Ecourile vocilor care cântă

Există cântece care nu sunt doar pentru ascultare, ci și pentru amintire, pentru retrăirea unei epoci trecute. În fluxul muzicii vietnameze, cântecele născute în anii dificili ai țării nu numai că poartă un spirit eroic, dar conțin și emoții profunde. Această autenticitate le face melodii emoționante, care dăinuie în amintirile multor generații.

Când muzica izvorăște din separare și dor

În anii brutali ai războiului, poporul vietnamez nu numai că s-a confruntat cu bombe și gloanțe, dar a îndurat și perioade lungi de separare. Din acest context s-au născut cântece emoționante - nu cu fanfară sau sloganuri, ci care au atins în liniște inimile oamenilor.

Unul dintre cele mai reprezentative cântece este „Fata care deschide calea”, compusă de regretatul muzician Xuan Giao în 1966. Cântecul a fost creat după ce acesta a servit pe traseul Truong Son. Nu numai că laudă spiritul curajos al tinerelor voluntare, dar evocă și imaginea tinerelor femei care își lasă tinerețea în urmă, confruntându-se cu pericolul. Fiecare vers îmbină idealurile cu pierderi tăcute, emoționând profund ascultătorul. „Mergând sub cerul înstelat al nopții, al cărui cântec răsună prin pădure? Ești tu, fata care deschide calea? Nu-ți văd chipul, doar îți aud vocea. O, acele tinere care deschid calea zi și noapte! Câți ani ai, de puterea ta este atât de extraordinară?”

În mod similar, „Truong Son East, Truong Son West”, compusă de poetul Pham Tien Duat la sfârșitul anului 1969 pe Ruta 20 din Quang Binh , a fost ulterior pusă pe muzică de compozitorul Hoang Hiep în 1971. A devenit unul dintre cele mai faimoase și durabile cântece din epoca războiului antiamerican, spunând o poveste de dragoste în timpul războiului.

Melodia nu este despre promisiuni pe termen lung, ci doar despre dorul despărțit de lanțul muntos Truong Son. „Unde ești, unde sunt eu?” – o întrebare simplă, dar care surprinde distanța geografică și separarea cauzată de vremuri. Tocmai această simplitate face ca melodia să fie atât de ușor de înțeles și emoționantă.

În fluxul muzicii vietnameze, cântecele nu poartă doar un spirit eroic, ci conțin și emoții profunde. (Sursa: YouTube)

O altă melodie, „Nostalgia iernii”, a fost compusă de muzicianul Phu Quang în zilele fierbinți de vară din Saigon. După ce a citit scurta poezie „Fără titlu” a poetului Thao Phuong, a fost mișcat și empatic, adăugând versuri pentru a crea piesa muzicală completă. Muzicianul folosește expresii precum „vântul rece de nord-est”, „sunetul îndepărtat al clopotelor templului” etc., pentru a evoca un sentiment de răceală și nostalgie nesfârșită. Un Hanoi nostalgic, demodat, trist, dar ciudat de pașnic. Versul „Cum mă pot întoarce la iarnă?” pare să-l îndemne pe Phu Quang să readucă lucrurile frumoase din trecut, doar pentru a fi nevoit în cele din urmă să se consoleze, prefăcându-se că a sosit iarna.

Deși a fost creată după război, piesa „Winter Nostalgia” poartă încă spiritul amintirilor vechi, unde nostalgia nu este doar pentru o singură persoană, ci pentru o întreagă epocă apusă. Melodia lentă și versurile profunde îl cufundă pe ascultător într-un spațiu plin de reminiscență.

Dincolo de dragostea romantică, multe cântece ating și sentimentele de familie, una dintre cele mai puternice surse de emoție. „Mama te iubește” este un exemplu. Melodia, compusă de muzicianul Nguyen Van Ty în 1956, s-a născut din bucuria de a-și primi fiica și din vremurile dificile și sărăcești pe care familia sa le trăia în orașul natal al mamei sale.

Aceasta este o lucrare chintesențială despre dragostea maternă împletită cu patriotismul. Cântecul nu spune povești mărețe, ci mai degrabă un cântec de leagăn, dragostea tăcută, dar persistentă a unei mame. În contextul războiului, când viața devine fragilă, dragostea maternă devine și mai sacră și aduce cu ușurință lacrimi în ochii ascultătorului.

Sau luați în considerare „Cântec de dragoste” de compozitorul Hoang Viet, scrisă în 1957. Deși nu abordează direct războiul, ea transmite sentimentele unei întregi națiuni. Exprimă dragostea pentru țară și poporul ei prin imagini simple, dar profunde. Combinația de elemente individuale și colective creează un impact puternic și de anvergură.

Referitor la cântecul „Cântec de dragoste” de compozitorul Hoang Viet, profesorul și compozitorul Nguyen Xinh, menționând „Cântec de dragoste”, a spus: „Cred că până în prezent, niciun cântec de dragoste nu a depășit «Cântec de dragoste» de Hoang Viet.”

De fapt, firul comun al acestor cântece este sinceritatea lor autentică, care atinge inimile ascultătorilor. Aceste cântece nu încearcă să evoce emoții prin versuri sentimentale, ci mai degrabă prin experiențele foarte reale ale unor oameni aflați în circumstanțe extraordinare. Poate de aceea, chiar și după decenii, când oamenii le ascultă din nou, încă simt că povestea se desfășoară undeva în viața lor. Aceste cântece nu sunt doar muzică, ci amintiri vii. Ele păstrează emoții pe care istoria nu le poate înregistra cu cifre sau evenimente.

Melodiile rămân – amintiri de neșters pentru generații întregi.

După război, țara a intrat într-o perioadă de pace și dezvoltare, dar cântecele emoționante ale acelei epoci au continuat să dăinuie în viața spirituală a poporului vietnamez. Nu mai sunt cântate printre bombe și gloanțe, aceste melodii au devenit ecouri ale memoriei, evocate, reinterpretate și resimțite în moduri diferite.

Unul dintre cântecele care exprimă cel mai bine durerea este „Culoarea florilor roșii”, de regretatul compozitor Thuan Yen, adaptat pe o poezie de Nguyen Duc Mau, ca o intrare în jurnal care descrie viu viața. Cântecul evocă imagini ale celor care au căzut, dar nu din durere; în schimb, posedă o frumusețe solemnă. „Culoarea florilor roșii este ca sângele inimii”, versul servește atât ca simbol, cât și ca omagiu, lăsând ascultătorii profund mișcați.

În mod similar, cântecul „Patrie” de compozitorul Pham Minh Tuan, bazat pe poemul poetului Ta Huu Yen, compus în 1984, evocă ecouri din trecut ori de câte ori este cântat - un trecut care este atât profund dureros, cât și eroic pentru poporul vietnamez. Nu este vorba despre sloganuri mărețe, ci despre imagini familiare care le permit ascultătorilor să simtă valoarea păcii. „Lasă-mă să cânt despre tine, patria mea / Lasă-mă să cânt despre Patrie / De-a lungul vieții ei pline de greutăți / Ea prețuiește crângurile de bambus, câmpurile de dudi, malurile râurilor / Ea iubește din toată inima, prin gustul sărat al vieții și amărăciunea ghimbirului.”

Dintr-o altă perspectivă, cântecul „Legenda mamei” din 1984 al lui Trinh Cong Son oferă o profunzime emoțională aparte. Imaginea mamei nu este doar una personală, ci și un simbol al națiunii - blândă, dar curajoasă și iertătoare. „Noaptea, aprind lampa și îmi amintesc / Povești din trecut / Mama întorcându-se acasă și stând în ploaie / Adăpostindu-și copiii adormiți? Pândind fiecare pas al dușmanului.” Melodia lentă și versurile bogat evocatoare fac din acest cântec una dintre cele mai emoționante lucrări pentru ascultători.

Este imposibil să nu menționăm „Frunze roșii”, compusă de muzicianul Hoang Hiep pe versurile poetei Nguyen Dinh Thi. Acest cântec este atât eroic, cât și plin de imagini poetice. „Te întâlnesc sus, în vânt / Pădurea stranie foșnește cu frunze roșii / Stai pe marginea drumului ca patria mea / Jacheta ta decolorată, drapată peste umăr, purtând o pușcă.” Imaginea frunzelor roșii care cad pe drumul de marș nu este doar un detaliu natural, ci evocă și fragilitatea vieții. Contrastul dintre frumusețe și pericol creează o emoție specială pentru ascultător.

Este demn de remarcat faptul că aceste cântece nu s-au demodat în timp. Dimpotrivă, în contextul modern, când oamenii tind să caute valori autentice, aceste cântece devin și mai semnificative. Tinerii de astăzi poate că nu au experimentat războiul, dar încă pot simți nostalgia, sacrificiul și dragostea din aceste cântece.

Astăzi, tânăra generație încă interpretează aceste cântece atemporale cu profund respect și afecțiune. (Sursa: ATVNCG)

Multe programe artistice, sărbători și concursuri muzicale aleg în continuare aceste cântece ca parte indispensabilă a repertoriului lor. Nu sunt doar pentru interpretare, ci și pentru a spune povestea unei epoci trecute. Și de fiecare dată, aceste melodii vechi sunt „reînviate” într-un spațiu nou, cu noi ascultători.

Atractivitatea persistentă a cântecelor odinioară emoționante nu constă în tehnică sau în tendințe, ci în valoarea lor emoțională. Aceasta este ceva de neînlocuit, ceva ce nu se uită ușor. Atunci când o melodie îi poate face pe ascultători să verse lacrimi, să gândească sau pur și simplu să tacă pentru câteva minute, ea transcende granițele muzicii pentru a deveni o parte din viața lor spirituală.

Cântecele emoționante ale unei epoci trecute din Vietnam nu numai că reflectă o perioadă istorică, ci păstrează și valori umaniste profunde. Aceste cântece spun povestea poporului vietnamez cu dragostea, dorul, sacrificiul și speranța sa. Și chiar și odată cu trecerea timpului, aceste melodii rămân, o amintire a faptului că unele emoții sunt eterne, iar muzica este calea prin care generațiile viitoare pot păstra amintirile istorice ale națiunii.

Sursă: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html