Expoziția „Culori rurale 10” într-o nouă călătorie artistică.

În perioada 11-20 martie, la Casa Expozițiilor de pe strada Ngo Quyen nr. 16, expoziția de pictură „Culori rurale 10” a artistei Quynh Thom va prezenta publicului 55 de lucrări, majoritatea fiind de dimensiuni mari și demonstrând clar noua sa călătorie artistică.

Fragment din opera de artă „Iazul sclipitor de la țară” a artistului Quynh Thom.

Continuând seria de expoziții pe aceeași temă pe care artista Quynh Thom a urmărit-o de mulți ani, având ca scop explorarea frumuseții vieții rurale vietnameze în memorie și în fluxul modernității, „Rural Colors 10” poate fi considerată o piatră de hotar notabilă în parcursul creativ al artistei. Cu toate acestea, ceea ce este și mai remarcabil constă în schimbările din stilul său de exprimare.

În timp ce expozițiile anterioare au fost dominate de tonuri calde și subtile, de data aceasta, paleta de culori a lui Quynh Thom prezintă o schimbare evidentă. Apar nuanțe mai strălucitoare și mai vibrante, creând o senzație proaspătă despre zonele rurale aflate în transformare.

Frumusețea senină a unui iaz rural în picturile lui Quynh Thom.

În pictura vietnameză, tema peisajului rural a avut întotdeauna o atracție durabilă. De la generații întregi de artiști, imagini cu câmpuri, râuri, crânguri de bambus și case au hrănit amintiri comune de-a lungul generațiilor. Cu toate acestea, fiecare artist își găsește propria abordare unică.

Pentru artistul Quynh Thom, peisajul rural ocupă un loc profund în amintirile sale. În numeroase conversații, el a împărtășit faptul că copilăria petrecută în zonele rurale a lăsat o amprentă profundă asupra emoțiilor sale creative. După-amiezile de lângă iazul satului, drumurile de pământ care duc spre mici cătune și câmpurile din timpul sezonului recoltei au devenit o sursă nesfârșită de inspirație.

Prin urmare, de-a lungul anilor, „Culori rurale” a devenit o serie continuă de expoziții în cariera artistului. De fiecare dată când revine, spectatorii observă o transformare în perspectiva și stilul său de pictură. Această a zecea expoziție poate fi văzută ca un nou punct de cotitură.

Artistul și-a dedicat o mare parte din pasiune surprinderii frumuseții peisajului rural din nordul Vietnamului.

Multe dintre operele de artă, cu dimensiuni cuprinse între 140 cm și aproape 2 m, oferă privitorilor senzația că pășesc într-un peisaj real. Operele reprezentative, precum „Marginea iazului” (140 cm x 100 cm), „Primăvara vine în satul meu” (190 cm x 130 cm) sau „Iazul strălucitor de la țară” (140 cm x 120 cm)... toate prezintă compoziții ample, permițând luminii și culorii să se răspândească puternic.

În „Marginea iazului”, peisajul natural se desfășoară cu apă scânteietoare și pete de diferite nuanțe de verde. Spațiul se deschide pe orizontală, creând un sentiment de liniște și profunzime profundă. Între timp, „Primăvara vine în satul meu” are un ritm mai vibrant, cu culori strălucitoare care se îmbină ca o melodie de primăvară. Compoziția amplă evocă atmosfera festivă a regiunii muntoase.

Peisajele montane apar frecvent și în lucrările recente ale lui Quỳnh Thơm.

„Iazul strălucitor de la țară” este una dintre lucrările care lasă o impresie puternică datorită efectelor sale de iluminare. Suprafața apei este tratată cu mai multe straturi de culoare, creând o senzație vibrantă, ca și cum lumina soarelui ar străluci asupra iazului dimineața devreme. Lucrările evocă, de asemenea, atmosfera unui sat rural, cu liniștea, ritmul lent și simplitatea sa.

Punctul culminant al expoziției „Culori rurale 10” constă în schimbarea paletei de culori. În etapele anterioare, picturile lui Quỳnh Thơm tindeau spre tonuri estompate: maronii pământii, verde-mușchi, galben închis… creând un sentiment nostalgic. Acele picturi semănau cu amintiri ascunse de timp. De data aceasta, paleta de culori s-a extins. Roșu aprins, portocaliu și galben apar mai frecvent. Straturile de culoare sunt plasate unul lângă altul cu un contrast puternic, făcând picturile vibrante și pline de viață.

Schimbarea nu a fost un punct de cotitură brusc, ci mai degrabă un proces natural de maturizare. După ani de pictat amintiri, artistul părea să vrea să-și privească patria prin ochii prezentului, unde viața este în mișcare, unde lumina devine din ce în ce mai puternică.

Una dintre lucrările de care colecționarii sunt interesați și îndrăgiți.

S-ar putea spune că, deși picturile anterioare ale lui Quỳnh Thơm semănau cu o după-amiază târzie, de data aceasta multe dintre ele respiră spiritul dimineții. În multe dintre picturile sale, peisajul rural este spațiul emoțional. Drumuri mici, iazuri, orezării, acoperișuri... apar în mod repetat, de fiecare dată cu nuanța lor unică. Uneori este o după-amiază calmă, alteori este o primăvară vibrantă. Aceasta este, de asemenea, o caracteristică interesantă a expoziției: deși temele sunt aceleași, ele sunt departe de a fi monotone.

Călătoria creativă a picturii la scară largă este, de asemenea, demnă de remarcat. În pictura peisagistică, dimensiunile mari aduc adesea două efecte: extinderea spațiului și amplificarea emoției. În această expoziție, multe picturi au o lățime sau o înălțime mai mare de un metru și jumătate. Stând în fața lor, privitorii simt că „pășesc în” pictură.

Artistul Luong Xuan Doan, președintele Asociației de Arte Frumoase din Vietnam (în stânga), conversează cu artista Quynh Thom.

Atractivitatea picturilor lui Quynh Thom constă în echilibrul dintre realism și emoție. Peisajele din picturi sunt clar recognoscibile, dar modul în care sunt utilizate culorile și luminile este extrem de expresiv. Aceasta înseamnă că picturile depășesc simpla reproducere a peisajelor; privitorii pot simți starea de spirit a artistului, uneori senină, alteori vibrantă.

Unele opere de artă sunt dotate cu o iluminare intensă, luminând întregul spațiu. Altele utilizează doar câteva culori estompate, creând o senzație de liniște. Această interacțiune dinamică de lumină și umbră este ceea ce face ca expoziția să fie atât de vibrantă.

O întrebare frecventă este: în contextul picturii contemporane din ce în ce mai diverse, mai este peisajul rural atractiv? Expoziția „Culori rurale 10” arată că peisajul rural nu este reprezentat într-un mod pur nostalgic. Culorile strălucitoare și compozițiile puternice conferă picturilor o notă modernă. Acest lucru confirmă faptul că temele tradiționale pot fi încă reînnoite dacă sunt abordate cu limbajul artistic potrivit.

Mulți colecționari aleg picturi cu peisaje din orașul lor natal.

Pentru Quynh Thom, peisajul rural încă mai are multe povești de spus. Câmpurile se schimbă odată cu anotimpurile. Râurile se „îmbracă” datorită luminii soarelui. Satele se adaptează cu grație ritmului timpului. Fiecare schimbare poate deveni o inspirație pentru pictură.

Expoziția „Culorile peisajului rural 10” evocă frumusețea peisajului rural, un sentiment care a sălășluit întotdeauna în emoțiile oamenilor. Atunci când aceste emoții sunt transformate în culori și linii, ele devin artă. Poate de aceea mulți privitori încă poartă în inimile lor imagini familiare, cum ar fi suprafața strălucitoare a unui iaz, un câmp de primăvară sau un sat scăldat în noua lumină a soarelui.

Tocmai întors de la o expoziție din orașul Ho Chi Minh , artistul Quynh Thom a început aproape imediat să se pregătească pentru „Rural Colors 10”. În ultima perioadă, a organizat încontinuu expoziții personale și a participat la numeroase activități artistice în diverse localități, cu un ritm de lucru care poate fi descris ca fiind non-stop.

Picturile sunt în mare parte în culori strălucitoare.

Într-un spațiu plin de parfumul vopselei în ulei și al pânzelor încă ude, artistul a vorbit despre munca sa în termeni simpli: „Nu am secrete mari. În fiecare zi, stau în fața șevaletului meu, înconjurat de culori și amintiri din patria mea, și apoi pictez. În unele zile, pictez de dimineața până târziu în noapte. După ce termin, simt că tocmai am mers pe un drum de sat, pe lângă un iaz sau peste un câmp. Poate de aceea continui să pictez despre orașul meu natal.”

Această emoție simplă, sinceră, pare a fi spiritul dominant al întregii expoziții, reflectând călătoria persistentă, tăcută și pasională a artistului în fața frumuseții simple a patriei sale.

Deși este cunoscut mai ales pentru picturile sale cu peisaje rurale, artistul Quynh Thom spune că, în ultima vreme, și-a extins în mod proactiv temele creative. Călătoriile sale prin țară, de la munții nordici până la regiunea centrală însorită și sudul vibrant, i-au oferit multe noi surse de inspirație. Picturile sale înfățișează acum peisaje mai ample ale țării și ritmul mereu schimbător al vieții.

El a împărtășit că, cu cât călătorește mai mult, cu atât se simte mai mândru de patria sa. „Fiecare loc în care pun piciorul are propria frumusețe unică. Munții și pădurile au culorile rocilor, florilor și ceții; câmpiile au culorile orezului și ale apei; marea are o lumină foarte diferită. Vreau să păstrez aceste culori în picturile mele. A-mi picta patria nu înseamnă doar locul în care m-am născut, ci pictarea întregii țări, pentru că fiecare loc este ceva de care să fiu mândru”, a mărturisit artistul.

La această expoziție, multe dintre picturile sale noi au un spirit mai larg, afirmând că inspirația despre patria sa în pictură se poate extinde în toate regiunile. Apariția tot mai mare a culorilor strălucitoare și vibrante reflectă parțial și această emoție, cu credință și mândrie în bogata frumusețe a țării de astăzi.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-10-trong-hanh-trinh-hoi-hoa-moi-post947493.html