O piesă despre războiul revoluționar cu un stil puternic Cheo

În Nord, doamna Lanh era văduvă, crescându-și singură singurul fiu, Quan. Când patria ei era cuprinsă de bombe și gloanțe, iar ea era martoră la uciderea fraților ei mai mici de către inamic, Quan era hotărâtă să se înroleze în armată. În ciuda durerii, doamna Lanh și-a șters lacrimile în timp ce își vedea fiul la plecare, oferindu-i o cămașă ca amintire a martiriului tatălui ei, transmițând credința și mândria ei de mamă vietnameză.

Scenă din piesa „Două mame” de Teatrul de Artă Lam Son Thanh Hoa .

Pe câmpul de luptă de la Quang Nam , Quan și camarazii săi au fost luați și ascunși de Mama To. În ciuda vârstei înaintate și a sănătății precare, Mama To era încă dispusă să se sacrifice și să îndure torturi brutale fără să dezvăluie un cuvânt, păstrându-și loialitatea față de revoluție și soldații Lam Son (în timpul războiului de rezistență împotriva SUA pentru a salva țara, Thanh Hoa a înființat batalionul de forțe speciale Lam Son pentru a sprijini provincia Quang Nam).

Imaginile a două mame - una în spate, una pe linia frontului - se îmbină într-un simbol sacru al patriotismului, sacrificiului și forței spirituale vietnameze în timpul războiului. Piesa se încheie cu credința în victorie și dorința de pace , când cântecul mamei, al iubitei, al patriei răsună ca un cântec nemuritor despre dragostea maternă vietnameză, dragostea vietnameză și dragostea pentru Patrie.

Piesa prezintă participarea artiștilor: Artista Merituoasă Truong Thi Hien, Artista Merituoasă Trinh Dinh Dung, Artista Merituoasă Trinh Van Vinh, actorii Pham Van Hoa (Nhat Hoa), Trinh Tuyet Anh, Hoang Van Duy, Truong Van Phong... Fiind o generație născută și crescută în timp de pace, dar care asumă roluri pe tema războiului, artiștii au cercetat și s-au cufundat constant în realitate pentru a transmite cu adevărat spiritul și emoțiile personajelor. Alături de aceasta, creativitatea și entuziasmul scenaristului, Artista Poporului Nguyen Ngoc Quyen; regizorului, Artistul Poporului Truong Hai Tho și întregii echipe au contribuit la crearea unei piese cheo emoționante.

Când s-a închis cortina asupra piesei de la Festivalul Național Cheo din 2025, mulți spectatori încă nu voiau să-și ridice locurile. Aplauzele au fost nesfârșite, buchetele proaspete de flori au fost înmânate artiștilor, povestea „Două mame” a atins inimile publicului, ca o notă profundă, umană în fluxul scenei Cheo de astăzi.

Dramaturga Mai Van Lang a lăudat: „Scenariul adaptat este dulce, versurile sunt paralele, melodiile rimate sunt specifice stilului Cheo. Regizorul Truong Hai Tho nu a folosit artă grandioasă, cocotierii și pinii au fost blânzi, dar au creat o piesă frumoasă, lirică. Artiștii și actorii au cântat bine, au jucat foarte profesionist, simplu, fără a face mare tam-tam, dar au lăsat o impresie asupra publicului. Prin intermediul piesei, îl iubesc și sunt mândru de Cheo și mai mult!”

Regizorul Truong Hai Tho, artistul poporului, a declarat: „În ciuda numeroaselor schimbări în perspectivele artistice și metodele de exprimare, teme istorice, legendare sau moderne, pentru mine, arta Cheo este o formă unică de teatru național, reflectând profund sufletul, personalitatea și aspirațiile la adevăr, bunătate și frumusețe ale poporului vietnamez. Prin urmare, încă urmez calea strămoșilor noștri, adică să mă concentrez pe construirea intrigii și a personalităților personajelor sub forma a 5 personaje tipice în Cheo tradițional: Dao, Kim, Lao, Mu și Clovnul. Aceste personaje creează un sistem de modele de bază, jucând un rol esențial în construirea unei lumi bogate și vii de personaje pentru arta Cheo, exprimând în același timp puncte de vedere estetice și forma Cheo modernă pe o fundație tradițională - o calitate lirică combinată cu tristețea care poartă respirația vieții contemporane”.

Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vo-dien-ve-chien-tranh-cach-mang-dam-chat-cheo-1011234