Scena trebuie să asculte pentru a ajunge mai departe.

Numai atunci când scena este ascultată, primește feedback și este dezbătută pot fi produse creații valoroase.

Pe 15 iulie, Asociația Teatrală din Ho Chi Minh City va organiza un program de dialog în cadrul căruia artiști precum Hong Van, Quoc Thao, Minh Nhi, Lam Vy Da, Minh Luan, Binh Tinh, Huy Khanh, Mi Le etc. vor vorbi despre rolurile lor.

Auzind publicul exprimându-și gândurile

„Spațiul de dialog: Spectacole și public”, organizat de Asociația de Teatru din orașul Ho Și Min, a deschis un mecanism de feedback pozitiv pentru artiștii din teatre, permițându-le să asculte, să se adapteze și să interacționeze cu publicul. Artista Poporului, Nguyen Thi Thanh Thuy, directoare adjunctă a Departamentului de Cultură și Sport din orașul Ho Și Min, a apreciat foarte mult această activitate a Asociației de Teatru din orașul Ho Și Min – crearea activă a unui canal de informare pentru public și organizațiile artistice publice și private, pentru a face schimb de idei și a se asculta reciproc, în vederea creării unor opere de calibru demn.

Când spectacolul se termină, aplauzele durează câteva minute. Dar ceea ce persistă pentru artist este privirea publicului, întrebările fără răspuns, sentimentul că nu a ajuns la spectatori așa cum și-a dorit. Și în acel moment, artistul are nevoie de un loc unde să audă din nou ecourile scenei, nu în tăcere, ci în dialog. De la primul Festival de Teatru din Ho Chi Minh City - 2024, organizat de Ho Chi Minh City, programul „Spațiul de dialog: Spectacolul și publicul”, inițiat de Asociația de Teatru din Ho Chi Minh City, a devenit o inițiativă valoroasă și practică, în beneficiul atât al artiștilor, cât și al publicului iubitor de teatru.

După ani în care scena a fost văzută ca o „stradă cu sens unic” unde artiștii performează în timp ce publicul primește în tăcere, apariția „Spațiilor de dialog” reprezintă un punct de cotitură în gândire. Artistul meritoriu Le Thien a comentat: „Aceste spații sunt foarte necesare și ar trebui organizate mai frecvent.”

Potrivit experților, programul nu este doar un loc pentru prezentarea lucrărilor, ci și un forum bidirecțional unde spectacolele pot fi interpretate, împărtășite și dezbătute într-un mod civilizat și accesibil. Este important de menționat că publicul este cel care își exprimă opiniile în mod activ; distanța dintre artiști și spectatori a dispărut. În același spațiu, publicul își exprimă sentimentele autentice, iar artiștii ascultă cu o atitudine deschisă și receptivă.

Artistul poporului, Tran Minh Ngoc, a spus odată: „O piesă care este bună doar în ochii artiștilor nu este suficientă. Trebuie să atingă publicul. Pentru a ști asta, cei din profesie trebuie să întrebe publicul.”

O scenă din piesa „Reuniunea emoționantă” de Teatrul de Artă Truong Hung Minh, care a câștigat o medalie de aur la cel de-al 5-lea Festival Național de Teatru de Artă Profesional cu tema „Imaginea ofițerului de poliție populară” - 2025.

Atingerea unui public mai tânăr

Dincolo de simple laude sau feedback direct, „Spațiul de Dialog”, după aproape un an de organizare, a demonstrat un rol mai profund: prelungirea duratei de viață artistice a spectacolelor. În realitate, multe piese care participă la festival, în ciuda câștigării unor premii importante, nu pot supraviețui după încheierea competiției. Motivul este lipsa unui feedback autentic din partea publicului.

La următorul seminar, Asociația Teatrului din Ho Chi Minh City va pune întrebarea: „Cum poate drama politică să vândă bilete?” Aceasta nu este doar o chestiune de venituri, ci și o provocare majoră pentru un gen de teatru care are material abundent, dar nu are suficientă atractivitate pe piață.

Cu această ocazie, patru trupe de artă socializată care au obținut recent succes la cea de-a 5-a ediție a Festivalului Național de Teatru Profesionist pe tema „Imaginea Ofițerului de Poliție Populară” - 2025 își vor prezenta publicului în lunile iulie și august piesele de concurs, inclusiv: „Noapte Adâncă” (medalie de bronz - Teatrul Quoc Thao), „Reuniunea Emoțională” (medalie de aur - Teatrul de Artă Truong Hung Minh), „Un Alt Război” (medalie de argint - Teatrul Hong Van) și „Glonț Acoperit de Zahăr” (regia lui Mi Le și gestionată de Asociația Universității de Teatru și Film din Ho Chi Minh City).

Aceste spectacole vor fi urmate de dialoguri tematice, în cadrul cărora spectatorii nu se mulțumesc să privească și să plece, ci rămân pentru a discuta, a pune întrebări și a oferi perspective – un proces benefic de învățare inversă și creativitate pentru artiști. Se poate spune că acesta este unul dintre rarele modele din orașul Ho Chi Minh de astăzi care permite teatrului să se conecteze strâns cu publicul tânăr.

Artistul Meritoriu Minh Nhi consideră că fiecare conversație după un spectacol este o modalitate de a verifica opera în contextul receptării sociale. Artiștii știu ce fac și pentru cine. „Publicul știe ce urmărește și are dreptul să pună la îndoială. Nu este vorba doar despre corectitudine între cele două părți, ci și despre o bază pentru restructurarea gândirii creative, ajutând scena să evite căderea în clișee sau «limitarea la propria minte». Vrem cu adevărat să ascultăm pentru a putea face ajustările necesare”, a declarat Artistul Meritoriu Minh Nhi. Artistul Poporului Hong Van a adăugat: „Participăm la acest spațiu de dialog pentru a fi ascultați, ajutându-ne astfel să ne îmbunătățim punerea în scenă și interpretarea.”

Artistul Poporului Tran Ngoc Giau, președintele Asociației Teatrului din Ho Chi Minh City, a subliniat: „Spațiul teatral de astăzi nu mai este un loc unde artiștii pot susține monologuri. Trebuie să fie un forum deschis, unde arta se confruntă cu o călătorie bidirecțională: între practicieni și spectatori, pentru a merge împreună, a contribui cu idei împreună și a înflori împreună, aducând armonie din opere puse în scenă cu seriozitate.”

Sursă: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm