Реальность показывает, что вьетнамская публика готова платить и участвовать в крупных музыкальных шоу: недавнее живое выступление «Anh trai say hi» в Хошимине было распродано; Son Tung M-TP устанавливает рекорд со Sky Tour; Ден Вау привлекает десятки тысяч зрителей во всех трех регионах и т. д.
Многие молодые артисты, такие как MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… были замечены за пределами границ.
Большая аудитория, талантливые и перспективные артисты, но этого недостаточно. Мы много говорили о Корее как о типичной модели развития музыкальной индустрии (K-Pop). Однако в одной стране Юго-Восточной Азии, Таиланде, дела также идут хорошо.
В последние годы правительство Таиланда поставило перед собой цель превратить Таиланд в центр творческой индустрии АСЕАН, где музыка считается ключевым фактором, который необходимо продвигать для популяризации тайской культуры и привлечения туристов. По данным Агентства креативной экономики Таиланда (CEA), выручка музыкального рынка Таиланда в 2023 году достигла около 4,25 млрд бат (почти 126 млн долларов США), увеличившись на 18,6% по сравнению с 2022 годом. Считается, что этот впечатляющий рост стал возможным благодаря политике правительства по включению музыки в национальную стратегию мягкой силы.
Сцена из музыкального клипа Bac Bling певицы Хоа Минзи (скриншот).
Таиланд запустил несколько инициатив по поддержке сотрудничества между государственным, частным и международным секторами в целях развития музыкальной индустрии. Например, проект «Музыкальный обмен», реализуемый CEA, направлен на привлечение тайских артистов к участию в международных музыкальных фестивалях, а также на приглашение организаторов престижных международных мероприятий к сотрудничеству в Таиланде.
В октябре 2024 года Национальный комитет по стратегии «мягкой силы» Таиланда и CEA объявили об амбициозной стратегии «Push & Pull» для «выходной» тайской музыки на мировой уровень. Эта стратегия включает в себя две части: «Продвижение» — активное привлечение тайских артистов за рубеж для выступления на сценах крупных фестивалей; и «Pull» — привлечение международных организаторов в Таиланд путем приглашения их посетить местные музыкальные фестивали для долгосрочных связей и сотрудничества.
Помимо усилий по привлечению артистов за рубеж, Таиланд также уделяет особое внимание созданию инфраструктуры и продвижению местных музыкальных мероприятий для привлечения иностранных туристов. Столица Бангкок и такие туристические города, как Паттайя и Пхукет, становятся привычными направлениями для азиатских туров: большинство европейско-американских или K-Pop исполнителей, выступая в регионе, выбирают Бангкок в качестве остановки благодаря хорошей инфраструктуре (стадионы Impact Arena, Rajamangala...), удобному процессу лицензирования и большой аудитории.
Страны с давно существующей и сильно развитой музыкальной индустрией, такие как США, Великобритания и т. д., не «сидят на месте», а постоянно движутся, создавая и формируя мировые вкусы. Одним из примеров являются гастроли Тейлор Свифт, которые пользуются успехом не только в Соединенных Штатах, но и становятся большим событием в любой стране, где она решает выступить.
Возвращаясь к Вьетнаму, несмотря на потенциал, у нас нет долгосрочной стратегии развития музыкальной индустрии. По-прежнему существуют различные мнения о процедурах лицензирования выступлений, из-за которых организация крупных программ становится трудоемкой, дорогостоящей и подверженной риску отмены в последнюю минуту.
Инфраструктура для проведения мероприятий также не соответствует международным стандартам: такие крупные стадионы, как My Dinh (Ханой) и Thong Nhat (Хошимин), вмещают десятки тысяч человек, но лишены многих удобств — нет общественного транспорта (метро, скоростных автобусов), нет парковки, зон обслуживания, современных туалетов... что делает впечатления зрителей невысокими и затрудняет организацию масштабных мероприятий. Отечественные системы звуко-, свето- и сценического оборудования зачастую не обладают единообразием и профессионализмом по сравнению с международными стандартами; На некоторых крупных шоу возникали проблемы со звуком, что подрывало репутацию организатора.
Поклонники собрались на музыкальном мероприятии Blackpink на стадионе My Dinh в июле 2023 года (Фото: Мань Куан).
Что касается подготовки кадров, во Вьетнаме пока нет центров подготовки артистов индустрии развлечений такого же уровня, как в Корее и Японии; Путь развития молодых талантов по-прежнему фрагментарен (большинство артистов упорно трудятся самостоятельно или приходят через развлекательные программы на телевидении, без формального учебного центра). Отсутствие крупных развлекательных компаний, играющих ведущую роль, также является слабым местом: вьетнамский музыкальный рынок в настоящее время представлен в основном небольшими компаниями, которым не хватает ресурсов для долгосрочных инвестиций или международного продвижения артистов.
Кроме того, финансирование мероприятий по продвижению музыки за рубежом со стороны государства практически отсутствует, в то время как частный сектор по-прежнему опасается рисков, связанных с «привозом колоколов для удара в чужие земли».
Несмотря на недостатки, нынешний контекст открывает для Вьетнама множество благоприятных возможностей для изменения ситуации. Во-первых , успех таких стран, как Южная Корея и Таиланд, показывает, что Вьетнам может учиться на их моделях и избегать ошибок, следуя их примеру, — это преимущество с точки зрения извлеченных уроков.
Во-вторых , тенденция международного культурного обмена стремительно распространяется через социальные сети и цифровые платформы: музыка без границ может распространяться быстрее, чем когда-либо. Вьетнамские артисты могут в полной мере использовать YouTube, TikTok, Spotify... для охвата мировой аудитории при небольших затратах.
В-третьих , Вьетнам находится в золотой точке демографического развития с большой численностью технически подкованной молодежи — это динамичный рынок для развития новых музыкальных тенденций, создающий импульс для развития отрасли.
Что касается управленческой стороны, то в последние годы в стратегии национального развития наблюдается интерес и инвестиции в «культурную индустрию» и «мягкую силу». Однако для того, чтобы превратить вышеуказанные потенциалы и возможности в реальность, Вьетнаму необходимы комплексная стратегия и радикальные действия — от уровня политики до организационной практики.
Должно ли государство в ближайшее время выпустить национальную стратегию в области музыкальной индустрии и продвижения культуры посредством музыки на период до 2030–2040 годов, поставив четкие цели (например, доход от музыкального рынка, количество международных мероприятий, рейтинг на мировой музыкальной карте...)?
Вьетнаму необходимо модернизировать существующие сцены и стадионы (My Dinh, Thong Nhat, Национальный конференц-центр и т. д.) для соответствия международным стандартам звука, освещения, безопасности и удобств. В то же время поощрять инвестиции в строительство большего количества профессиональных концертных комплексов в крупных городах посредством предоставления земельных и кредитных льгот предприятиям, инвестирующим в культурную инфраструктуру.
Что касается транспортной доступности, городам следует обеспечить наличие общественного транспорта для крупных мероприятий (например, предусмотреть дополнительные маршруты скоростного автобусного сообщения или трамвая до мест проведения мероприятий, временную парковку и маршрутные автобусы). Необходимо организовать полный спектр дополнительных услуг вокруг места проведения мероприятия: парковки, высококачественные мобильные туалеты, многоязычные указатели, команду волонтеров для поддержки посетителей... Эти детали, хотя и незначительные, создают профессиональное и дружелюбное впечатление, особенно у международной аудитории.
По мере совершенствования инфраструктуры и упрощения процедур Вьетнам станет более привлекательным для организаторов международных музыкальных мероприятий.
Люди — это основной элемент музыкальной индустрии. Вьетнаму необходим систематический план обучения для подготовки поколений профессиональных артистов, продюсеров, звукорежиссеров и т. д., способных конкурировать на международном уровне. Можно рассмотреть возможность создания центра по подготовке молодых музыкальных талантов по образцу школ подготовки идолов в Корее и Японии. В этом центре на протяжении нескольких лет под руководством отечественных и зарубежных специалистов отбираются молодые люди с вокальными и исполнительскими способностями для комплексного обучения (вокальные техники, танцы, иностранные языки, коммуникативные навыки...).
Правительство может поддерживать связи признанных отечественных талантов с международными партнерами: например, частично спонсируя выступления артистов на крупных музыкальных ярмарках в других странах; отправлены на учебу и практику на развитые музыкальные рынки.
Вьетнаму также следует продвигать модели музыкального туризма, например, организовывать туры, совмещающие просмотр музыкальных шоу. Туристические агентства могут сотрудничать с организаторами мероприятий для продвижения специальных туристических пакетов: посещение концерта в Ханое с последующим осмотром достопримечательностей Севера или посещение фестиваля электронной музыки в Дананге с отдыхом на пляже.
Напротив, на международных туристических и спортивных мероприятиях , проводимых во Вьетнаме, следует приглашать лучших артистов для выступления на церемониях открытия или закрытия.
Для устойчивого развития музыкальной индустрии необходима роль частного сектора и международного сотрудничества. Правительство должно проводить политику, стимулирующую инвестиции в музыкальную индустрию: например, налоговые льготы для компаний, занимающихся производством музыки, и звукозаписывающих компаний; упростить процедуры финансирования и социализировать художественные программы; усиление защиты авторских прав для привлечения иностранных инвесторов и обеспечения им чувства безопасности при ведении бизнеса во Вьетнаме.
Вьетнамская музыка, проникающая в мир, — это не только история индустрии развлечений, но и история повышения позиции и имиджа Вьетнама в глазах друзей по всему миру — молодого, творческого и интегрированного Вьетнама. По данным Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), на долю творческой индустрии приходится более 3% мирового ВВП и создаются десятки миллионов рабочих мест — Вьетнам не должен оставаться в стороне от этого потока. При правильном направлении и решимости мы сможем представить миру такие работы, как «North Bling».
Автор: Нгуен Нам Кыонг — преподаватель Университета FPT, аспирант по географии человека в Академии корееведения AKS (Корея). Он также является автором нескольких телесериалов о Корее, Колумбии и дельте Меконга.
Dantri.com.vn
Источник: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
Комментарий (0)