Aplicații pentru patrimoniu: Echilibrul dintre creativitate și etică

Recent, atelierul „Aplicarea patrimoniului în creativitate” a deschis un dialog multidimensional și profund despre cum să exploatăm patrimoniul cultural ca sursă nesfârșită de inspirație în contextul contemporan.

În cadrul Festivalului Thang Long – Hanoi , atelierul „Aplicarea Patrimoniului în Creativitate”, desfășurat la Templul Literaturii – spațiul Quoc Tu Giam, a devenit un punct de întâlnire pentru cercetători, artiști și creatori, care au discutat o problemă centrală: Cum poate patrimoniul nu doar să fie conservat în muzee, ci și să intre în viața modernă ca sursă de energie creativă?

Atelierul a servit și ca eveniment de lansare pentru proiectul „Schimbare cu respect”, o inițiativă de stabilire a unui cadru echitabil și etic pentru colaborarea dintre artizani, designeri și comunitatea creativă din Vietnam. Evenimentul a atras un număr mare de studenți, cercetători și public, demonstrând marele interes al societății de a aduce valorile tradiționale în fluxul cultural contemporan.

Prezentare generală a atelierului.

Discuția s-a concentrat pe clarificarea a patru aspecte importante, creând o imagine de ansamblu a relației complexe, dar și potențiale, dintre tradiție și creativitatea contemporană: Gândirea bazată pe conservare: de la „statică” la „dinamică”; Plasarea comunității artizanale în centru; Proprietatea intelectuală și echitatea; și Practica creativă responsabilă.

În cadrul atelierului, experții au afirmat că, pentru ca patrimoniul să creeze valoare creativă, acesta nu poate fi un artefact static, ci trebuie să fie o entitate vie, în mișcare.

Dr. Mai Thi Hanh - Director adjunct al Facultății de Industrie Culturală și Patrimoniu, Școala de Științe Interdisciplinare și Arte (VNU), a subliniat urgența „conservării într-o stare dinamică asociată cu creativitatea”: „În mod evident, în practică și în cercetare, există o schimbare în gândirea și percepția asupra a ceea ce se numește conservarea patrimoniului. Din punctul de vedere al conservării ca o chestiune de încadrare a patrimoniului, expunere și vizualizare, acum, mișcarea pe care tocmai am subliniat-o arată o schimbare de cotitură în povestea oamenilor și cercetătorilor contemporani, aceștia își extind opiniile asupra conservării.”

Această perspectivă pune sub semnul întrebării metodele tradiționale de conservare, solicitând integrarea patrimoniului în activități creative și aplicații practice, astfel încât patrimoniul să se poată reînnoi și să supraviețuiască în contextul societății moderne.

„Conservarea dinamică” impune ca patrimoniul să fie abordat ca un material viu, experimentat, recreat și transformat în permanență, mai degrabă decât ca un simplu obiect de contemplare. Aceasta este cheia pentru a scoate patrimoniul din muzeu și a-l aduce în viață.

Dr. Mai Thi Hanh a împărtășit informații la atelier.

În demersul de a aduce patrimoniul din spațiul muzeal pentru a deveni o sursă de energie creativă contemporană, stabilirea unei relații juste și durabile este un factor cheie. Creativitatea bazată pe patrimoniu nu poate fi un proces de exploatare unidirecțională din partea designerului, ci trebuie să fie o colaborare respectuoasă. Prin urmare, rolul și interesele comunității, în special ale artizanilor - păstrătorii focului și transferul cunoștințelor originale - trebuie să fie prioritare.

Dr. Tran Hoai – șeful Departamentului de Studii ale Patrimoniului din cadrul Școlii de Științe și Arte Interdisciplinare (VNU), a afirmat rolul artizanilor în rețeaua de creare a patrimoniului. Aceștia nu sunt doar obiecte care trebuie protejate, ci și principala resursă creativă. Orice proiect de aplicare a patrimoniului trebuie să aibă ca fundament cunoștințele și abilitățile artizanilor. Această cooperare asigură autenticitatea și profunzimea culturală a produselor creative.

În plus, promovarea patrimoniului ar trebui înțeleasă ca un proces natural, impulsionat atât din interior, cât și din exterior. Dna Nguyen Thi Le Quyen - directoarea Centrului pentru Promovarea și Promovarea Patrimoniului Cultural Imaterial Vietnamez (VICH), a subliniat mecanismul natural care îi determină pe artizani să promoveze cultura: Factorii interni ai patrimoniului, impactul contextului social și, în special, nivelul de interes din partea comunității sunt cele mai mari forțe motrice. Aceasta implică faptul că interacțiunea, interesul și implicarea responsabilă din partea societății sunt cea mai bună modalitate de a sprijini artizanii în conservarea și răspândirea patrimoniului lor, transformând interesul într-o forță motrice vitală pentru patrimoniu.

Dr. Tran Hoai afirmă rolul artizanilor în rețeaua de creare a patrimoniului.

Totuși, atunci când artizanii și cunoștințele lor tradiționale intră pe piața creativă, devine nu doar o chestiune de respect, ci și o chestiune de etică juridică și financiară. Această schimbare duce la cea mai mare provocare în aplicarea patrimoniului: Drepturile de proprietate intelectuală.

Aceasta este considerată cea mai importantă problemă și cea mai mare provocare atunci când patrimoniul devine o sursă de inspirație comercială. Cum se poate asigura etica și corectitudinea atunci când patrimoniul cultural tradițional (cunoștințele tradiționale) – care este proprietatea comună a comunității – este exploatat de către indivizi sau companii?

Dr. Le Tung Son, lector la Universitatea de Științe Sociale și Umaniste din cadrul VNU, a ridicat direct problema drepturilor de proprietate intelectuală (PI) pentru cunoștințele tradiționale. În timp ce PI modernă protejează adesea indivizii creativi, patrimoniul aparține colectivului, acumulat de-a lungul mai multor generații. Lipsa unui cadru juridic și etic clar poate duce la însușire culturală – exploatarea profiturilor fără a împărtăși, recunoaște sau respecta pe deplin comunitatea de origine.

Deși provocările etice și juridice nu sunt mici, acestea nu reprezintă un impediment, ci mai degrabă un stimulent pentru creatori să caute practici responsabile în care tradiția și contemporanul lucrează cu adevărat împreună pentru a crea valoare nouă.

Atelierul a atras atenția multor creatori, tineri și studenți.

Artistul Tran Thao Mien – fondatorul Collective Sonson, introduce practici creative care îmbină cu succes meșteșugurile tradiționale cu designul contemporan. Secretul lui Thao Mien nu constă în copierea modelelor, ci în înțelegerea și aplicarea tehnicilor meșteșugărești tradiționale (cum ar fi țesutul, tehnicile de vopsire etc.) într-un nou limbaj de design. Acest lucru necesită un proces de co-creație, în care artizanii și designerii creează produse împreună. Produsele nu sunt doar extrem de estetice, ci conțin și povestea, spiritul și valoarea moștenirii.

• „Convergența Patrimoniului”: Răspândirea Valorilor Tradiționale în Fluxul Creativ al Thang Long – Hanoi

Atelierul s-a desfășurat într-o atmosferă animată, aprofundată, dar și extrem de deschisă și inspiratoare, atrăgând un număr mare de participanți, în special studenți și cercetători. Interacțiunea activă, întrebările și schimbul de opinii din partea publicului au demonstrat interesul deosebit al tinerei generații pentru valorificarea patrimoniului.

Prin urmare, patrimoniul nu este doar responsabilitatea statului sau a experților, ci a devenit cu adevărat o preocupare comună și o sursă de energie pentru comunitate, promițând un viitor în care valorile tradiționale sunt reînviate și dezvoltate durabil în fluxul cultural contemporan.

Sursă: https://bvhttdl.gov.vn/ung-dung-di-san-can-bang-giua-sang-tao-va-dao-duc-20251110164014994.htm