Decalajul în pregătirea artistică în Vietnam.

TPO - Dincolo de problemele legate de performanță, fenomenul sincronizării buzelor reflectă în mod clar o lacună în modelul de formare a artiștilor din Vietnam, unde școlile și piața sunt desincronizate, lipsindu-le un proces de formare profesional. În acest context, modele de formare bine structurate, cum ar fi „stagiile de practică” sau ecosistemele companiilor de divertisment cu buclă închisă din întreaga lume, devin sugestii valoroase dacă Vietnamul dorește să construiască o generație sustenabilă de artiști.

Modelul de instruire nu ține pasul cu piața.

Fenomenul sincronizării buzelor și al stratificării vocale este văzut de mulți din industrie ca o „pată” de lungă durată pe piața muzicală vietnameză, în special odată cu creșterea tehnologiei, care este adesea folosită pentru a masca performanțele vocale mai slabe și autentice.

Muzicianul Nguyen Quang Long a subliniat sincer că a considera sincronizarea buzelor ca o soluție tehnică sau o „ultimă soluție” este insuficient. Prevalența acestui fenomen arată că tot mai mulți artiști urcă pe scenă atunci când abilitățile lor de interpretare nu corespund cerințelor profesiei.

De aici, apar întrebări despre procesul de formare a artiștilor în contextul unei piețe muzicale și de spectacole în rapidă expansiune, cu zeci de spectacole care atrag mii de spectatori în fiecare an. Acest lucru ridică, de asemenea, probleme legate de formarea artiștilor vietnamezi, unde modelul actual de formare nu se concentrează pe dezvoltarea holistică a unui artist.

Școlile din Vietnam acordă adesea prioritate muzicii clasice sau genurilor care necesită abilități tehnice ridicate, mai degrabă decât muzicii în scop de divertisment.

De fapt, sistemul școlilor de artă din Vietnam, de la școlile profesionale și colegii până la universități, este destul de bine structurat și are o tradiție de peste 70 de ani. Cu toate acestea, există încă o discrepanță între obiectivele de formare și nevoile reale ale pieței.

„În timp ce școlile de muzică se concentrează pe muzica clasică sau pe genuri solicitante din punct de vedere tehnic, precum opera, muzica revoluționară și muzica lirică artistică, piața este extrem de volatilă, iar cel mai mare segment este muzica de divertisment. Prin urmare, pregătirea oferită de aceste școli satisface doar parțial cererea generală”, a observat muzicianul Quang Long.

Este incontestabil faptul că mulți cântăreți celebri nu au primit o pregătire formală, însă cazurile excepționale sunt rare. Potrivit muzicianului Nguyen Quang Long, pentru genurile care necesită abilități tehnice ridicate, artiștii trebuie să fie supuși unor studii și unei pregătiri riguroase. În schimb, pentru muzica de divertisment, pregătirea la o școală de artă profesională este un avantaj semnificativ.

„Pregătirea noastră artistică nu este încă perfectă. Trebuie să analizăm nevoile societății pentru a o ajusta și a o completa în consecință. Însă pregătirea trebuie să mențină standardele artei profesionale; nu putem, sub niciun motiv, să reducem cerințele privind abilitățile vocale sau competența muzicală”, a declarat muzicianul Nguyen Quang Long.

O călătorie de decenii de antrenament.

Găsirea unui model care să armonizeze aceste elemente este o problemă dificilă, dar nu una insurmontabilă. În multe țări cu industrii muzicale dezvoltate, precum Coreea de Sud, Statele Unite sau chiar Thailanda, formarea artiștilor nu are loc doar în școli, ci este integrată într-un ecosistem complet. În acest ecosistem, companiile de divertisment joacă un rol central, construind un proces de formare închis, de la selecție și formare până la producție și management artistic.

Procesul de formare a artiștilor în Coreea de Sud este construit pe un model de circuit închis, cuprinzând toate etapele, de la selecție și formare până la producție și management artistic.

În Coreea de Sud, înainte de a deveni artiști și a performa pe scenă, mulți tineri parcurg un proces de formare care durează ani, chiar decenii. Acest lucru este caracteristic formării profesionale – un proces de formare riguros și sistematic în care tinerii artiști sunt instruiți simultan în muzică vocală, dans, interpretare, abilități de vorbit în public și comunicare media.

Doar cei care îndeplinesc pe deplin criteriile au șansa de a debuta, iar în realitate, această călătorie este adesea foarte lungă: G-Dragon (BigBang) a trecut prin 11 ani de antrenament, inclusiv 5 ani la SM Entertainment și 6 ani la YG, iar mulți alți idoli au și ei perioade extinse de antrenament, precum Jihyo (TWICE, 10 ani), Jennie (Blackpink, 6 ani) sau Suho (EXO, 6 ani).

Prin urmare, mulți oameni pornesc pe calea de a deveni idoli încă de la vârsta de 10 ani, sacrificându-și tinerețea pentru un lung și anevoios parcurs de antrenament. Primul pas este trecerea procesului de casting. Potrivit Koreaboo, mulți copii participă în medie la 30 de sesiuni de casting înainte de a li se oferi un contract de stagiar.

Totuși, acceptarea este doar începutul. În perioada lor de pregătire de aproximativ 7 ani, ei se descurcă cu un program extenuant de dimineața până la 2-3 dimineața a doua zi, studiind simultan muzică vocală, dans, limbi străine, abilități de comunicare, controlul imaginii și gestionarea greutății.

Procesul riguros de antrenament pentru a deveni un idol Kpop. Fotografie: Mashable.

Jurnalista Euny Hong a comentat: „Antrenamentul pentru vedetele Kpop este o educație umană holistică”. Acest model pune, de asemenea, o presiune imensă pentru a elimina cursanții. Potrivit lui In Jin Woong, unul dintre faimoșii instructori de training pentru idoli, doar aproximativ 10% dintre cursanți au ocazia să debuteze.

Chiar și cu talent, șansa de a debuta depinde în continuare de direcția companiei. „Poate cânți și dansezi bine, dar dacă nu te încadrezi în concept, tot vei fi eliminat”, a spus In Jin Woong. Mulți oameni trebuie să aștepte 4-5 ani pentru un proiect nou sau să părăsească industria când sunt prea bătrâni.

Comparativ cu acest model, Vietnamul se află încă într-o fază de tranziție. De fapt, unele școli care oferă cursuri în arte și arte spectacolului au început să adauge abilități de susținere a performanței, cum ar fi dansul, limbajul corpului, abilitățile de comunicare și eticheta artistică...







Unele instituții de formare încep să se orienteze către un model de animatori moderni, versatili.

Între timp, rolul companiilor de divertisment în formarea artiștilor din Vietnam nu este încă clar definit. Pe piețele dezvoltate, acestea reprezintă o forță centrală, operând sub un model de întreprindere culturală profesională.

„Privind la țările vecine care au construit cu succes modele similare, putem observa o tendință generală: modelul companiei cu circuit închis, care cuprinde instruirea, producția și managementul artiștilor, devine din ce în ce mai important. Dacă vrem să dezvoltăm industria muzicală, acesta este un model aproape inevitabil. În acest model, statul joacă un rol de călăuzire, construind cadrul legal și creând condiții favorabile prin politici precum stimulente fiscale și sprijin pentru activități creative, pentru a permite întreprinderilor culturale să se dezvolte”, a declarat muzicianul Quang Long.

Evident, dacă vrem să dezvoltăm industria muzicală, este esențial să creăm un model de formare legat de piață. Totuși, asta nu înseamnă pur și simplu copierea modelelor străine. Vietnamul are nevoie de un model adaptat propriilor realități culturale, sociale și de piață.

„Pe lângă abilitățile vocale și interpretative, tinerii artiști trebuie să fie dotați cu multe alte elemente, cum ar fi abilități de comunicare, construirea imaginii personale, înțelegerea publicului și, în special, etica profesională. În contextul dezvoltării puternice a rețelelor sociale, artiștii nu sunt doar interpreți, ci și influenceri. Prin urmare, menținerea unei imagini pozitive, comportamentul adecvat și atenția față de public sunt factori cruciali pentru o dezvoltare durabilă”, a declarat muzicianul Quang Long.

Pe termen lung, nu este vorba doar despre politici de management sau reglementări mai stricte privind performanța, ci și despre construirea unui ecosistem de formare sustenabil. Atunci când școlile și piața găsesc un teren comun, când companiile se implică mai profund în procesul de formare și când artiștii înțeleg clar valoarea integrității, piața muzicală se poate dezvolta într-o direcție sănătoasă.

Sursă: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo