O mare victorie prin valorificarea fricii în cinematografele vietnameze.

Frica inerentă filmelor de groază, atunci când este prezentată corespunzător, devine unul dintre cele mai profitabile produse cinematografice de pe piața de box office vietnameză.

În cursa de box office vietnameză de la sfârșitul lunii aprilie, cele mai importante două nume nu au fost nici comedii de familie, nici filme de acțiune, nici drame. Acestea au fost Phi Phong: Demonul Sângeros al Pădurii Sacre și Pig-ul cu Cinci Dishuri – două filme de groază care explorează teme spirituale și folclorice.

Conform Box Office Vietnam, Phi Phong: Demonul Sângeros al Pădurii Sacre a atins 175 de miliarde VND până la după-amiaza zilei de 3 mai, după ce a depășit 100 de miliarde VND în doar 6,5 zile, cu aproximativ 1,2 milioane de bilete vândute - cea mai rapidă viteză înregistrată vreodată pentru un film de groază vietnamez. Filmul „Porcul cu cinci degete” a avut, de asemenea, o deschidere puternică, încasând aproximativ 37-38 de miliarde VND după trei zile în cinematografe și depășind acum 87 de miliarde VND , în contextul concurenței directe a multor alte filme vietnameze în timpul sărbătorii de 30 aprilie.

Aceste cifre nu sunt lipsite de sens atunci când vorbim despre genul horror. Din 2024, filmele horror vietnameze au avut o serie remarcabilă de succes: „Ma Da” (Fantoma) a încasat peste 127 de miliarde de VND , „Quy Cau” (Demonul câinelui ) peste 100 de miliarde de VND , „Ca Am” (Demonul peștelui) în jur de 96 de miliarde de VND , iar „Lam Lai Voi Ma ” (Îmbogățindu-te cu fantome) în jur de 128 de miliarde de VND . În 2025, „Quy Nhap Trang” (Demonul cadavru) a atins aproape 150 de miliarde de VND ; iar în 2026, „Quy Nhap Trang 2” (Demonul cadavru 2) a părăsit cinematografele cu aproape 134 de miliarde de VND . Filmele horror nu mai sunt doar câteva cazuri norocoase izolate, ci un semn că un gen și-a găsit formula comercială.

Taxa de cinema este în prezent cea mai mare din box office-ul vietnamez.

Filmele de groază nu au nevoie de bugete uriașe pentru a avea succes.

Atractivitatea filmelor de groază pentru investitori constă în faptul că acest gen poate genera reacții emoționale foarte puternice, fără a necesita neapărat un buget mare. Regizorul Do Quoc Trung de la Phi Phong a dezvăluit presei că bugetul mediu pentru multe filme de groază vietnameze este în prezent sub 20 de miliarde de VND . Aceasta este o sumă mai mică decât cele 20-30 de miliarde de VND ale multor drame și semnificativ mai mică decât cele 50-60 de miliarde de VND ale filmelor care necesită o punere în scenă elaborată, de obicei filme de acțiune. Regizorul Do Quoc Trung a remarcat, de asemenea, că filmele de groază sunt „ușor de vândut în Vietnam”, parțial pentru că nu trebuie să se bazeze pe actori excesiv de scumpi sau pe scene complexe de mare amploare.

Logica de producție a filmelor de groază diferă semnificativ de alte genuri. Un film de acțiune necesită vehicule, explozii, cascadorii, scenografie, asigurări și efecte speciale post-producție. Un film de epocă sau fantastic necesită costume, decoruri, recuzită și CGI.

În schimb, filmele de groază pot funcționa eficient într-o casă veche, un spital abandonat, o pădure sau o cameră slab luminată. Spațiul restrâns nu diminuează experiența; de fapt, intensifică adesea senzația de claustrofobie. Lumina slabă, care ar putea fi considerată o limitare tehnică în alte genuri, devine un limbaj estetic al filmelor de groază.

Acesta este motivul pentru care filmele horror cu buget redus au generat adesea un succes masiv de box office la nivel mondial . „Proiectul Vrăjitoarea Blair” este un exemplu clasic. Conform publicației The Numbers , filmul a avut un buget de producție de aproximativ 600.000 de dolari și a încasat de peste 400 de ori această sumă la nivel global. „Paranormal Activity” a urmat o cale similară. Bugetul său a fost de aproximativ 450.000 de dolari , unele instituții media susținând chiar că a fost filmat inițial pentru doar aproximativ 15.000 de dolari , în timp ce încasările sale globale au fost de peste 430 de ori mai mari decât bugetul.

Chiar și cu bugete crescute, rentabilitatea investițiilor în filmele de groază rămâne foarte atractivă. Filmul „Get Out” al lui Jordan Peele a avut un buget de aproximativ 4,5 milioane de dolari și a încasat peste 255 de milioane de dolari la nivel mondial. „A Quiet Place ” a avut un buget de aproximativ 17 milioane de dolari și a încasat peste 340 de milioane de dolari . Acestea nu sunt filme „ieftine” în sensul absolut, dar sunt totuși foarte modeste în comparație cu blockbusterele cu supereroi, acțiune sau science fiction, cu bugete de sute de milioane de dolari.

Ideea cheie este că filmele de groază nu trebuie să se vândă tuturor pentru a avea succes. Cu bugete mai mici, pragul de rentabilitate este mai scăzut. O dramă sau un film de acțiune în Vietnam, cu o investiție de 50-60 de miliarde VND, are nevoie de venituri mult mai mari pentru a acoperi costurile de producție, distribuție, marketing și comenzile pentru cinematografie. Un film de groază sub 20 de miliarde VND , dacă ajunge la zeci de miliarde, poate deveni o investiție utilă; iar dacă depășește 100 de miliarde VND, marja de profit poate fi foarte atractivă.

În Vietnam, acest lucru este deosebit de remarcabil deoarece piața este încă relativ mică. Filmele cu încasări de aproape 500 de miliarde de VND, precum „ Mai” , sau 700 de miliarde de VND, precum „Red Rain”, sunt excepții majore, nu media pentru fiecare proiect. Și mai ales, în perioadele în care piața duce lipsă de blockbustere, filmele horror devin o opțiune bună de gamă medie - ceea ce înseamnă că nu necesită investiții masive precum blockbustere, dar au totuși potențialul de a genera venituri de sute de miliarde dacă se adresează publicului potrivit.

În cazul filmelor vietnameze, un alt aspect demn de remarcat este utilizarea folclorului. Filme precum „Demonul câinelui”, „Fantoma pielii”, „Cam”, „Cadavrul posedat de demon”, „Phi Phong ” și „Porcul cu cinci degete” nu se limitează doar la a transmite frică generală. Ele leagă frica de credințe, legende, decoruri rurale, tabuuri familiale sau amintiri populare. Acesta este un avantaj pe care filmele de groază străine îl găsesc greu de înlocuit.

O fantomă japoneză poate fi terifiantă, o casă americană poate fi bântuită, dar un blestem, un obicei sau o tradiție orală familiară într-o cultură locală creează un sentiment mai intim, personal și tulburător. Fundamental însă, calitatea actuală a filmelor horror vietnameze este mult în urma blockbusterelor horror globale în ceea ce privește creativitatea.

Filmul „Five-Toe Pig” este în fruntea listei de filme lansate în timpul sărbătorii de 30 aprilie.

De ce le place publicului să plătească ca să le fie frică?

Dacă ar fi fost vorba doar de ieftinitate, filmele de groază nu ar fi rezistat atât de mult. Ceea ce menține acest gen în atenția publicului este un mecanism psihologic mai complex. Și anume că oamenii nu se tem doar; în condiții de siguranță, pot chiar să caute frica ca pe o experiență plăcută.

Psihologul Paul Rozin numește acest fenomen „masochism benign”, care poate fi înțeles ca plăcerea senzațiilor negative atunci când cel care le experimentează știe că acestea nu sunt de fapt periculoase. Consumul de ardei iuți, mersul în montagne russe, mersul la case bântuite, vizionarea de filme de groază, toate se încadrează în această categorie. Corpul reacționează ca și cum ar fi în pericol, cu simptome precum bătăi rapide ale inimii, tensiune musculară și respirație alterată. Dar mintea știe că cineva stă într-o sală de cinema, în fața unui ecran, într-o situație controlată. Decalajul dintre răspunsul biologic și siguranța reală este cel care creează plăcerea.

Cercetătorii de la Laboratorul de Frică Recreativă al Universității Aarhus numesc acest fenomen „frică recreativă”. Acest grup de cercetare este specializat în examinarea activităților înfricoșătoare, dar voluntare, de la filme de groază la case bântuite, pentru a înțelege de ce oamenii caută în mod activ sentimente de neliniște. O constatare cheie a acestei cercetări este că frica este cea mai atrăgătoare atunci când se află într-o stare de echilibru: suficient de puternică pentru a stimula, dar nu atât de puternică încât să provoace traume sau să-i facă pe spectatori să vrea să renunțe.

Coltan Scrivner, cercetător în domeniul „curiozității morbide”, susține, de asemenea, că oamenii sunt atrași de conținutul înfricoșător parțial pentru că ne permite să simulăm pericolul. Atunci când urmăresc o poveste fantomă, un monstru, un criminal sau o forță supranaturală, spectatorii sunt expuși unei situații amenințătoare, fără consecințele din viața reală. Dintr-o perspectivă evoluționistă, filmele de groază pot funcționa ca o formă de „repetiție emoțională”, adică exersarea modului de reacție la pericol într-un mediu simulat.

Aceasta explică de ce filmele de groază sunt deosebit de eficiente în cinematografe. Spre deosebire de multe genuri care pot fi vizionate acasă cu o pierdere minimă de experiență, filmele de groază beneficiază enorm de pe urma publicului. O sperietură bruscă nu sperie doar o persoană; declanșează o reacție din partea celorlalți. Un țipăt stârnește râsete. Un moment de tăcere creează tensiune în toată sala de cinema. Frica devine apoi o experiență colectivă, nu mai una personală.

Acesta este și motivul pentru care filmele de groază au adesea un puternic efect de recomandări. Oamenii nu spun doar dacă un film este „bun” sau „rău”. Ei spun că această scenă a făcut ca întreaga sală de cinema să țipe, că acea scenă a făcut ca persoana de lângă ei să-și acopere ochii sau că cineva a părăsit sala de cinema. Aceste povești în afara ecranului devin parte a unei campanii de marketing naturale. Cu The Blair Witch Project , campania inițială de marketing pe internet a valorificat însăși ambiguitatea dintre realitate și ficțiune pentru a transforma filmul într-un fenomen cultural. Cu Paranormal Activity , strategia unei lansări limitate urmată de o lansare mai amplă bazată pe reacția publicului a transformat, de asemenea, țipetele din cinematografe în material de marketing.

În Vietnam, acest lucru este și mai evident, deoarece rețelele de socializare joacă un rol major în deciziile privind mersul la filme. Un film de groază poate deveni viral nu doar prin trailere, ci și prin videoclipuri cu reacții, recenzii care întreabă „este înfricoșător?”, dezbateri despre detalii supranaturale sau avertismente de genul „cei cu inimile slabe nu ar trebui să se uite”. Aceste tipuri de conținut creează un sentiment de provocare. Spectatorii merg să vadă filmul nu doar pentru a afla povestea, ci pentru a se testa, pentru a vedea dacă sunt speriați, dacă scenele sunt cu adevărat intense și dacă filmul se ridică la înălțimea așteptărilor.

Totuși, succesul acestui gen are și limitele sale. Atunci când piața își va da seama că horror-ul este profitabil, numărul de filme va crește rapid. Prin urmare, riscul de saturație este foarte real. Multe proiecte care exploatează fantome, spirite și folclor într-o perioadă scurtă de timp pot deveni ușor obositoare. Un gen care odinioară era atrăgător datorită noutății sale poate deveni rapid plictisitor dacă repetă prea multe motive, cum ar fi case abandonate, blesteme, fantome, zgomote nocturne și momente de sperietură la capătul holului. De exemplu, recentul film „Five -Toed Pig” a primit, de asemenea, reclamații cu privire la utilizarea excesivă a momentelor de sperietură.

Prin urmare, întrebarea nu este doar dacă filmele horror vietnameze vor mai vinde bilete în perioada următoare, ci dacă cineaștii pot merge dincolo de simplele tactici de intimidare. „Get Out” a avut succes pentru că a folosit groaza pentru a aborda probleme legate de rasă și libertate corporală. „A Quiet Place” a folosit monștri pentru a spune o poveste despre familie, pierdere și instinctul de a-și proteja copiii. „Train to Busan” nu este doar un film cu zombi, ci și o poveste despre clasă socială, egoism și paternitate. Aceste filme demonstrează că groaza este cea mai puternică atunci când frica nu stă singură, ci se agață de o anxietate socială sau de o emoție pe care spectatorul o poartă deja în viața sa.

Pentru Vietnam, potențialul rezidă în bogata sa sursă de material cultural indigen, inclusiv credințe populare, povești sate, amintiri de familie, ritualuri, zonele gri dintre moralitate și superstiție, dintre modernizare și inexplicabil.

Dacă ar fi explorată doar suprafața, filmele de groază se vor opri la câteva momente de pornire. Dacă ar fi explorate mai în profunzime, acest gen ar putea deveni una dintre modalitățile eficiente prin care cinematografia vietnameză poate atrage mai mult public intern și regional.

Sursă: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html