Когда-то в деревне проживало 17 семей, занимавшихся традиционной народной живописью Донг Хо, но сейчас осталось всего три семьи. Среди них семья мастера Нгуен Хуу Куа — одна из немногих, кто до сих пор сохраняет все техники, материалы и дух традиционной живописи Донг Хо.

Родившись под аромат клейкой рисовой пасты, выросши под звуки толченых моллюсков.

Г-н Куа, родившийся в 1963 году, — второй сын покойного выдающегося мастера Нгуен Хыу Сама, представитель десятого поколения семьи Нгуен Хыу, семьи, на протяжении веков тесно связанной с живописью Донг Хо. С юных лет он был знаком с бумагосушительной площадкой, емкостями для красок и печатными формами; к семи-восьми годам он уже умел раскрашивать и сушить картины. К двенадцати годам он знал каждую гравюру на дереве, понимал порядок нанесения цвета и знал, что даже небольшое отклонение может нарушить гармонию картины.

Выдающийся мастер Нгуен Хуу Куа скрупулезно наносит каждый мазок краски на позолоченную бумагу, используемую в народной живописи Донг Хо.

Окончив университет финансов и бухгалтерского учета, ремесленник Нгуен Хуу Куа однажды столкнулся с выбором другого пути. Однако, когда в 1990 году, на фоне крупных потрясений в ремесленной деревне, распался кооператив народной живописи «Донг Хо», под руководством его отца, покойного заслуженного ремесленника Нгуен Хуу Сама, он и его жена решили вернуться и посвятить себя семейному ремеслу.

На протяжении более 30 лет, несмотря на рыночные спады и многочисленные трудности в живописной профессии, г-н Куа и его жена неустанно продолжали заниматься живописью, которая стала неотъемлемой частью их жизни.

Сохраните каждый слой краски, каждую гравюру.

В своей обветшалой мастерской, среди листов лакированной бумаги и старинных гравюр на дереве, мастер Нгуен Хуу Куа тихо поддерживает ритм своего ремесла, используя традиционные методы. Для него каждая картина Донг Хо — это не просто произведение искусства, а кульминация упорного и серьезного труда.

Каждый слой краски наносится вручную, создавая неповторимый эффект народной живописи Донг Хо.

По словам мастера Нгуен Хуу Куа, «картины Донг Хо сначала печатаются цветом, а затем черными контурами, определяющими форму. Слои цвета наносятся друг на друга, иногда в два или три слоя, создавая характерные промежуточные цветовые тона. Этот эффект достигается только с помощью традиционной техники гравюры на дереве, требующей от мастера эстетики, опыта и мастерства, что и создает художественную ценность картин Донг Хо».

Поэтому он всегда считал, что подлинные картины Дон Хо должны прежде всего сохранять свою первоначальную форму. Он говорил: «Если это называется картиной Дон Хо, она должна соответствовать замыслу, материалам и технике. Бумага должна быть бумагой До, покрытой лаком, цвета должны быть натуральными, и, что наиболее важно, она должна быть выполнена методом гравюры на дереве». Он добавил, что изделия с использованием картин Дон Хо следует рассматривать лишь как способ знакомства и популяризации этого вида народного искусства.

Мастер Нгуен Хуу Куа тщательно инструктирует студентов на каждом этапе техники гравюры на дереве. Фото: Предоставлено художником.

Этот дух отчетливо виден в доме, где бережно хранятся старинные гравюры на дереве как семейные реликвии, некоторые из которых существуют уже сотни лет. Помимо реставрации традиционных гравюр, заслуженный художник Нгуен Хуу Куа также создал тысячи новых печатных форм, обновив знакомые темы, такие как «Возвращение домой в славе» и «Мышиная свадьба», а также создав множество новых работ, способствуя интеграции живописи Донг Хо в современные жилые пространства, сохраняя при этом ее народную сущность.

Распространение духа народной живописи Донг Хо.

Помимо простой реставрации и сохранения старинных гравюр на дереве, мастер Нгуен Хуу Куа и его семья всегда заботятся о том, как обеспечить не только «сохранение», но и «жизнь» народной живописи Донг Хо в современном мире, тем самым широко продвигая важнейшие ценности живописи Донг Хо среди общественности как внутри страны, так и за рубежом. Поэтому дом его семьи — это не просто мастерская живописи, а постепенно открытое культурное пространство, где посетители могут узнать о ремесле, послушать истории о живописи и непосредственно наблюдать за каждым этапом процесса ручной гравюры на дереве на бумаге до, покрытой лаком.

Вьетнамские картины, посвященные празднику Донг Хо Тет, в сотрудничестве с художником Нгуен Хуу Куа, произвели сильное впечатление в Шанхае, Китай. Фото: Предоставлено художником.

Он с гордостью заявил: «Я сосредоточен на том, чтобы познакомить публику с ценностью, красотой и глубиной живописи Дун Хо, тем самым пробуждая любовь к ней и потребность в ее сохранении не только внутри страны, но и за рубежом. В последние годы, благодаря социальным сетям, многие иностранцы из Италии, Испании, Китая и других стран связались с исследовательской деревней живописи Дун Хо, узнали о ней и лично посетили ее».

Помимо популяризации ремесла, мастер Нгуен Хуу Куа прилагает много усилий для передачи своих навыков молодым мастерам. В настоящее время его сын, Нгуен Хуу Дао (родился в 1990 году), получивший звание мастера, работает вместе со своим отцом, продолжая традиционное ремесло. Его внуки также с раннего возраста проявляют интерес к своему делу, активно учатся и поддерживают семью в их работе.

В то же время, на протяжении многих лет мастер Нгуен Хуу Куа непосредственно обучал студентов, студентов университетов, а также отечественных и зарубежных туристов искусству живописи Донг Хо, начиная с ознакомления с документами и историей ее создания и заканчивая отработкой каждого этапа печати, тем самым способствуя распространению ценности этого традиционного ремесла среди местного населения.

Молодой художник Нгуен Хуу Дао, сын художника Нгуен Хуу Куа, продолжает семейную традицию сохранения души народной живописи Донг Хо.

В условиях постоянно меняющегося темпа жизни в деревне Донг Хо картины по-прежнему печатаются ежедневно, каждый мазок кисти нежно покрывает мерцающую бумагу, напоминая о том, что есть ценности, которые стоит сохранять, как бы быстро ни шло время. Пока есть такие люди, как ремесленник Нгуен Хуу Куа, которые сохраняют свою веру и страсть к своему ремеслу, наследие живописи Донг Хо имеет возможность жить дальше, продолжая распространять культурные ценности и обогащать духовную жизнь нынешнего и будущих поколений.

Наряду с сохранением ремесла в деревне, мастер Нгуен Хуу Куа активно вывел живопись Донг Хо за пределы традиционного места, проводя представления, мастер-классы и выставки как внутри страны, так и за рубежом. В 2015 году его семья передала 26 картин Донг Хо посольству Вьетнама в Китае, тем самым открыв возможности для демонстрации народной живописи (Донг Хо) в Шанхае и Российской Федерации и способствуя знакомству международного сообщества с вьетнамской народной живописью.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730