Действие фильма разворачивается в 1967 году, в разгар войны во Вьетнаме, и рассказывает историю борьбы 21-человековой партизанской группы за удержание базы в Бинь Ан Донге после рейда на Кедровые водопады. Командир группы Бай Тео (Тай Хоа) и его товарищи получают задание защищать туннели, чтобы разведывательная группа могла выполнить важную миссию. Однако, столкнувшись с многочисленными вражескими обстрелами и атаками, партизанская группа оказывается в опасном положении, на грани смерти.
Фильм «Туннели: Солнце во тьме» покорил зрителей своей достоверной исторической историей, понятным стилем повествования и тонким изображением товарищества, любви и повседневных моментов на поле боя.
Выбрав для съемок подземные туннели с их широкими, расходящимися проходами, фильм погружает зрителя в тесное, удушающее и темное пространство. Оттуда отчетливо раскрываются судьба и психологическое развитие каждого персонажа. Живя и сражаясь под землей, балансируя на хрупкой границе между жизнью и смертью, взгляды, жесты и действия каждого члена партизанской группы наполнены идеалами и стремлениями, а также внутренним конфликтом и непоколебимой стойкостью.
Кроме того, цвет является большим плюсом фильма. Съемочная группа очень хорошо контролировала освещение, используя технику обработки пленки Bleach Bypass. В то время как поверхность окрашена в землисто-коричневые тона грязи, пепельно-серый цвет выгоревших лесов и высохший, потускневший цвет стволов деревьев в суровых условиях поля боя, под землей теплые желтые тона туннелей, освещенных масляными лампами, создают фильм, одновременно ностальгический и драматичный, давая зрителям ощущение борьбы плечом к плечу с врагом и возможность услышать героические исторические рассказы. Мерцающие масляные лампы, освещающие темные подземные туннели, подобны «солнцам во тьме», символизируя свет силы воли и веры в победоносное завтра.
Фильм «Подземные туннели: Солнце во тьме», официально преодолевший отметку в 100 миллиардов донгов, стал первым революционным военным фильмом, не финансировавшимся государством. Изображение с кинопостера |
Звуковое оформление фильма также очень тонкое, сочетающее звуки бомб и выстрелов снаружи с ритмичным дыханием, шепотом и даже абсолютной тишиной внутри туннелей. Это создает реалистичное и интимное кинематографическое впечатление, позволяя зрителям визуализировать жестокость войны.
В частности, ключевым элементом, делающим фильм таким привлекательным, является его понятный, свежий стиль повествования, фокусирующийся на человеческом аспекте. Солдаты в фильме — это не только непоколебимые герои, полные патриотизма и товарищества, но и обычные люди, стремящиеся к любви, переживающие поэтические моменты повседневной жизни, а также испытывающие реальные, подлинные сомнения и страхи. Это партизаны Ку Чи на поле боя в Бинь Ан Донге, молодые мужчины и женщины из Южного Вьетнама. «Они склонили спины и головы в тесных туннелях, чтобы сегодня мы могли смотреть на небо свободы».
Это также первый фильм о революционной войне, написанный и снятый самим Буй Тхак Чуеном. Путь Буй Тхак Чуена к завершению фильма начался с мечты, которую он лелеял более 10 лет. Начиная с 10-минутного 3D-фильма о туннелях Кучи, снятого в 2014 году, возникла счастливая связь, положившая начало 10-летнему пути неустанной работы над сценарием, персонажами, сбором средств и поездками между Северным и Южным Вьетнамом для сбора информации. Перенеся историю на экран, Буй Тхак Чуен наконец-то осуществил свою сложную кинематографическую мечту в этих героических сценах.
В эпоху, когда на кинорынке доминируют коммерчески ориентированные фильмы, возвращение исторических фильмов является ярким событием для вьетнамского кинематографа. Вьетнамское кино оставило свой след в сердцах зрителей благодаря выдающимся работам на исторические темы, таким как: «На одной реке» (1959), «Соловей» (1961), «Сестра Ту Хау» (1962), «Восходящий ветер» (1966), «Семидесятая параллель: день и ночь» (1973), «Девочка из Ханоя » (1974), «Дикое поле» (1979), «Когда же наступит октябрь?» От «Сайгонских коммандос» (1984), «Сайгонских коммандос» (1986)... до «Не гори» (2009), «Стремления к Тханг Лонгу» (2011), «Запах горящей травы» (2012), «Персик, фо и пианино» (2024)... Эти фильмы на тему войны и истории способствовали разжиганию пламени патриотизма, вызывая смех и слезы, радость и печаль тех героических лет.
В действительности, создание захватывающего исторического фильма требует огромных усилий от режиссера и съемочной группы; инвестиции в этот жанр также значительны. Поэтому работа над историческими проектами — рискованное вложение. Кроме того, по мнению экспертов, одной из причин кассовых сборов и провалов исторических фильмов во Вьетнаме является «иллюстративный» подход к кинопроизводству, отсутствие убедительных сюжетных линий и, как следствие, скованность и отсутствие вдохновения в кинематографических эмоциях.
Однако новые подходы к историческим фильмам, таким как «Персик, фо и пианино» и «Туннели: Солнце во тьме», открывают новые перспективы. «Персик, фо и пианино», военный фильм, снятый по заказу государства, стал кассовым феноменом, привлекая молодую аудиторию. «Туннели: Солнце во тьме» не только разрушает стереотипы об исторических и военных фильмах, но и трогает сердца как зрителей, так и критиков…
Однако путь к воплощению истории на экране для вьетнамского кинематографа еще долог. Для того чтобы исторические фильмы во вьетнамском кино действительно получили развитие и процветали, необходима систематическая поддержка кинематографистов, включающая: использование фондов развития кино, расширение международного сотрудничества, инвестиции в написание сценариев и спецэффекты; усиление продвижения, разработку коммуникационных стратегий и, что наиболее важно, изменение менталитета.
Источник: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/






Комментарий (0)