermediul materialului în sine, culoarea este percepută, mai degrabă decât exprimată prin intermediul acestuia. Proprietățile fizice ale materialului sunt diminuate, iar culoarea materialului este restrânsă în consecință. Artistul se concentrează exclusiv pe procesul de manipulare a materialului - un proces monoton specific tehnicilor tradiționale de pictură cu lac, dar care are o valoare durabilă.
Straturile subțiri de lac, aplicate cu grijă prin multiple straturi și șlefuiri, creează o profunzime distinctă a culorii și o textură robustă. Culorile ies apoi la iveală, interacționând prin fiecare strat subțire de lac și prin procesul răbdător de șlefuire. Aceasta este o culoare guvernată în întregime de gândurile și starea de spirit a artistului, nu o culoare realistă. Ea contribuie la crearea unei stări mai abstracte a spațiului și luminii în această serie, cel mai vizibil în picturile „Impermanență”, „Patul de lemn” și „O după-amiază de vară”. Acesta este, de asemenea, rodul dulce al unei abordări răbdătoare a picturii în lac.
Plasate una lângă alta, aceste două practici demonstrează vasta gamă expresivă a picturii în lac. În ciuda diferențelor de imagistică și decor, ambele practici pornesc de la o fundație comună: lacul tradițional și natura meticuloasă și minuțioasă a muncii artistice.
Pentru Phi Phi Oanh, această fundație a devenit punctul de plecare pentru experimente cu materiale și structuri vizuale, extinzând posibilitățile materialelor în noi direcții. Pentru Nguyen Tuan Cuong, tradiția a devenit un mijloc de a explora stările subtile ale spațiului senzorial.
O persoană îmbrățișează viața modernă în pictura cu lac, cealaltă explorează cu răbdare profunzimile lacului tradițional vietnamez. Una reprezintă o lume a obiectelor și evenimentelor, a luminii și culorii; cealaltă un spațiu și o atmosferă de nostalgie și antichitate.
Aceste două lumi vizuale pot fi înțelese ca două fațete ale aceleiași vieți: latura clar dezvăluită în lumina activităților și ritualurilor, atunci când totul este expus în fața ochilor; și latura retrasă în întunericul spațiului memoriei.
Acestea sunt și cele două ritmuri de mișcare din „Festivități fără sfârșit”: ritmul festivităților cu momentele orbitoare ale vieții exterioare și ritmul contemplării nesfârșite cu momente de reflecție liniștită în interior.
Între aceste două ritmuri, lacul – cu structura sa stratificată de lumină și umbră – devine un material special: capabil atât să ilumineze imagini concrete ale vieții, cât și să păstreze stările ambigue și profunde ale memoriei.
„În picturile în lac ale lui Phi Phi Oanh și Nguyen Tuan Cuong, «obiectele psihologice» adesea observate în unele tendințe de pictură «subiectiv-abstractă» de lungă durată pot lipsi. În schimb, aici, în special în arta în lac a lui Phi Phi Oanh, se observă frecvent obiecte foarte «concrete-obiective», chiar și fără nicio «decorație» sau «pictură», foarte reale atât ca formă, cât și ca culoare - ca și cum toate ar proveni din teza: doar senzația este obiectul direct al percepției, lumea este o totalitate de «idei», «complexe senzoriale», recunoscând subtil existența obiectelor manifestate în senzație, recunoscând că propozițiile despre lucruri pot fi reduse la propoziții despre conținutul conștiinței.”
„Și aici nu putem să nu afirmăm rolul elementelor instrumentale, a căror aplicare de către artist a fost prioritizată la momentul potrivit, la locul potrivit și în funcție de abilitățile sale: aceasta este esența lacului tradițional vietnamez, culoarea și calitatea lacului de aici - într-adevăr - s-au transformat din culoarea materialității în culoarea conștiinței, culoarea spiritului... Și, în consecință, realitatea din arta lui Phi Phi Oanh și Nguyen Tuan Cuong se transformă și ea din realitate descriptivă în realitate cognitivă, realitatea spiritului”, a declarat Quang Viet, cercetător în artă.
Sursă: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Comentariu (0)