Вьетнамское кино выбирает между безопасностью и прорывами?

На зарождающемся кинорынке коммерциализация произведения имеет первостепенное значение, как говорится, «практика ведет к совершенству». В этом контексте дилемма «удовлетворять ли современным вкусам или создавать новые для аудитории» становится еще более сложной.

Кадр из фильма «Туннель». Фото: DPCC

В первом полугодии 2025 года кассовые сборы вьетнамского кино превысили 3 триллиона донгов, что почти на 270 миллиардов донгов больше, чем за аналогичный период прошлого года, и составляет более 60% от общей выручки за весь 2024 год. Из 19 выпущенных вьетнамских фильмов 8 достигли отметки в 100 миллиардов донгов – обнадеживающий показатель. Интересно, что количество фильмов, понесших значительные убытки, значительно сократилось.

На первый взгляд, эта статистика вселяет оптимизм в киноиндустрию. Всем понятно, что когда фильм окупается или приносит прибыль, инвестиционный капитал поступает быстрее, что облегчает привлечение новых ресурсов, особенно от инвесторов извне индустрии. Этот позитивный сигнал также открывает возможности для более систематического инвестирования в последующие проекты, как в масштабе, так и в производственном процессе, способствуя повышению профессионализма на всем рынке. Что касается доходов, хотя элемент удачи исключить нельзя, очевидно, что кинематографисты довольно хорошо понимают предпочтения аудитории. Вместо того чтобы просто сосредоточиться на создании максимально качественного фильма и позволить рынку определять доход, активное понимание потребностей аудитории помогает минимизировать потери. Многие продюсеры, особенно инвесторы, все больше интересуются управлением рисками, то есть эффективным использованием ресурсов, ограничением потерь и максимизацией возможностей. Наиболее распространенная стратегия сегодня — сосредоточиться на популярных жанрах кино. Если 2010-е годы были золотым веком комедии, то сейчас доминирует жанр ужасов и сверхъестественного: более половины вьетнамских фильмов, выпущенных в первые шесть месяцев 2025 года, — это фильмы ужасов. Многие фильмы этого жанра неизменно добивались больших успехов в прокате, даже превышая 100 миллиардов донгов. С точки зрения бизнеса, это безопасный выбор, легко окупающий инвестиции. Однако многие опасаются, что этот жанр попадет в ту же ловушку, что и комедии в прошлом. Эта реальность показывает, что зависимость от вкусов аудитории может позволить избежать рисков сегодня, но создает другой вид риска в будущем: перенасыщение, монотонность и постепенную потерю доверия со стороны зрителей.

Для того чтобы киноиндустрия могла создать свой бренд и расширить свое влияние, помимо удовлетворения желаний зрителей, она должна также определять, что зрители «должны видеть» — то есть расширять вкусы, направлять восприятие и способствовать повышению общественной эстетики. Именно в этом заключается важнейшая роль и миссия седьмого искусства. Вьетнамский кинематограф извлек важный урок из фильма «Подполье: Солнце во тьме » — работы, которая когда-то считалась «рискованной авантюрой», но в итоге оказалась оглушительным успехом. Нам нужно больше фильмов с таким новаторским духом. Потому что только разнообразие жанров, повествования, перспектив и художественного стиля может создать прочную основу, особенно при выходе на международный рынок, который всегда ценит уникальность и культурную самобытность.

На недавнем Азиатском кинофестивале в Дананге в 2025 году южнокорейские киноэксперты отметили, что вьетнамское коммерческое кино в основном сосредоточено на комедии, семейных фильмах и ужасах. Эти жанры предлагают низкие производственные затраты и потенциал для быстрой прибыли; однако им трудно выйти на мировую аудиторию. Ранее, на первом Международном кинофестивале в Хошимине в 2024 году, эксперты из Таиланда предупредили, что приверженность одной тематике оттолкнет зрителей и приведет к скуке от отечественных фильмов, как это произошло в Таиланде с жанром комедийных ужасов.

Для выживания кинорынка неизбежно необходим кассовый успех коммерческих фильмов. Однако для развития и утверждения бренда решающую роль играют артхаусные фильмы. Ответственность и решение лежат не только на кинематографистах, но и требуют сотрудничества на многих уровнях, прежде всего, поддержки со стороны государственных фондов развития кино. Это также урок, извлеченный из недавних успехов южнокорейской киноиндустрии.

ВАН ТУАН

Источник: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html