Что нужно театральной сцене Хошимина для создания шедевров.

В июне наблюдался всплеск масштабных театральных проектов из Северной Кореи: детские мюзиклы, международные представления современного танца и тщательно поставленные исторические спектакли.

В каждый проект вкладываются значительные средства в человеческие ресурсы, технологии и коммуникационные стратегии, чтобы он стал «культурным событием». Между тем, на сцене Хошимина – места, где было создано множество запоминающихся художественных шедевров – все больше не хватает работ, способных оказать существенное социальное воздействие.

Когда работа представляет собой культурный проект

Последовательные показы мюзикла «Бурное детство», танцевального спектакля «Любовь дня и ночи», мюзикла «Сверчок» и «Пиноккио» демонстрируют четкую тенденцию: современные театральные произведения создаются в соответствии с комплексной проектной моделью.

Там инвесторы не только финансируют постановку спектакля, но и разрабатывают стратегию бренда, коммуникационную стратегию, определяют целевую аудиторию и прорабатывают жизненный цикл продукта.

Мюзикл «Бурное детство» основан на классических литературных произведениях писателя Фунг Куана, но поставлен не как урок истории. Команда фокусируется на современном языке музыкального театра, психологии молодежи и эмоциональных переживаниях.

В «Пиноккио» используется аналогичный подход: классическое произведение Карло Коллоди адаптировано для семейного просмотра с театральной точки зрения.

Тем временем, танцевальное представление «Судьба дня и ночи», которое будет показано в театре Бен Тхань в Хошимине, демонстрирует, как произведение современного танца может стать международным художественным событием, если оно связано с трансграничной производственной сетью.

Режиссер и народный артист Чан Нгок Гиау, председатель Театральной ассоциации Хошимина, однажды заявил: «Великое произведение не может просто возникнуть из вдохновения художника. Оно должно быть организовано как творческий проект со стратегией, инвестициями и четко определенной целевой аудиторией».

С этой точки зрения, первое, чему Хошимин должен научиться, — это изменить свой подход к организации театральных постановок: постановка спектакля не должна заканчиваться премьерным показом.

В прошлом Хошимин отличался очень высокими стандартами постановки и исполнения театральных произведений. Нынешний дефицит крупномасштабных проектов становится еще более очевидным, если оглянуться на те вехи, которых когда-то достигла театральная сцена Хошимина.

Такие произведения, как «Платье лебедя», «Ким Ван Кьеу», «Фея», «Генерал Ле Ван Дюйе», «Дракон и Феникс», «Траектория полета» и «Под тенью прекрасной женщины», доказали, что Хошимин обладает потенциалом для реализации масштабных проектов, от традиционной вьетнамской оперы «Кай Луонг» и драматических постановок до сценических представлений на площадях.

Успех этих работ обусловлен наличием множества элементов: финансовых ресурсов, сильной творческой команды, длительного времени на репетиции, инвестиций в художественное оформление и, особенно, четкой художественной задумки.

Доцент Тран Йен Чи заявил: «В городе нет недостатка в талантливых художниках. Не хватает механизма, который бы создавал условия для полной реализации творческого потенциала художников. Создание масштабных работ без достаточного времени, финансирования и благоприятной экосистемы затрудняет достижение высоких стандартов».

Таким образом, разрыв между прошлым и настоящим заключается не в профессиональной компетентности, а в условиях производства.

Сцена из спектакля «Пиноккио» Молодежного театра. Фото: Национальный театр Вьетнама.

Инвестиционные и экосистемные пробелы

Совершенно очевидно, что многие частные театры в Хошимине работают под давлением необходимости получения краткосрочной прибыли.

Когда продажа билетов становится доминирующим фактором, возникает тенденция к выбору безопасных сценариев с низким уровнем риска. Это приводит к сокращению числа крупномасштабных проектов.

Исследовательница театра Нгуен Тхи Бич Фуонг отметила, что на северной театральной сцене в настоящее время наблюдается эффект «одновременной мобилизации» благодаря трем факторам: активному участию государственных театров, концентрированным инвестициям и междисциплинарному механизму координации между искусством, образованием и СМИ. «Хошимин, с другой стороны, силен в социальной мобилизации, но имеет рассредоточенные ресурсы. Урок здесь заключается не в копировании северной модели, а в создании механизма для объединения ресурсов: театров, бизнеса, фондов культурных инвестиций, художественных школ и СМИ».

Зрители с нетерпением ждут по-настоящему захватывающих представлений. Фотографии людей, выстраивающихся в очередь за билетами на 37-е представление «Жили-были» в театре Бен Тхань, или ожидающих танцевального спектакля «Любовь дня и ночи», смотрящих исторические мюзиклы или ведущих своих детей на «Пиноккио», демонстрируют, что спрос на театральные развлечения не уменьшился.

Проблема заключается в нехватке талантливых деятелей искусства. Народный артист Чан Минь Нгок сказал: «Если Хошимин хочет вернуть себе позицию ведущего театрального города страны, ему нужно больше проектов, в которые инвестируются как в подлинные продукты культурной индустрии: с долгосрочными стратегиями, новыми языками, возможностью гастролей и созданием бренда».

Крупный культурный город не может быть сильным лишь за счет количества представлений. Публика ожидает произведений, достаточно сильных, чтобы сформировать художественную память нового поколения.

По мнению экспертов, театральной сцене Хошимина необходимо усвоить пять вещей: инвестировать в проекты, а не распылять ресурсы; крупномасштабные постановки требуют значительных бюджетов, достаточных сроков и четких механизмов заказа; привлечение аудитории, начиная со школьных театров, предложение билетов со скидкой и организация интерактивных мероприятий должны стать стратегическими шагами; каждое представление следует рассматривать как проект с долгосрочным планом коммуникации, гастролей и коммерциализации; международное сотрудничество помогает обновить выразительный язык, сценические приемы и новые подходы к постановке; и создание бренда для произведений имеет решающее значение, поскольку городу, сильному в театральном плане, нужно много «событийных постановок», а не просто много спектаклей.

Выдающийся художник Ка Ле Хонг подчеркнул: «Самая большая проблема сегодня заключается не в нехватке специалистов в этой области, а в отсутствии экосистемы, необходимой для создания великих произведений искусства».

Источник: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm