Cultura creativă are nevoie de „granițe deschise”

(CLO) Lucrătorii din domeniul cultural creativ au nevoie de coridoare și granițe deschise pentru ca „bunurile culturale” să fie promovate și să aducă noi valori.

Comentând documentele celui de-al 14-lea Congres Național al Partidului, dna Nguyen Thi Le Quyen - directoarea Centrului pentru Promovarea Patrimoniului Cultural Imaterial din Vietnam (VICH) a declarat că industria culturală creativă are nevoie de „granițe extinse”, astfel încât „bunurile culturale” să poată fi promovate și aplicate mai puternic.

Potrivit dnei Quyen, Centrul pentru Promovarea Patrimoniului Cultural Imaterial din Vietnam este o unitate specializată în producerea de spectacole culturale și artistice tradiționale, având în centrul său patrimoniul cultural vietnamez. Activitățile Centrului au ca scop promovarea și dezvoltarea valorii acestor tipuri de patrimoniu cultural și artistic pentru public, în special pentru tineri și turiștii internaționali.

Artiștii VICH interpretează cântece Xam la festivalul Templului Literaturii Mao Dien - Hai Duong , cu ocazia sărbătorii Primăverii la Ty 2025. Fotografie: VICH

Pe parcursul funcționării sale, Centrul a avut un succes relativ mare în realizarea diverselor lucrări culturale și artistice. Cu toate acestea, publicul pentru această formă de artă tradițională este destul de limitat, astfel încât piața pentru această formă de artă este foarte restrânsă.

„Publicul artei tradiționale trebuie să provină dintr-o anumită cerință profesională sau personală, nu din nevoi normale de divertisment, cum ar fi ascultarea muzicii sau vizionarea de filme ”, a spus dna Quyen.

Potrivit acesteia, dacă piața culturală și artistică tradițională este extinsă și acceptată de public ca forme normale de divertisment, rata de consum a produselor culturale va fi mai mare.

Dna Quyen a explicat că acest lucru ar putea proveni din faptul că spectacolele culturale tradiționale sunt încă „încadrate” în moșteniri vechi, străvechi, în direcția unei conservări excesive. Din acest motiv, este ușor să provoci publicului un sentiment de ezitare și stranietate atunci când se apropie, oamenii văd încă undeva produsele generației anterioare, nu ale tinerei generații actuale.

„Prin urmare, crearea unui nou public pentru artele spectacolului tradiționale va necesita orientare și educație . Comunitatea ar trebui să considere artele tradiționale ca o activitate culturală zilnică, care le va aduce valori nutritive în ceea ce privește personalitatea, abilitățile, experiența de viață și, mai ales, acumularea de abilități de muncă și creative în viitor. Odată cu industria culturală și accentul pus pe industriile creative, vor exista multe profesii care vor trebui să utilizeze capitalul cultural. Patrimoniul poate deveni valoarea fundamentală și fundamentul pentru ca fiecare individ să continue să se dezvolte ”, a declarat dna Quyen.

Dintr-o perspectivă managerială, potrivit dnei Quyen, în prezent, comunitățile și organizațiile creative încă funcționează relativ separat, existând sub formă de alianțe și asociații, fără nicio asociație sau organizație care să le poată proteja sau ghida în procesul de dezvoltare.

„ Activiștii culturali creativi intră pe piață într-un mod foarte naiv. Primesc o comandă sau o solicitare și apoi încep să lucreze și să proiecteze fără a avea o viziune suficientă asupra pieței din spatele acesteia și a potențialului său de consum. Deoarece nu își pot imagina piața, nu pot stabili un preț pentru produsele lor. Adesea calculează după costurile orare ale forței de muncă sau calculează într-un mod foarte spontan și emoțional”, a declarat dna Quyen, explicând realitatea.

Directorul VICH a spus că cei care lucrează în cultura creativă au dificultăți dacă vor să facă spectacole mari. Comparativ cu prețul biletelor la un spectacol de muzică clasică occidentală, toate au un prag, „acest pianist, acel violonist au toți un sistem de definire a statutului lor” , spectacolele lor trebuie să fie vândute pentru cel puțin o anumită sumă de bani.

Însă în țara noastră, sectorul tradițional al artelor spectacolului nu are multe sisteme pentru a defini valoarea artiștilor, artizanilor și a contributorilor la lucrări. „Atunci când nu există un sistem de valori, modalitatea de a vinde este doar de a comunica și de a cere sprijin pentru a supraviețui, în timp ce ceea ce avem nevoie este dezvoltarea pentru a contribui cu valori practice comunității”, a subliniat dna Quyen.

În plus, potrivit dnei Quyen, dacă există asociații și organizații care îndrumă și sponsorizează lucrătorii culturali creativi, atunci când aceștia intră pe piață, acest lucru se va asigura că aceștia operează legal, în special în ceea ce privește aspectele legate de proprietatea intelectuală. Acestea sunt aspecte care sunt încă nefamiliare unităților de spectacole și creație și pe care ea personal le consideră bariere majore.

Crezând în cel de-al 14-lea Congres al Partidului și așteptând cu nerăbdare cel de-al 14-lea Congres al Partidului, dna Quyen a spus că cei care lucrează în industria culturală creativă cred că fiecare eveniment național major va deschide oportunități de dezvoltare.

„Ne așteptăm ca cel de-al 14-lea Congres al Partidului să aducă noi spații de dezvoltare. Așteptăm cu nerăbdare să redefinim o serie de concepte legate de patrimoniul cultural. Dacă patrimoniul este considerat ceva ce trebuie încadrat, păstrat în starea sa originală și nu trebuie încălcat, nu trebuie interacționat cu el, nu trebuie aplicat, va fi foarte dificil să fie moștenit și să continue. Desigur, vor exista lucruri care trebuie încadrate, dar există și multe lucruri care progresează și se schimbă. Avem nevoie de materiale pentru a crea, avem nevoie de coridoare, de granițe deschise, astfel încât bunurile culturale să poată fi promovate și aplicate mai puternic în viața de astăzi ”, a declarat directorul VICH.

Sursă: https://congluan.vn/van-hoa-sang-tao-dang-can-nhung-duong-bien-mo-rong-10317117.html