Решение проблемы синхронизации губ с речью.

В исполнительском искусстве непосредственное присутствие артиста — это яркая «пища», которая завораживает публику. Однако в этом месте, которое должно быть оазисом эмоций, чрезмерное использование технологий стало обычным явлением. Использование фонограммы, предварительно записанного вокала или вводящая в заблуждение реклама содержания выступления — это не просто технические ошибки, а предательство по отношению к публике. Вид искусства, построенный на самоуспокоении и подмене общественного доверия обманными методами, неизбежно исчезнет.

Вице-президент Вьетнамской ассоциации артистов сцены, доктор Нгуен Данг Чуонг, отметил: «Использование фонограммы — одно из заметных отклонений от нормы в современной художественной жизни. Эта нечестность в выступлениях оказывает негативное влияние не только на художественную деятельность, но и на потребность публики в культурном удовольствии».

Это наблюдение попадает прямо в точку. Публику разочаровывает не несовершенство исполнения певца, а чувство обмана. На сцену могут быть вложены миллиарды долларов на звуковое, световое и сценическое оборудование, но если голос звучит с предварительно записанной дорожки, а не от самого артиста, то связь между артистом и аудиторией становится гораздо более хрупкой.

Разделяя эту обеспокоенность, народный артист Чан Куок Чием, председатель Ханойского союза литературных и художественных ассоциаций, считает, что отклонения в современной художественной деятельности не ограничиваются фонограммой, но также проявляются в искажении эстетики, культуры и художественного языка. Еще более тревожно то, что эти проявления подрывают сердечную связь между артистами и публикой, тот самый элемент, который составляет душу искусства.

Фотография с семинара «Сохранение целостности в исполнительских искусствах: ответственность создателей в цифровую эпоху». Фото : NGOC ANH

Народный артист Вуонг Дуй Бьен, бывший заместитель министра культуры, спорта и туризма и председатель Вьетнамской ассоциации развития культурной индустрии, заявил: «Чтобы решить проблему фонограммы, мы не можем ограничиваться ответственностью артистов. Многие телекомпании и организаторы по-прежнему ставят безопасность на первое место, предпочитая использовать предварительно записанную музыку, чтобы избежать рисков. Такой подход помогает программам проходить более гладко, но также лишает артистов возможности выразить свои подлинные эмоции на сцене. Исходя из этого, необходимы очень строгие правила, разрешающие использование предварительно записанных треков только в исключительных случаях, отдавая приоритет живым выступлениям во всех остальных случаях. Потому что сцена по-настоящему имеет смысл только тогда, когда артисты могут выступать и служить зрителям своими собственными голосами и способностями».

Искусственный интеллект не может взять на себя ответственность за инновации.

В то время как синхронное пение под фонограмму вызывает вопросы о честности исполнителя, искусственный интеллект (ИИ) поднимает другой, более сложный вопрос: кто будет нести ответственность за произведение, созданное машиной?

Создать песню стало проще, чем когда-либо. Всего несколькими командами программное обеспечение на основе искусственного интеллекта может писать тексты песен, создавать мелодии, аранжировать музыку и даже имитировать стиль известных музыкантов. Технологии открывают новые возможности, но также начинают возникать дискуссии о ценности художественного труда, авторском праве и профессиональной этике.

Композитор Джианг Сон поделилась своим профессиональным опытом, выразив обеспокоенность: «Во время судейства музыкального конкурса я столкнулась со случаем, когда автор представил 24 песни, созданные искусственным интеллектом. Этот инцидент поразил не только меня, но и всю судейскую коллегию. Это неприемлемый поступок, затрагивающий профессиональную честность и творческую ответственность».

В действительности, у ИИ нет жизненного опыта, воспоминаний, понимания любви, утраты или надежды. То, что создает ИИ, основано на данных, предоставленных людьми. Поэтому технологии могут поддерживать творческий процесс, но очень сложно заменить личные эмоции, которые придают произведению искусства его уникальную ценность.

Выступая на семинаре, товарищ Чан Тхань Лам, член Центрального комитета партии и заместитель начальника Центрального управления пропаганды и массовой мобилизации, подчеркнул: Литературные и художественные объединения должны лучше выполнять свою роль общего дома, не только способствуя профессиональному развитию, но и уделяя особое внимание воспитанию профессиональной этики у своих членов, формированию соответствующих кодексов поведения в цифровой среде и созданию здорового творческого пространства, где ценятся красота и честность. Наряду с этим, молодые деятели искусства должны постоянно учиться, оттачивать свои профессиональные навыки и поддерживать свой личный имидж в глазах общественности, чтобы каждая работа была не только творческим продуктом, но и способствовала формированию позитивных ценностей в обществе. Пресса и средства массовой информации также должны играть направляющую роль в распространении духа честности в художественном творчестве и исполнении. В эпоху, когда все можно отредактировать, имитировать и создать всего несколькими щелчками мыши, честность, профессиональная порядочность и культурное поведение художника станут щитом, защищающим чистоту искусства. Только сохраняя эти ценности, искусство сможет и дальше выполнять свою миссию по воспитанию души, формированию характера и направлению людей к ценностям истины, добра и красоты.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636