Nu este prima dată când artistul Quynh Thom aduce „Sac Que” publicului. În ultimii ani, el a organizat o serie de expoziții tematice „Sac Que”, în special impresionantele „Sac Que” 5 și 6, organizate în primăvara-vara anului 2025, marcând un nou pas înainte în utilizarea culorii și a emoției. „Sac Que 7” continuă să promită o transformare personală, pe lângă păstrarea amintirilor din patria natală, deschizând și sufletul prin imaginea trandafirilor ca simbol elegant și familiar, conținând un strat mai profund de emoție.
Numărul de 56 de picturi cu trandafiri, corespunzător vârstei artistului, este un detaliu delicat, exprimând dorința de a împărtăși și armoniza identitatea personală cu imaginile naturale pe care artistul le-a prețuit dintotdeauna. Pornind de acolo, expoziția deschide o călătorie înapoi la origini, purtând totodată o narațiune, sugerând un punct de oprire pentru a privi înapoi la sine în călătoria artistică.

Tema picturilor despre patrie adaugă mai multă semnificație spațiului expozițional. Aici, artista Quynh Thom își continuă tonul familiar: acoperișuri, drumuri de pământ, orezării, garduri vii de bambus, iazuri, piețe rurale... iar ceea ce îi face pe privitori să se oprească nu este realismul, ci emoțiile, liniștea dintre tușele de pensulă.
În seria anterioară de expoziții „Culori rurale”, artistul a folosit cu îndrăzneală culori calde, combinând lumina și umbra pentru a crea profunzime în peisajul rural. De data aceasta, pe lângă continuitate, există și un proces de perfecționare a tehnicii exprimat printr-un bloc mai solid, un echilibru între linii solide, linii subtile și liniștite și „ecoul” din pictură care ajută ca priveliștea să nu fie copleșită, ci să „audă” sufletul peisajului din interior.

Picturile despre patrie evocă locuri, dar mai important, este lumea spirituală exprimată prin aprecierea lucrurilor simple, a amintirilor din copilărie, a naturii multistratificate a vieții rurale în prezent, când multe locuri sunt urbanizate, când oamenii sunt din ce în ce mai grăbiți. Prin fiecare strat de vopsea, fiecare tușă de pensulă, privitorii pot simți respirația câmpurilor, sunetul păsărilor în vânt, mirosul orezăriilor coapte...
Cele 56 de picturi cu trandafiri sunt o gură de aer proaspăt, un simbol al iubirii, frumuseții, fragilității și rezilienței, receptate ca un limbaj personal, intim și purtător al propriilor straturi emoționale.

În acest spațiu, privitorii pot admira picturi cu trandafiri reprezentați în diverse stări: unii înflorind strălucitor, alții petale cad, alții boboci timizi, alții ofilite. Culorile pot fi delicate, proaspete sau amestecate cu un strop de tristețe. Uneori, florile stau singure pe un fundal abstract, ca o evidențiere a stării de spirit umane.
Plasarea trandafirilor lângă pictura din orașul natal arată stilul și sentimentele artistului prin legătura dintre exterior și interior, dintre public și privat. Trandafirii sunt un limbaj interior, o urmă a amintirilor private în spațiul de origine. Când privitorul se mută din spațiul orașului natal în spațiul florilor, acesta poate simți tranziția, de la concentrarea asupra vieții comune spre exterior, înapoi spre interior, cu emoții personale.

Chiar înainte de deschiderea oficială a expoziției „Culorile Țării 7”, numeroși colecționari au venit în spațiul de creație privat al artistului pentru a admira și achiziționa lucrările după încheierea expoziției.
Dl. Nguyen Trong Vy (vietnamez care locuiește în Franța) a împărtășit: „Stând în fața tabloului «Sat în ceața dimineții devreme», simt că reîntâlnesc respirația dimineților devreme în orașul natal al mamei mele, pământul iubit pe care l-am părăsit la vârsta de 17 ani. Fiecare tușă de pensulă a artistei Quynh Thom a atins cu adevărat amintirile cuiva departe de casă ca mine. Aceste amintiri sunt atât calde, cât și recunoscătoare. Cred că atunci când voi aduce aceste picturi înapoi la Paris, mulți prieteni francezi mă vor întreba: De ce este orașul tău natal atât de liniștit? Și zâmbesc mereu, pentru că în picturile lui Quynh Thom, acea pace este vitalitatea tăcută a poporului vietnamez.”

Comentând seria de picturi cu trandafiri din „Country Colors 7”, colecționarii spun că florile reprezintă starea de spirit, amintirile și respirația unui artist care a trecut prin multe epoci, dar care își păstrează încă credința în frumusețe.
În Quynh Thom, trandafirii nu se opresc la a fi un simbol al iubirii romantice pure, ci par să devină un simbol al voinței puternice și al bunătății. Trandafirii care înfloresc în roua dimineții, trandafirii care se ofilesc ușor în soarele după-amiezii și petalele care abia cad... și toate au propria lor lumină, o lumină blândă care pare să vină din interior, ca și cum inima unei persoane experimentate ar avea încă căldura ei.

În unele picturi, artistul folosește un fundal gri rece, cu un singur trandafir strălucitor în mijlocul pânzei, făcându-i pe privitori să se gândească la amintiri care încă ard puternic, chiar dacă viața a trecut. În altele, trandafirii sunt într-o vază ceramică maro, rustică precum peisajul rural, dar dacă te uiți cu atenție, poți vedea lumina blândă care trece prin fiecare petală, exact ca mâna cuiva care o mângâie ușor și cu dragoste.
„Obișnuiam să cred că poate trandafirii sunt cea mai dificilă floare de desenat, pentru că erau prea familiari, prea ușor de imitat sau pur și simplu convenționali. Dar în lucrările lui Quynh Thom, trandafirii au devenit foarte unici, foarte vietnamezi, ca și cum ar fi avut parfumul soarelui de la țară, ceața Nordului. În spatele fiecărei picturi, am simțit o dragoste pentru flori, o dragoste pentru viață care era profundă, umană și știa cum să apreciez fiecare culoare roz fragilă”, a împărtășit colecționarul Pham Thanh Nam.

Pictorul Quynh Thom a mărturisit: „M-am născut într-o zonă rurală cu multe culori memorabile: galbenul orezului copt, maroul solului, albastrul cerului și rozul straturilor de flori din fața casei. Poate că acele culori s-au infiltrat în sângele și carnea mea, astfel încât de fiecare dată când țin o pensulă în mână, simt că mă întorc în lumea mea interioară. Picturile despre orașul meu natal sunt un spațiu care mă ajută să vorbesc cu amintirile mele, iar trandafirii sunt o conversație cu timpul. Fiecare petală, fiecare culoare poartă o respirație de viață, cu blândețe și zgârieturi.”

„Când pictez, sper să păstrez un pic de tăcere în mijlocul unei vieți uneori prea haotice și agitate. Alegerea de a picta 56 de trandafiri, care sunt și cele 56 de anotimpuri prin care am trecut, este o cale pentru mine să mă privesc înapoi spre mine. La fiecare vârstă, trandafirii din mine au o nuanță diferită și cred că o floare este cu adevărat frumoasă doar atunci când poartă respirația pictorului. Cât despre picturile din orașul meu natal, unii oameni mă întreabă de ce nu pictez zone urbane, de ce pictez întotdeauna peisajul rural? Simt cum mi se scufundă inima, plină de lacrimi, pentru că orașul meu natal nu este niciodată bătrân...”, a spus artistul emoționat.
În „Sac Que 6”, mulți oameni s-au oprit mult timp în fața fiecărui tablou din cauza simpatiei și nostalgiei. Este de așteptat ca și în „Sac Que 7” să existe elemente similare care vor continua, făcându-i pe privitori să încetinească ritmul, să se oprească mult timp și să se cufunde în fiecare punct de lumină, în fiecare liniște dintre culori și cadre.

Înainte de a se dedica picturii rurale, artistul a lucrat ca designer grafic, fiind expus mult la viața modernă. Cu toate acestea, se pare că, în mintea sa, pictura este întotdeauna calea de a se întoarce la origini. De fiecare dată când organizează expoziția „Culorile Țării”, pare să deschidă ușa către spațiul său interior pentru a păstra amintirile, dragostea pentru patria sa și a-și menține sufletul ancorat în curgerea timpului.
Această expoziție poate fi văzută ca o dovadă a maturității artistului, de la picturi tradiționale de la țară la unele mai libere, de la amintiri personale răspândite în comunitate și de la pictarea peisajelor la pictarea emoțiilor. Trandafirii sunt un semn că acesta își asumă o nouă provocare în limbajul picturii, atât intrând în general, cât și deschizând individualul.

Lumea artistică a lui Quynh Thom nu este zgomotoasă, la modă și nici prea ostentativă, ci alege o cale simplă, sinceră și profundă, permițând spectatorilor să caute și să-și imagineze singuri. Este o cale statornică, asociată cu conștiința, cu dragostea pentru patrie și cu credința în valoarea estetică a simplității.

Picturile lui Quynh Thom transmit mesajul „trezirii” în privitori a unor amintiri care au dormit în tăcere. Prin urmare, expoziția nu este exclusiv pentru lumea artei, ci este deschisă oamenilor obișnuiți, oricui i-a fost vreodată dor de câmpuri, de grădini, de cântatul cocoșilor în fiecare dimineață, de parfumul răcoros al orezului în vântul rece al musonului...
Cu expresia inerentă și maturitatea emoțională a lucrărilor anterioare „Country Colors”, „Country Colors 7” este așteptată să lase o impresie profundă asupra publicului. Picturile cu trandafiri pot deveni un nou punct de atracție pentru public, care își amintește cum înfloresc florile pe fundalul unei patrii pașnice și liniștite.
Sursă: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
Comentariu (0)