Недостаток в сфере художественного образования во Вьетнаме.

TPO – Помимо проблем с исполнением песен, феномен фонограммы явно отражает пробел в модели подготовки артистов во Вьетнаме, где школы и рынок не синхронизированы, отсутствует профессиональный процесс обучения. В этом контексте хорошо структурированные модели обучения, такие как «стажировки» или замкнутые экосистемы развлекательных компаний по всему миру, становятся ценными предложениями, если Вьетнам хочет воспитать устойчивое поколение артистов.

Модель обучения не соответствует рыночным условиям.

Феномен фонограммы и наложения вокала многими в индустрии рассматривается как давний «недостаток» вьетнамского музыкального рынка, особенно с развитием технологий, которые часто используются для маскировки более слабых, аутентичных вокальных исполнений.

Музыкант Нгуен Куанг Лонг откровенно отметил, что рассматривать фонограмму как техническое решение или «крайнюю меру» недостаточно. Распространенность этого явления показывает, что все больше артистов выходят на сцену, когда их исполнительские навыки не соответствуют требованиям профессии.

В связи с этим возникают вопросы о процессе подготовки артистов в контексте быстро расширяющегося рынка музыки и исполнительского искусства, где десятки представлений ежегодно привлекают тысячи зрителей. Это также поднимает вопросы, касающиеся подготовки вьетнамских артистов, поскольку существующая модель обучения не ориентирована на целостное развитие артиста.

Вьетнамские школы часто отдают приоритет классической музыке или жанрам, требующим высокого технического мастерства, а не музыке для развлекательных целей.

В действительности, система художественных школ во Вьетнаме, от профессиональных училищ и колледжей до университетов, достаточно хорошо структурирована и имеет более чем 70-летнюю традицию. Однако всё ещё существует разрыв между целями обучения и реальными потребностями рынка.

«Хотя музыкальные школы специализируются на классической музыке или технически сложных жанрах, таких как опера, революционная музыка и лирическая музыка, рынок крайне нестабилен, и крупнейшим сегментом является развлекательная музыка. Поэтому обучение, предоставляемое этими школами, лишь частично удовлетворяет общий спрос», — отметил музыкант Куанг Лонг.

Неоспоримо, что многие известные певцы не получали формального образования, однако исключительные случаи редки. По словам музыканта Нгуена Куанг Лонга, для жанров, требующих высокого технического мастерства, артисты должны пройти тщательное обучение и подготовку. В отличие от этого, для развлекательной музыки получение образования в профессиональной школе является значительным преимуществом.

«Наша система художественного образования еще не идеальна. Нам необходимо учитывать потребности общества, чтобы соответствующим образом корректировать и дополнять ее. Но при этом образование должно соответствовать стандартам профессионального искусства; мы ни при каких обстоятельствах не можем снижать требования к вокальным способностям или музыкальной компетентности», — заявил музыкант Нгуен Куанг Лонг.

Путь, длившийся десятилетиями, в процессе обучения.

Найти модель, которая бы гармонично сочетала эти элементы, — сложная, но не непреодолимая задача. Во многих странах с развитой музыкальной индустрией, таких как Южная Корея, США или даже Таиланд, подготовка артистов осуществляется не только в школах, но и интегрирована в целостную экосистему. В этой экосистеме развлекательные компании играют центральную роль, создавая замкнутый процесс обучения от отбора и подготовки до производства и менеджмента артистов.

Процесс подготовки артистов в Южной Корее построен на замкнутой модели, охватывающей все этапы: от отбора и обучения до производства и управления карьерой артиста.

В Южной Корее, прежде чем стать артистами и выступать на сцене, многие молодые люди проходят многолетнюю, даже многодесятилетнюю подготовку. Это характерная черта подготовки артистов – строгий и систематический процесс обучения, в ходе которого молодые люди одновременно обучаются вокалу, танцам, исполнительскому мастерству, навыкам публичных выступлений и коммуникации в СМИ.

Шанс дебютировать получают только те, кто полностью соответствует критериям, и в реальности этот путь часто бывает очень долгим: G-Dragon (BigBang) прошел 11 лет обучения, включая 5 лет в SM Entertainment и 6 лет в YG, и многие другие айдолы также проходят длительный период обучения, например, Джихё (TWICE, 10 лет), Дженни (Blackpink, 6 лет) или Сухо (EXO, 6 лет).

Таким образом, многие начинают свой путь к становлению айдолом в возрасте 10 лет, жертвуя своей молодостью ради долгого и трудного обучения. Первый шаг — прохождение кастинга. По данным Koreaboo, многие дети участвуют в среднем в 30 кастингах, прежде чем им предлагают контракт на стажировку.

Однако поступление — это только начало. В течение примерно 7-летнего периода обучения они выдерживают изнурительный график с утра до 2-3 часов ночи следующего дня, одновременно изучая вокал, танцы, иностранные языки, навыки общения, контроль имиджа и управление весом.

Строгий процесс подготовки к карьере K-pop айдола. Фото: Mashable.

Журналистка Юни Хон отметила: «Подготовка K-pop звезд — это целостное образование человека». Эта модель также создает огромное давление, вынуждая отсеивать стажеров. По словам Ин Джин Уна, одного из известных инструкторов по подготовке айдолов, только около 10% стажеров получают возможность дебютировать.

Даже при наличии таланта шанс дебютировать всё равно зависит от направления, выбранного компанией. «Вы можете хорошо петь и танцевать, но если вы не соответствуете концепции, вас всё равно исключат», — сказал Ин Джин Ун. Многим приходится ждать 4-5 лет нового проекта или уходить из индустрии, когда они уже слишком стары.

По сравнению с этой моделью, Вьетнам в настоящее время все еще находится на переходном этапе. Фактически, некоторые школы, обучающие искусству и исполнительскому искусству, начали добавлять в программу навыки, необходимые для успешной карьеры, такие как танец, язык тела, коммуникативные навыки и этикет артиста…







Некоторые учебные заведения начинают переходить к модели современных, разносторонних артистов.

Между тем, роль развлекательных компаний в подготовке артистов во Вьетнаме до сих пор четко не определена. На развитых рынках они являются ключевой силой, функционирующей по модели профессионального культурного предприятия.

«Оглядываясь на соседние страны, которые успешно создали аналогичные модели, мы видим общую тенденцию: модель замкнутого цикла компании, охватывающая обучение, производство и менеджмент артистов, приобретает все большее значение. Если мы хотим развивать музыкальную индустрию, это практически неизбежная модель. В этой модели государство играет направляющую роль, создавая правовую базу и благоприятные условия посредством таких мер, как налоговые льготы и поддержка творческой деятельности, чтобы дать возможность культурным предприятиям развиваться», — заявил музыкант Куанг Лонг.

Очевидно, что для развития музыкальной индустрии крайне важно создать модель обучения, ориентированную на рынок. Однако это не означает простого копирования зарубежных моделей. Вьетнаму нужна модель, адаптированная к его собственным культурным, социальным и рыночным реалиям.

«Помимо вокальных и исполнительских навыков, молодым артистам необходимо обладать многими другими качествами, такими как коммуникативные навыки, умение создавать личный имидж, понимание публики и, особенно, профессиональная этика. В условиях бурного развития социальных сетей артисты являются не только исполнителями, но и влиятельными лицами. Поэтому поддержание позитивного имиджа, соответствующее поведение и внимательное отношение к публике являются важнейшими факторами устойчивого развития», — сказал музыкант Куанг Лонг.

В долгосрочной перспективе речь идет не только о политике управления или более строгих правилах исполнения, но и о создании устойчивой экосистемы обучения. Когда школы и рынок находят общий язык, когда предприятия все глубже вовлекаются в процесс обучения, и когда артисты четко понимают ценность честности, музыкальный рынок может развиваться в здоровом направлении.

Источник: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo