De la „tocuri de absolvent” la „culoarea verde”

QTO - În fluxul poeziei vietnameze, imaginea mamei este un subiect familiar, dar niciodată vechi. Cu poemul „Tocurile mamei”, poeta Do Thanh Dong nu o privește pe mamă de departe, nu o descrie în general, ci se apleacă foarte aproape, comprimând punctul de vedere într-un detaliu gol, dar afectuos: „tocul”. Din tocurile crăpate ale mamei se deschide întreaga lume interioară și soarta mamei, atingând profunzimea emoțiilor cititorului.

Poetul Do Thanh Dong s-a născut și a crescut în satul Tho Ngoa, districtul Bac Gianh, într-o familie de fermieri și a moștenit talentul poetic al tatălui său încă de la o vârstă fragedă. Este membru al Asociației Scriitorilor din Vietnam și al Asociației de Literatură și Arte din provincia Quang Tri . Pasiunea sa pentru poezie și literatură îl face pe Do Thanh Dong să publice numeroase colecții impresionante de poezii și să fie o față familiară pentru artiștii și iubitorii de poezie din întreaga țară.

Imaginea mamei este o sursă profundă de inspirație în întreaga carieră de scriitor a lui Do Thanh Dong. Această inspirație vine din dragostea sinceră și recunoștința profundă a unui copil. Prin urmare, poeziile pe care le scrie despre mama sa sunt, în primul rând, poezii dedicate propriei sale mame iubite.

Viitoarea colecție de poezie „Luc Bat Me” este cristalizarea acelor sentimente sacre. În ciuda succesului său semnificativ în poetica modernă, Do Thanh Dong a ales să revină la forma tradițională a versurilor lui Luc Bat atunci când a scris despre mama sa. Această alegere nu este întâmplătoare, ci reprezintă o intenție artistică de a exprima pe deplin frumusețea rustică și intimă a iubirii materne.

Poeta Do Thanh Dong împărtășește tinerilor poezia „Călcâiul mamei” - Foto: Nh.V

Povestind despre poemul „Călciul mamei”, poeta Do Thanh Dong a mărturisit: „De fiecare dată când bate vântul de nord, îmi amintesc de câmpurile joase din satul Tho Ngoa. Acesta este un ținut al acidului și alaunului, depresiuni adânci, unde se poate cultiva doar orez ud, unde călcâiele fermierilor sunt acoperite cu alaun galben pal tot timpul anului.” Imaginea pe care o iubesc cel mai mult sunt răsadurile de orez. În fiecare iarnă, călcâiele mamei mele trosnesc și sângerează. Stă ținându-și picioarele dureroase, dar totuși își face griji că „câmpurile contractate trebuie să fie la timp”. Această situație în care „a munci e greu, a nu munci este și imposibil” mă face să mă simt neliniștită. Acum că mama a plecat în viața de apoi, câmpurile contractate au fost împărțite în loturi. Îmi este atât de dor de mama, de multe nopți nu pot dormi. Poemul „Călciul mamei” continuă să curgă.

La începutul poemului, autorul folosește cu măiestrie paralelismul pentru a transmite emoții, plasând frigul cerului și al pământului (frigul ondulează vârfurile copacilor) alături de frigul care este adânc gravat în pielea mamei. „De fiecare dată când frigul ondulează vârfurile copacilor/este atunci când călcâiele mamei trosnesc/pașii ei la capătul curții sunt dureroși/mama privește spre orezăriile de primăvară și oftează.”

În doar patru versuri, autoarea descrie realitatea dură a unei mame care trebuie să se lupte cu vremea. Imaginea călcâielor crăpate este dovada unei vieți grele. Cel mai emoționant punct al poemului constă în „suspinul” mamei. Mama nu oftează din cauza călcâielor dureroase, ci din cauza îngrijorării pentru „orezăriile de primăvară” care se zvârcolesc în frig. Această greutate se repetă iar și iar din cauza caracteristicilor pământului: „Orașul meu natal are orezării umede / tot anul călcâiele mamei nu se decolorează de culoarea alaunului”. Dacă iarna face ca mamei să-i crape călcâiele, alte anotimpuri îi pătează călcâiele și unghiile de la picioare „de culoarea alaunului” care nu poate fi spălată. Aceasta este culoarea solului, a apei, a hărniciei în ploaie și soare. Autoarea nu descrie întreaga figură a mamei, ci alege un detaliu „valoros”: „călcâiele mamei”. Aceasta este partea corpului care este în contact direct și cel mai expus cu solul, noroiul și apa.

Confruntată cu această realitate, mama nu s-a plâns, ci a zâmbit blând, pentru că credea că „bătrânețea devine familiară”. Acesta era zâmbetul acceptării și toleranței cuiva care își găsise pacea chiar și în greutăți. Zicala „puțini oameni sunt lăudați pentru tocurile lor roz” era atât o glumă, cât și un adevăr, recunoscând atât realitatea fermierilor, cât și conținând o afirmare respectuoasă. „Bătrânețea” mamei mele era frumusețea muncii, a vieții, mai prețioasă decât orice frumusețe mătăsoasă. Chiar și atunci când crăpătura din călcâiul ei „sângera”, grija mamei nu era pentru ea însăși, ci doar pentru întârzierea la recoltă. Mama mea era așa, trăindu-și întreaga viață pentru alții.

În fața greutăților, dragostea dintre soț și soție strălucește ca o pată luminoasă. Acesta este momentul în care „mama a adus haine rupte ca să-și înfășoare picioarele”, în timp ce „tatăl și-a expus spatele slab”. Sacrificiul mamei a atins compasiunea partenerului ei. Tatăl a trebuit să „o implore pe mamă de mai multe ori/să nu strice dragostea dintre soț și soție”. Cuvintele tatălui sunt o expresie a iubirii și respectului. Acțiunile mamei sunt o expresie a sacrificiului. Între ei, nu există niciun cuvânt de plângere, ci doar împărtășirea bucuriilor și a necazurilor, o iubire simplă, țesută din împărtășirea tăcută, statornică în greutăți.

Ultimul vers încheie poemul cu un contrast și o continuitate persistentă. Fiica, generația următoare, când se întoarce în orașul natal, „merge și ea pe câmpuri”, dar nu cu picioarele crăpate și pătate de alaun, ci cu „tocuri roșii și buze roșii”. Imaginea „tocurilor roșii” ale copilului și a „tocurilor de alaun” ale mamei din trecut vorbește despre contrastul dintre plenitudinea prezentă și greutățile trecute. „Tocurile roșii” ale copilului sunt continuarea, rezultatul unei vieți de sacrificiu al mamei. Viața copilului este acum plină, dar nu mai există nicio șansă de a compensa pentru mamă, deoarece mama „stă întinsă sub iarba tânără”. Ultimul vers al poemului, „câte tocuri ale mamei mai sunt verzi”, este o imagine semnificativă. Mama s-a întors pe pământ, îmbrățișată de natură (iarba tânără), dar sacrificiul și munca ei asiduă de-o viață nu au dispărut, ci s-au transformat și au încolțit în eterna „culoare verde” a vieții și a păcii. Acel „verde” este atât culoarea „ierbii noi” de pe mormânt, cât și culoarea orezăriilor, a vieții pe care mama a cultivat-o toată viața.

Poezia „Călcâiul mamei” de Do Thanh Dong cucerește cititorii prin simplitatea și autenticitatea sa. Cu un limbaj simplu, detalii delicate și emoții sincere, a insuflat în inimile oamenilor respect și recunoștință pentru mamele de la țară. Din imaginile „călcâielor crăpate”, „culorii alaunului”, „hainelor rupte”, autorul atinge profunzimile iubirii materne. Poezia este emoționantă nu prin cuvinte șlefuite, ci prin înțelegerea de către copil a sacrificiilor mamei sale.

Citind „Tocurile mamei”, vedem nu doar o mamă, ci și imaginea unei întregi generații de femei vietnameze harnice. Tocurile care au trecut prin iarna rece, prin sezoanele grele ale recoltei, s-au transformat în „verzi” pentru a susține pașii copiilor lor în viață. Acesta este simbolul nemuritor al sacrificiului tăcut.

Nh.V

Sursă: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/tu-got-phenden-sac-xanh-fe4684f/