Художница Май Чау и зрители выставки.

"Зеленая мечта"

Впервые я познакомился с картинами Май Чау на выставке по адресу: улица Хоанг Хоа Тхам, 3, Хюэ , довольно давно, где были представлены две картины маслом, написанные мягкими мазками: «Роса» и «Прогулка на мини-машинке». Затем, во время фестиваля традиционных ремесел в Хюэ в 2013 году, погрузившись в атмосферу мероприятий и искусства, я не смог пропустить выставку картин маслом художницы Май Чау, проходившую в буддийском культурном центре Лиеу Куан в Хюэ, которая называлась просто «Зеленые мечты».

В коллекции художника Май Чау представлено 24 отобранных картины маслом и смешанными цветами из его творческого наследия и карьеры, которые органично вписываются в яркие краски жизни.

«Пока я могу держать кисть в руках, мое сердце будет переполнено мечтами. Эти мечты выражены на холстах через оттенки обнадеживающего синего, поэтому выставка работ пожилой художницы получила очень молодое название: «Голубые мечты», — поделилась тогда художница Май Чау.

Его работы написаны от всего сердца, являясь свидетельством процесса «изучения, созерцания и практики» художника-буддиста, рассказывающего истории о духовности и жизни.

Художник Май Чау пришел к живописи, движимый страстью к цвету, стремлением к исследованиям и самообразованию. Его первые картины были созданы и постепенно получили признание ценителей искусства. Цвета в картинах Май Чау нежные, но глубокие, связывающие прошлое с настоящим, старое и новое, радость и печаль…

Недавно я наткнулся на его картины в изданиях Lieu Quan, такие как: «Гора Тхуй Ван — пагода Тхань Дуен», затем «Туменная башня», «Пагода Линь Му в солнечном свете…», с его мастерскими мазками, мерцающими и изящными, наполненными медитативным настроением.

Художник Май Чау, настоящее имя которого Май Куанг Чау (родился в 1935 году), родом из Ким Лонга, Хюэ. Он окончил педагогический университет Хюэ, затем работал учителем в средней школе Чан Куи Кап (Хойан), а позже в женской школе Донг Кхань (ныне средняя школа Хай Ба Чунг). Самостоятельно освоил живопись с 1970 года, а начал писать картины в 1980 году. На сегодняшний день его работы находятся в коллекциях многих коллекционеров как в стране, так и за рубежом.

Дзен-медитация и сострадание остаются.

Хотя художник Тан Ван Хуй (родился в 1948 году) скончался в 2024 году, его картины маслом продолжают вызывать сильные эмоции и оставлять неизгладимое впечатление у любителей искусства, особенно в период празднования дня рождения Будды. В уютной обстановке старинного традиционного дома на берегу реки Парфюм в деревне Тхань Тьен, район Дуонг Но, аккуратно и красиво выставлены десятки картин маслом, в том числе семь полотен на темы лотосов, лотосов и молодых женщин...

В частности, лотосы на картинах художника Тан Ван Хуя вдохновлены пятицветными лотосами из «Лотосовой сутры». К ним относятся синий лотос, символизирующий чистоту разума, и розовый лотос, представляющий невинность сердца и сострадание. «Бумажные лотосы, созданные руками художника Тан Ван Хуя, — это лотосы сознания и эстетических чувств, мерцающие между реальностью и мечтами, воображением», — отметила доктор Тай Ким Лан после просмотра картин и бумажных лотосов художника Тан Ван Хуя.

Образ лотоса запечатлелся в памяти художника Тан Ван Хуя с самого детства, когда он сопровождал свою мать и бабушку в храм, чтобы поклониться Будде в своей деревне. «Многие люди восхваляли художника Тан Ван Хуя множеством прекрасных слов. Для меня Тан Ван Хуй — это добрый и терпеливый художник, страстно увлеченный искусством и очень чутко относящийся к традиционной народной культуре», — однажды заметил преподобный Тхить Хай Ан.

Текст и фотографии: CONG BANG

Источник: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html