„O cale unică Phong” și sugestii pentru căi individuale în artă

În dimineața zilei de 25 octombrie, la Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), iubitorii de artă și artiștii au avut ocazia să se întâlnească și să discute cu pictorul Dao Hai Phong în cadrul unei discuții despre artă cu tema „Riên một đường Phong”.

Spațiu de discuții despre artă „O cale unică Phong”.

Programul, organizat de Muzeul de Arte Frumoase din Vietnam, face parte din seria de activități „Căile Artei” menite să creeze o punte între artiști și public, contribuind la răspândirea iubirii de artă în viața contemporană.

Artistul Dao Hai Phong este una dintre fețele reprezentative ale artei plastice vietnameze contemporane. Cu o paletă de culori vibrantă și emoționantă și un stil de exprimare unic, el a creat o amprentă distinctivă în inimile cunoscătorilor de artă. Picturile sale nu sunt doar povești despre peisaje sau oameni, ci și o voce interioară, o convergență de amintiri, emoții și credință în frumos.

În cadrul discuției, artistul va împărtăși despre parcursul său creativ, de la primii ani în care a ținut o pensulă în mână, până la procesul de găsire și conturare a stilului său personal. Tema „Un stil unic” sugerează o poveste despre propriul său parcurs artistic, statornic, bogat în identitate și plin de emoție.

Pictorul Dao Hai Phong a avut o conversație deschisă și interesantă.

Cu peste treizeci de ani de experiență în pictură, artistul Dao Hai Phong a devenit una dintre fețele reprezentative ale artei plastice vietnameze contemporane. Picturile sale peisagistice, de la acoperișuri, rânduri de copaci, maluri de râu până la străduțe mici, toate emană o lumină unică, liniștită, clară și emoționantă. În spatele acestui concept se află conceptul profund al artistului: Arta este, în primul rând, o stare de emoție.

„Casa îmi dă un sentiment de pace, iar copacul este mișcarea vieții. Am desenat aceste imagini încă din copilărie și, cu cât călătoresc mai mult și cu cât lucrez mai mult în această profesie, cu atât le văd mai mult ca pe o reflectare a vieții mele interioare”, a împărtășit el.

Născut într-o familie de artiști, tatăl său fiind pictorul Dao Duc, pictorul Dao Hai Phong a fost expus picturii de la o vârstă fragedă. El a spus că a avut o copilărie asociată cu mersul cu tatăl său la tablouri, ascultându-l cum analizează frumosul, răul, delicatul și banalul. Aceste lucruri aparent mărunte i-au format treptat „gustul” estetic - fundamentul pe care îl consideră cel mai important lucru pentru un artist.

Lucrările lui Dao Hai Phong au apărut în multe spații speciale.

Conform artistului, pentru un artist, găsirea „gustului” său în creația artistică este extrem de importantă. Dacă lăsăm răul și urâtul să ne înconjoare prea mult timp, acestea ne vor bântui sufletele, devenind un obicei de percepție distorsionată. Dar dacă trăim în frumos, în lucrurile subtile, atunci emoțiile și energia noastră creativă vor fi, de asemenea, îndreptate spre lucrurile bune.

Pornind de la această realizare, și-a ales o direcție consecventă: pictarea peisajelor - un subiect aparent simplu, dar extrem de dificil de menținut în timp, vitalitatea și emoția. Timp de mulți ani, Dao Hai Phong a fost loial peisajelor. Mulți oameni se întreabă de ce nu găsește subiecte noi, nu încearcă și alte genuri. El crede că pur și simplu își schimbă starea.

Conform artistului, fiecare pictură de peisaj reflectă starea de spirit a pictorului în momentul creației. Același drum, aceeași casă, același râu, dar când pictorul este fericit, pictura se luminează; când pictorul este trist, și culorile se liniștesc.

Creativitatea este procesul de cultivare a emoțiilor, o vibrație care durează din primul moment până la ultima tușă de pensulă. Dacă emoția este întreruptă, pictura își va pierde sufletul. Diferența dintre artiști constă în cine poate cultiva emoții. Dacă rămâi fără suflu la jumătatea unei picturi, ar trebui să te oprești, pentru că opera este cu adevărat vie doar atunci când artistul este încă emoționat.

Artistul pune accentul pe emoții în opera sa artistică.

De la guașă la pictura în ulei, de la tonuri întunecate și triste la nuanțe luminoase și vesele, călătoria lui Dao Hai Phong este o călătorie spre găsirea libertății în emoții. Nu se teme să schimbe materialele, nu se teme să reînnoiască compoziția, ci menține întotdeauna un spirit consecvent, care este în concordanță cu emoțiile adevărate.

După trei decenii de creație, artistul Dao Hai Phong își păstrează aceeași pasiune ca la început. El crede că un artist se poate maturiza cu adevărat doar atunci când își acceptă limitele pentru a-și explora lumea interioară, în loc să urmărească schimbări superficiale.

Din atmosfera intimă a conversațiilor cu artiști și iubitori de artă, artista a împărtășit idei profunde despre profesie, pictură și despre modul în care oamenii se bucură de frumos. Dao Hai Phong a subliniat că subiectul este doar o scuză pentru a afirma că important în artă nu este ceea ce este pictat, ci ceea ce este simțit.

Ca fost artist care a lucrat în industria cinematografică, Dao Hai Phong are o dragoste specială pentru lumina din decorurile filmului. Acolo, lumina luminează spațiul, dezvăluind psihologia personajelor. Poate că de aici, picturile sale poartă respirația cinematografiei, atât iluzorie, cât și reală, atât statică, cât și în mișcare.

Pentru Dao Hai Phong, pictura este o stare de spirit. El se vede ca un bucătar care amestecă culorile și creează un festin vizual. Un festin nu trebuie să fie elaborat, trebuie doar să fie savuros și sincer. Referindu-se la elementul decorativ din pictură, el consideră că fiecare pictură nu poate fi lipsită de elemente decorative. Dar mai mult decât atât, este ceea ce simte privitorul.

Cărți ilustrate de Dao Hai Phong la Art Talk Space.

Dao Hai Phong iubește poezia și nu ezită să o exprime. Limbajul poetic sugerează pictura, în timp ce natura este maestrul tuturor maeștrilor. Pentru el, poezia este ritm, este metaforă; iar natura este comoara oricărei inspirații. Nu copiați natura, artiștii ar trebui doar să observe și să învețe din natură, însușind-o.

În timpul conversației, artistul a împărtășit, de asemenea, multe preocupări cu privire la înțelegerea corectă a colecționarilor de artă. El a exprimat că mulți colecționari din străinătate au cumpărat picturi vietnameze cu speranța că toată lumea se va putea bucura de ele, inclusiv cei săraci și cei care nu au mijloacele necesare, și la un moment dat le vor dona muzeelor. Acesta este un spirit frumos, diferit de cel al celor care cumpără picturi doar pentru speculație.

„În țara noastră, oamenii confundă uneori cumpărarea, specularea cu colecționarea”, a spus artistul. Datorită perioadei de renovare și străinilor care iubesc arta vietnameză, picturile multor artiști autohtoni, inclusiv Dao Hai Phong, au avut ocazia să călătorească departe. El a numit-o o mare oportunitate și un noroc care i-a stârnit o profundă recunoștință.

Dl Nguyen Anh Minh, directorul Muzeului de Arte Frumoase din Vietnam a spus.

„Nu există niciun artist care să nu vrea să se reînnoiască, pentru că dacă nu se reînnoiește, va deveni un muncitor sau se va plictisi. În viață, nu mi-e frică de tristețe, ci doar de plictiseală. În artă, cred că stilul este ceva înrădăcinat, creând esența, dar aspectul se poate schimba. Cu toate acestea, indiferent de situație, privitorul trebuie să realizeze în continuare că există o conexiune, o conexiune, trebuie să vadă că este tot el însuși, nu altcineva”, a spus artistul.

Potrivit lui, dezavantajul vieții de astăzi este prea multă agitație. Oamenii se mișcă repede, gândesc repede, consumă imagini atât de repede încât gândurile și sufletele lor șovăie încontinuu. Și pentru artiști, aceasta este o preocupare, pentru că dacă nu au suficient curaj, nu au suficientă personalitate, este ușor să se dizolve, să se estompeze în lumea comună, unde totul arată la fel.

În viața artei contemporane, sesiunile Art Talk, în care artiștii își împărtășesc direct parcursul creativ, filosofia artistică și povestea din spatele operelor lor, au devenit o activitate familiară în multe țări cu arte plastice dezvoltate. În Vietnam, această formă este încă destul de nouă, dar este implementată sistematic și creativ de către Muzeul de Arte Plastice din Vietnam, creând o nouă atmosferă în modul în care publicul abordează arta.

Seria Art Talk - Căi artistice organizată de Muzeu este considerată un punct culminant remarcabil în activitățile actuale de promovare a artei, ajutând publicul să asculte direct, să pună întrebări și să facă schimb de idei cu artiștii. Sesiunile Art Talk au adus o nouă modalitate de a se bucura de experiență, ajutând spectatorii să pătrundă în lumea creativă a artiștilor, să înțeleagă mai bine valorile estetice, gândurile și emoțiile transmise în fiecare lucrare. Pe lângă discuțiile tematice precum „Riêng mot loi Phong” cu artistul Dao Hai Phong, seria Art Talk vizează și numeroși artiști din diferite generații, tendințe și domenii, reflectând astfel diversitatea și vitalitatea artei vietnameze de astăzi.

MAI LU

Sursă: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html