Era artiștilor independenți

Numărul tot mai mare de concerte ale artiștilor indie (independenți) indică faptul că se conturează o nouă piață.

Astăzi, un artist indie s-ar putea să nu apară la televizor sau să nu aibă o melodie „de succes național”, dar totuși să vândă bilete la concerte pentru câteva mii de oameni.

Antreprenor

Anterior, aproape singura cale de a deveni artist profesionist era semnarea unui contract cu o casă de discuri, aparițiile la televizor, hiturile la radio și obținerea vizibilității în mainstream. Cu toate acestea, acest model este acum perturbat de platformele digitale și algoritmii. Mulți artiști tineri își lansează singuri albumele, își fac singuri marketing, își vând bilete și își construiesc propriile comunități. Tinerii artiști de astăzi sunt ca fondatorii de startup-uri, iar platformele de socializare precum YouTube, TikTok și Spotify au înlocuit rolul caselor de discuri.

Cântărețul Buitruonglinh este unul dintre exemplele tipice ale noii generații de artiști (Foto: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh este un artist nou care a câștigat popularitate după participarea la al doilea sezon al emisiunii „Anh trai say hi” (Fratele spune salut). Firește, Buitruonglinh are deja o bază considerabilă de fani după ce a ieșit dintr-un program popular. Cu toate acestea, faptul că un tânăr artist a reușit să vândă bilete la concert în doar 10 minute este un record rar în showbiz-ul vietnamez. În urma succesului de la Teatrul Hoa Binh, toate biletele pentru ambele seri ale spectacolului din Hanoi au fost, de asemenea, vândute.

În momentul în care biletele au fost puse în vânzare, peste 20.000 de persoane stăteau la coadă. În special, unitatea de distribuție a biletelor a înregistrat un număr record de cereri simultane de acces, cu 164.000 de cereri pentru concertul din 23 aprilie, iar acest număr a crescut la 232.000 pentru concertul din 24 aprilie. Acestea sunt cifre fără precedent pentru un tânăr artist care susține un concert solo, demonstrând imensa popularitate a lui buitruonglinh.

După cum putem vedea, în zilele noastre, un artist poate lansa muzică direct pe Spotify, Apple Music, YouTube; își poate promova muzica prin TikTok, Instagram, Facebook; poate vinde bilete la concerte prin intermediul platformelor online; și poate câștiga bani din fandom-ul său, din merchandising, din transmisiunile live sau din comunitatea privată.

Vizarea unei piețe de „nișă”

Piața vede apariția unei noi generații de artiști de nișă (cunoscuți și sub denumirea de artiști de „nișă”) care lucrează într-un gen, stil sau domeniu artistic foarte specific. Aceștia nu vizează masele, ci se concentrează pe servirea unui public specific, cu gusturi specifice.

Artiștii de nișă nu mai au nevoie să apară la televizor; au fandomuri mici, dar loiale, dispuse să cumpere bilete, albume, să participe la concerte și să urmărească toate lansările lor.

Cântăreața Phung Khanh Linh este unul dintre exemplele principale ale generației de artiști „de nișă”. Nu este o senzație națională, dar fiecare concert pe care îl susține este plin de public. Veniturile ei nu mai provin în primul rând din popularitatea în masă, ci din profunzimea legăturii sale cu comunitatea, din capacitatea ei de a menține un public fidel dispus să cheltuiască bani pe toate activitățile idolului său.

Această schimbare a modificat semnificativ și rolul artiștilor. Tinerii artiști de astăzi au nevoie de mai mult decât simpla capacitate de a cânta sau de a compune muzică. De asemenea, trebuie să înțeleagă brandingul personal; strategia de conținut; datele despre public; algoritmii platformelor; managementul comunității; vânzarea de bilete; și comercializarea. Muzica a devenit „produsul principal”, în timp ce comunitatea este cel mai mare atu.

Asta explică de ce mulți artiști tineri acordă prioritate construirii unui ecosistem comunitar, mai degrabă decât urmăririi unui succes pe termen scurt.

O melodie virală poate genera vizualizări, dar nu neapărat creează un public fidel. Între timp, o comunitate mică, dar unită, poate susține un artist timp de mulți ani.

Această realitate înseamnă că conceptul de „vedetă națională” devine treptat demodat; piața muzicală actuală nu mai are mulți artiști capabili să domine întregul public, așa cum era pe vremea televiziunii mainstream.

În schimb, sute de mici comunități există în paralel, creând nenumărate „mini-universuri”.

„Potrivit surselor din interior, succesul în muzică de astăzi nu se mai măsoară prin nivelul de faimă populară. Un artist poate să nu fie o «vedetă națională», dar poate avea totuși o carieră stabilă; faima nu mai este o condiție prealabilă pentru a-și câștiga existența din artă.”

Sursă: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm