Golul lăsat de „povestitori” pentru patrimoniu.

Tema globală a Zilei Internaționale a Muzeelor ​​din acest an (18 mai) este „Muzeele unesc o lume divizată”, reflectând rolul din ce în ce mai proactiv și orientat spre dialog al muzeelor.

În acest peisaj transformator, curatoriatul (un termen care se referă la profesia de selectare, dezvoltare de conținut și organizare de expoziții) a devenit o poziție crucială, influențând direct calitatea expozițiilor, implicarea publicului și chiar modul în care un muzeu se poziționează în viața contemporană. Cu toate acestea, în Vietnam, profesia de curator se confruntă încă cu lacune semnificative, atât în ​​ceea ce privește conștientizarea, formarea profesională, cât și standardele profesionale.

Multă vreme, activitățile muzeale au fost privite în primul rând prin prisma „conservării și expunerii artefactelor”. Această abordare rămâne necesară, dar nu mai este suficientă într-o societate în rapidă schimbare, în care publicul - în special tinerii - apreciază din ce în ce mai mult experiența, emoția și interacțiunea, alături de nevoia de informație. Prin urmare, curatorii de astăzi nu mai sunt pur și simplu „aranjători de artefacte”, ci mai degrabă organizatori de povești, creatori de experiențe și modelatori ai modului în care publicul interacționează cu trecutul.

Problema este că, deși rolul s-a schimbat, sistemele de formare și recunoaștere profesională nu au ținut pasul, ceea ce a făcut ca curatorii să fie ușor „diluați” în alte funcții din cadrul muzeului. În multe locuri, această muncă este fragmentată între mai multe departamente, lipsindu-se de o echipă dedicată cu expertiză interdisciplinară. Drept urmare, multor expoziții, în ciuda investițiilor, le lipsește profunzimea discursului, conectivitatea și o identitate distinctă.

Între timp, experiența internațională arată că curatoriatul este „pivotul” inovației muzeale. La Smithsonian Museum System (SUA), modelul de „curatoriat comunitar” permite grupurilor sociale să participe direct la construirea conținutului expozițional, creând astfel povești mai complexe și mai ușor de înțeles. La British Museum sau Tate Modern (Marea Britanie), echipele curatoriale sunt bine pregătite și acționează ca „producători de conținut”, conectând cercetarea academică cu creativitatea contemporană.

O altă tendință notabilă este trecerea de la „exponate statice” la „experiențe dinamice”. Muzeul Luvru (Franța) și Muzeul Național din Singapore au integrat puternic tehnologia digitală , de la realitatea augmentată la spațiile imersive, transformând călătoria vizitatorului într-o experiență multisenzorială. În aceste modele, munca curatorului se extinde la design, tehnologie și comunicare pentru a construi un „scenariu experiențial” complet pentru vizitatori.

Privind aceste evoluții, problema centrală nu este dacă tehnologia este adoptată sau nu, ci dacă capacitatea curatorială este suficientă pentru a „repovesti” patrimoniul într-un mod nou. Tehnologia este doar un instrument; curatorul este cel care decide cum este spusă povestea, în ce ton și cărui public.

În Vietnam, nevoia urgentă este acum de a dezvolta un cadru standardizat de competențe curatoriale care să servească drept bază pentru formare și practică. Acest cadru trebuie să depășească limitele muzeologiei tradiționale, integrând elemente interdisciplinare precum comunicarea, designul, tehnologia și cercetarea în relații publice. Simultan, trebuie să creeze spații experimentale în care curatorii să poată implementa idei noi, să își asume riscuri creative și să învețe din experiența practică.

Mai important, este nevoie de o schimbare de perspectivă în ceea ce privește curatorii, de la un rol „din culise” la unul strategic. În contextul unei competiții culturale din ce în ce mai acerbe, muzeele se transformă din depozite de memorie în spații pentru producerea de conținut și imagini. Iar curatorii sunt cei care „scriu scenariul” pentru modul în care un muzeu spune povestea pe care o păstrează.

Atunci când curatorii vor fi poziționați corespunzător, muzeele nu vor mai fi spații tăcute ale trecutului, ci vor deveni entități vii capabile să se angajeze în dialog cu prezentul și să deschidă noi modalități de înțelegere a patrimoniului. Aceasta este, de asemenea, calea prin care muzeele vietnameze pot prinde pasul cu tendințele globale și își pot crea treptat propria amprentă pe harta culturală globală.

OCEAN

Sursă: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html