Художница Ле Ань Ван: «День без живописи — это всё равно что отказаться от живописи».

(NB&CL) Художник Ле Ань Ван — видная фигура в современном вьетнамском искусстве, известная своей новаторской ролью в период Дой Мой (Обновления). Несмотря на периоды напряженной административной работы, его эмоции и мысли никогда не отходили от живописи. Для него «день без живописи — это день без живописи».

1. В мире вьетнамского искусства Ле Ань Ван известен как один из художников с самым высоким уровнем формального образования. Он окончил Школу изящных искусств Йет Кьеу, а затем некоторое время учился в Академии изящных искусств в Риме, Италия. После возвращения во Вьетнам он много лет занимал должность ректора Вьетнамского университета изящных искусств.

Ле Ань Ван, видная фигура в современном вьетнамском искусстве, принадлежит к поколению художников, получивших известность в 1980-х и 1990-х годах. Он выделяется своей новаторской ролью в период Дой Мой (Обновления), особенно благодаря картине «Поле битвы» (1984) — произведению, ознаменовавшему отход от социалистического реализма и новый образ мышления. Его последующие работы высоко ценятся за современный, но в то же время классический, лирический и глубоко гуманистический стиль. Он также является народным преподавателем с более чем 40-летним опытом работы, и его живописный стиль оказал значительное влияние на многие поколения студентов Вьетнамского университета изящных искусств.

Художник Ле Ань Ван поделился своими мыслями на художественной дискуссии «Ле Ань Ван — Эпопея солдата», которая состоялась в Музее изобразительных искусств Вьетнама.

Позже, несмотря на то, что он занимал множество ответственных руководящих должностей, его мысли и эмоции всегда были сосредоточены на живописи.
«Как и многие другие молодые люди, я любил рисовать, но не занимался этим всю жизнь. Позже, повзрослев, я прочитал книгу, где художник То Нгок Ван сказал что-то, что я всегда помню: „Если ты не рисуешь хотя бы день, это все равно что бросить рисовать“», — признался художник Ле Ань Ван.

Помня об этом, даже в самые напряженные годы он продолжал вести альбом для зарисовок, чтобы записывать свою ежедневную работу, «вынашивая» свои будущие творения. И теперь, добившись успеха в жизни и сбросив с себя бремя должности ректора Вьетнамского университета изящных искусств, Ле Ань Ван свободен жить как художник.

2. Многие искусствоведы считают, что творчество художника Ле Ань Вана можно разделить на два этапа, центральным из которых является работа «Поле битвы» . Именно этой работой Ле Ань Ван сделал настоящий шаг вперед в живописи периода Дой Мой (Обновления) (периода, который, как считается, официально начался только в 1986 году).

На этом произведении искусства, на фоне хаотичной сцены Ханоя зимой 1946 года, выделяется образ четырех солдат – один в берете, другой в стеганой куртке, а третий в заправленной рубашке – все в боевой позе. Особенно поразительны в этой сцене разрушения такие детали, как ваза со свежими цветами, сделанная из гильзы от пули, собака, лежащая у ног солдата, и петух, сидящий высоко над головой, – все это символизирует оптимистичный дух, свободолюбие и рыцарство ханойских солдат. Жертвы, потери и страдания войны не затмеваются, но прежде всего сохраняются романтические, лирические и оптимистические подтексты – именно это послание хочет передать художник.

Картина «Баррикада» (масло, холст, 1984).

Благодаря смелой композиции, мощным формам и ограниченной цветовой палитре, но при этом тонкому контролю оттенков и цветового ритма, картина « Крепость » вызывает у зрителя романтические и многогранные эмоции. Искусствовед Куанг Вьет оценивает это полотно как одно из самых примечательных и важных произведений на тему войны и солдат со времен картины Нгуен Санга 1963 года « Прием гостей в Дьенбьенфу » .

Ещё одна работа, которой Ле Ань Ван посвятил много усилий, — это картина маслом « Воспоминания о лампах». Картина была создана в 2000 году после 16 лет размышлений, лелеивания и развития идеи, заложенной в его картине 1984 года « Лампы» .

В картине «Воспоминания о лампах» изображена женщина с Юга, держащая лампу и стоящая рядом с входом в туннель, что символизирует роль Юга в обеих войнах , «идущая впереди и следующая позади». Вторая женщина, представляющая Север, — это девочка на перекрестке Донг Лок, поднимающая лампу, чтобы осветить путь войскам, идущим в бой. Третье изображение — это двое маленьких детей, держащих лампы и несущих книги в школу — эти дети представляют будущее поколение страны.

В центре картины изображена армия, марширующая вглубь материка, сливаясь с рекой. А космический свет — это луна, освещающая реку и наблюдающая за ней. В этой картине Ле Ань Ван использует одновременное пространство, сочетая сюрреалистическое пространство.

Картина «Воспоминания о лампах» (масло на холсте, 2000).

Художник Ле Ань Ван рассказал, что в процессе творчества он размышлял о трудностях, проблемах и чувствах солдат. Возможно, величайшим счастьем для солдата, чего он всегда с нетерпением ждёт, является женитьба на любимой женщине после возвращения с поля боя. Для него и для поколения, пережившего войну, керосиновая лампа из школьных времён глубоко запечатлелась в памяти. Лампа также является символом веры с тыла, придающей силы солдатам, сражающимся на поле боя. Мерцание света ламп создаёт на картине эффект перелива; хотя художник использует только приглушённые и серые тона, картина в целом остаётся элегантной и светлой.

3. По мнению исследователя Куанг Вьета, для Ле Ань Вана живопись — это процесс углубления и развития мысли, направленный на развитие способности открывать, контролировать и направлять психические и эмоциональные состояния. Следовательно, успех или неудача картины зависит от управляющей мысли. Только когда мысль созрела, можно создать хорошую картину. Возможно, именно поэтому Ле Ань Ван, используя всего один мотив, может писать картины на протяжении многих периодов, неоднократно, и кажется, что это тема с неисчерпаемым потенциалом.

Картина «Поворотный момент» (масло, холст, 2003 г.)

Размышляя об этом, художник Ле Ань Ван рассказал, что до написания картины «Крепость» маслом у него была другая работа с тем же названием, выполненная лаком. Однако лаковая живопись не обладает выразительностью тонких линий, поэтому, хотя картина и пользовалась популярностью, художник чувствовал, что она не в полной мере передает тот смысл, который он хотел выразить. Перейдя на масляные краски, он понял, что этот материал лучше всего подходит его способностям, и картина действительно отражает замысел художника.

«Я написал картину «Огни» в 1984 году, но тогда мне казалось, что время еще не пришло к ее завершению, и я чувствовал, что она не совсем подходит. Вернувшись из-за границы, я продолжил работу над идеей огней и начал писать картину «Воспоминания об огнях». Для меня это был очень долгий период размышлений, возрождения огней в моей памяти», — сказал г-н Ван.

По словам художника Ле Ань Вана, в современную эпоху искусство развивается в бесчисленных формах. Он всегда напоминает себе о необходимости упорного и неустанного труда. В этом процессе, возможно, с удачей, можно найти момент вдохновения и затем «достичь» художественной цели. Он не знает, «достиг ли» он своей художественной цели, потому что это уже решать публике. Но как бы то ни было, художники должны искренне любить свое искусство, всегда верить в свою любовь и постоянно работать и творить.

Источник: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html