Культурной индустрии необходим новый импульс.

Для устойчивого развития индустрии культуры и превращения её в один из ключевых двигателей роста необходимы своевременные и эффективные решения в виде механизмов и политики.

Решения, касающиеся механизмов и политики; обучения персонала, развития рынка и т. д.

На ток-шоу «Культурная индустрия Хошимина — от политики к творческой практике», организованном газетой «Нгуой Лао Донг» утром 14 мая, руководители, эксперты и деятели искусства выявили узкие места и предложили множество практических решений для содействия устойчивому развитию культурной индустрии.

Многочисленные узкие места и препятствия

В своем вступительном слове журналист Дуонг Куанг, заместитель главного редактора газеты «Нгуой Лао Донг», заявил, что в рамках реализации политики партии и государства по развитию культурной индустрии Вьетнама газета «Нгуой Лао Донг» организовала в 2024-2025 годах четыре семинара для обсуждения решений по развитию культурной индустрии по различным темам.

В 2026 году газета «Нгуой Лао Донг» продолжит вносить свой вклад в развитие культурной индустрии Вьетнама, уделяя особое внимание культурной сфере Хошимина. Для этого будет организована серия из четырех ток-шоу, посвященных углубленному обсуждению таких областей, как театр, исполнительские искусства, музыка и кино. В рамках этих ток-шоу руководители, исследователи и деятели искусства совместно оценят текущую ситуацию и предложат решения местным и центральным государственным органам.

«Газета Nguoi Lao Dong настойчиво и неуклонно сотрудничает с агентствами, ведомствами, артистами и компаниями, организующими представления… чтобы совместно поднять культурную индустрию Вьетнама в целом и культурную индустрию Хошимина в частности на новый, устойчивый и самобытный уровень», — подчеркнул журналист Дуонг Куанг.

Утром 14 мая в ток-шоу заместитель директора III отдела по делам местного самоуправления Центрального комитета по пропаганде и мобилизации населения г-н Фам Куи Чонг заявил, что препятствием в развитии культурной индустрии сегодня являются не только механизмы, но и осведомленность на этапе реализации. По его словам, после принятия Политбюро Постановления 80/2026 о развитии культуры город Хошимин быстро разработал программу действий и конкретный план реализации. Однако между политикой и реальностью все еще существует разрыв.

Г-н Фам Куи Чонг привёл пример: компания хотела организовать масштабное представление с участием десятков тысяч зрителей, но некоторые представители власти, обеспокоенные обеспечением безопасности и порядка, предложили не выдавать разрешение. «Переход от осознания к действию остаётся одним из узких мест на пути к достижению наших целей. Если нам препятствуют в организации мероприятий исключительно по соображениям безопасности, это свидетельствует о недостаточной координации между секторами; масштабы и культурные учреждения не соответствуют рыночным реалиям», — прокомментировал он.

По словам г-на Фам Куи Чонга, именно барьеры в управленческом мышлении препятствуют подлинной открытости творческой среды, из-за чего предприятия теряют уверенность при инвестировании в культурный сектор. В то же время, инвестиции в культурную индустрию — это долгосрочный процесс, и ценность и прибыль часто признаются только после периода накопления и распространения.

Выдающаяся артистка Хань Тхуи считает, что стремление превратить театральные представления в культурные продукты для туристов — это не новая идея, а концепция, существующая уже 15-20 лет. Народный артист Хонг Ван, артистка Линь Хюен и другие экспериментировали с приближением разговорной драмы и кай лыонг (вьетнамской традиционной оперы) к иностранным гостям посредством представлений на английском языке или постановок традиционных сценок. Однако эти модели трудно поддерживать в долгосрочной перспективе из-за отсутствия стабильного рынка и недостаточной привлекательности.

По словам выдающейся артистки Хань Тхуи, самым большим препятствием на данный момент является то, что вьетнамский театр еще не определил по-настоящему самобытные культурные продукты, которые можно было бы представить туристам. Для того чтобы представление выжило, оно должно вызывать у зрителей чувство ценности, пробуждать эмоции, удивлять их и по-настоящему очаровывать культурной самобытностью места, которое они посещают.

Исходя из этого, выдающаяся художница Хан Тхуи подчеркнула, что развитие индустрии культуры не может полагаться исключительно на политику. По ее словам, важно иметь достаточно сильный кадровый потенциал, целеустремленность профессионалов и должным образом созданную творческую среду.

«Государственная политика создаст импульс для развития индустрии культуры, но государство не может сделать всё. Самое важное — это инициатива художников, связи с бизнесом и по-настоящему творческая и открытая среда, чтобы культурные продукты могли дойти до публики», — отметила заслуженная художница Хань Тхуи.

Утреннее ток-шоу «Культурная индустрия Хошимина: от политики к творческой практике» в газете Nguoi Lao Dong, 14 мая.

Новые возможности, новые вызовы.

Стремительное развитие цифровых платформ и искусственного интеллекта (ИИ) открывает совершенно новый рынок для индустрии культуры, но также оказывает значительное давление на художников и творцов.

Художник Минь Ду заявил, что если раньше центрами художественной деятельности были театр и кино, то сейчас частью культурной индустрии становятся короткометражные цифровые продукты, в том числе контент, созданный с помощью искусственного интеллекта. Поэтому он считает, что важно не только создание контента, но и управление, оценка и анализ качества культурной продукции.

«Для молодых художников самое важное по-прежнему — это эмоции, креативность и индивидуальность. Если художник не понимает, кто он такой, не знает, в чем заключается его ценность, его очень легко заменить», — прокомментировал художник Минь Ду.

В контексте истории молодых художников и цифровой эпохи вопрос подготовки кадров для индустрии культуры стал неотложной проблемой. Доктор Май Ми Дуен, исследователь народной культуры и эксперт по традиционному искусству Южного Вьетнама, утверждает, что необходимо изменить подход, перейдя от однопрофильной подготовки к междисциплинарной.

По словам г-жи Май Ми Дуен, в современных условиях артисты не могут сосредотачиваться исключительно на исполнительском мастерстве, но также должны понимать технологии, рынок и принципы управления, чтобы приблизить культурные продукты к аудитории. Поэтому междисциплинарное обучение считается важнейшим фактором подготовки кадров для всестороннего развития культурной индустрии Хошимина.

«Междисциплинарная модель обучения может быть реализована в рамках одной школы или посредством сотрудничества между несколькими учреждениями. Цель состоит в том, чтобы воспитать команду художников, обладающих знаниями, исполнительскими навыками, пониманием технологий и способностью улавливать потребности публики», — предложила г-жа Май Май Дуен.

Ранее, обсуждая этот вопрос, доцент доктор Нгуен Тхи Ми Лием, вице-президент Музыкальной ассоциации Хошимина, отметила, что вместо того, чтобы ждать долгосрочного обучения, Вьетнам мог бы наладить связи с международными корпорациями и центрами, чтобы получить поддержку и создать возможности для участия артистов в совместных выступлениях с зарубежными странами. В этом случае артисты могли бы напрямую учиться у профессиональной индустрии развлечений других стран.

Кроме того, доктор Май Ми Дуен считает, что для развития индустрии культуры необходимо начать с анализа текущей ситуации и создания систематизированной системы данных для каждой области, такой как Кай Луонг (вьетнамская традиционная опера), драматическое искусство и кино. Данные должны касаться не только артистов, произведений или творческой деятельности, но и служить основой для понимания текущей ситуации, что позволит разработать соответствующие стратегии и решения.

«Вьетнам, возможно, отстает от многих стран, но у него есть преимущество в том, что он может учиться на их опыте и создавать культурную индустрию со своей уникальной самобытностью. Это один из важнейших стандартов культурной индустрии», — подчеркнула доктор Май Ми Дуен.

Менеджеры, эксперты, художники… позируют для памятной фотографии со студентами университетов Хошимина, которые посетили ток-шоу. (Фото: Куанг Лием)

Г-н Фам Куй Чонг, заместитель директора III отдела по делам местного самоуправления – Комитет по пропаганде и массовой мобилизации.

Центральный комитет:

Рынок и искусство должны находиться в гармонии.

Художникам нужен доход для жизни, производителям контента — прибыль для поддержания производства, а публике — произведения для развлечения. Однако, помимо коммерческой жизнеспособности, культурные продукты должны также обеспечивать образовательную ценность, гуманистические ценности и способность распространять позитивные ценности.

Не следует слишком сильно акцентировать внимание ни на рыночных факторах, ни на художественных. Эти два элемента должны гармонично сочетаться. Это зависит от таланта продюсеров, конструктивной роли государства и создания пространства, где художники могут свободно выражать своё творчество.

Доцент Фан Бич Ха, Университет Ван Ланга:

Недостаток финансирования для реализации этой идеи.

Культурная индустрия, особенно киносектор, в Хошимине достигла многих успехов, но по-прежнему испытывает нехватку киностудий, оборудования и производственных ресурсов. Многие студенты и стажеры имеют креативные идеи, но им не хватает финансирования для реализации своих проектов.

Таким образом, молодым художникам необходимы финансирование, инфраструктура и международные возможности для развития и уверенного участия на мировой киноарене.

Источник: https://nld.com.vn/cong-nghiep-van-hoa-can-xung-luc-moi-196260514191120194.htm