Картины «Весна Индокитая»

Искусствовед Ли Дой: Ценность и гарантированная ценность

Уважаемый куратор Ли Дой, как коллекционер и исследователь вьетнамского изобразительного искусства, каково ваше мнение о сегодняшнем рынке индокитайской живописи? Есть ли причина роста интереса к индокитайской живописи?

Если взять за точку отсчёта первый курс Индокитайского колледжа изящных искусств, то современному искусству Вьетнама уже сто лет; а если взять за точку отсчёта первые картины короля Хам Нги (около 1889 года), то им тоже 135 лет. На протяжении всего этого пути, несмотря на то, что страна переживала множество серьёзных перемен, иногда приходилось переезжать в зону военных действий, временно закрываться или расформировываться, изобразительное искусство всё же представляло произведения, представляющие необходимые эпохи, направления и течения.

Исследователь искусства Ли Дой

В этом путешествии индокитайская живопись не только представляет собой ранние достижения, открывающие путь всему современному искусству, но и воплощает мечту о мире , независимости и процветании нации. Это первая причина, по которой индокитайская живопись так высоко ценится и пользуется большой популярностью на арт-рынке.

Вторая причина, весьма важная, заключается в том, что большинство коллекционеров, по-настоящему любящих индокитайскую живопись, должны соответствовать двум условиям: 1) разделять концепцию и эстетику этого жанра живописи; 2) иметь много денег. Чтобы иметь много денег, большинству требуется долгий труд и накопление, поэтому с возрастом они тоже растут. Именно поэтому существует поговорка: «Играть с индокитайской живописью безопасно для пожилых людей», ведь у них достаточно времени, чтобы оценить художественную ценность, увидеть динамику цен и продаж. В целом, ценность и достоинство – две гарантии индокитайской живописи.

В-третьих, это тенденция, неизбежная на любом арт-рынке, не только во Вьетнаме. Игра с индокитайской живописью — это тренд на арт-рынке. Большинство людей хотят иметь несколько индокитайских картин для своей коллекции, чтобы расширить историю вопроса, а также для психологической устойчивости, как «сокровища для защиты горы». Чиновники и новоиспечённые магнаты также любят индокитайскую живопись, потому что она менее чувствительна и известна, поэтому им «не нужно объяснять» многие аспекты, включая художественную историю и сюжет произведения.

Национальное достояние «Весенний сад Центральной, Южной и Северной Америки» известного художника Нгуен Джиа Чи

После периода изгнания во Вьетнам вернулись работы многих известных художников, таких как покойный художник Чан Фук Дуен, Ле Тхи Луу, Ле Фо, Май Чунг Тху, Ву Као Дам... Как вы считаете, как репатриация будет способствовать сохранению и развитию ценностей этого жанра живописи?

Я считаю, что находиться вдали от дома не обязательно жалко, а возвращение домой не обязательно должно быть поводом для радости. Если бы на протяжении XX века большинство прекрасных картин не находились вдали от дома, то из-за войн, стихийных бедствий, штормов и наводнений мы бы не смогли сохранить их в целости и сохранности. Кроме того, творческая жизнь и рынок — разные вещи. Если бы не было утечки мозгов, связанных с живописью, за границу, вряд ли сегодня существовал бы оживленный и дорогой рынок индокитайской живописи.

Многие виды искусства сталкивались с разлукой и репатриацией. Репатриация, например, имела место в Нидерландах, России, Испании, Японии... в середине XX века, а в последнее время — в Сингапуре, Индонезии, Китае, Корее, на Филиппинах, в Мьянме, Таиланде, Камбодже, Вьетнаме... Если рассматривать это как поток, то разлука помогает прикоснуться к жизни и проверить её на прочность для работы, репатриация — это «возвращение домой, чтобы отдать дань уважения предкам». Но отдать дань уважения предкам и затем где-то хранить её, не продолжая и не присутствуя в жизни, также бесполезно.

Однако «сохранение и продвижение ценностей картин» — это две разные задачи. Репатриация помогает музеям и коллекциям быть более полными, но вот как продвигать их ценности — непростая задача. В последнее время многие молодые люди уезжают за границу учиться кураторству, консервации (музеи), управлению коллекциями, маркетингу (арт-бизнес)... Надеюсь, они внесут свой вклад в продвижение ценностей картин, в том числе и в Индокитае.

Я был, пожалуй, первым, кто использовал в прессе фразу «Фо-Тху-Лыу-Дам». Тогда некоторые люди и места отреагировали; сейчас, спустя 15 лет, всё стало более привычным. Позвольте мне привести пример, чтобы показать, что репатриация не только возвращает произведения искусства, но и открывает новые концепции, новые идентичности. Даже такие старые концепции, как индокитайская живопись, действительно снова стали упоминаться и привлекать больше внимания в последние 10 лет, тогда как во второй половине XX века о них упоминали почти редко.

«Чайная история» (картина маслом) Ле Фо, проданная более чем за 1,3 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's в Гонконге

Фото: ДОКУМЕНТЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЯ LY DOI

Многие аукционы закрылись с очень высокими ценами на индокитайскую живопись. Как эксперт в этой области, считаете ли вы это хорошим знаком, признающим истинную ценность этого жанра живописи?

Я согласен с некоторыми, кто считает, что картины Ле Фо не представляют большой ценности с точки зрения истории искусства из-за отсутствия в них творческой составляющей, но они всё равно будут одними из самых ценных произведений на вьетнамском арт-рынке. Ведь Ле Фо вышел на рынок искусства очень рано: в начале 1930-х годов через французский рынок, а в начале 1960-х — через американский. Принцип рынка искусства, отчасти схожий с принципом рынка недвижимости, заключается в том, что цены только растут, поэтому сегодня Ле Фо — самый ценный. Квартет «Фо — Тху — Лыу — Дам» будет расти в цене ещё долгое время, поэтому продажа их работ за 5, а то и за 10 миллионов долларов — дело ближайшего будущего.

В прошлом, когда жизнь была ещё непростой, и из-за концепции «искусство должно ограничивать разговоры о деньгах и купле-продаже», вьетнамцы редко играли с картинами, цены на них были низкими. В начале XXI века во Вьетнаме было всего около 50-60 человек, играющих с картинами, сейчас их почти 2000, ВВП растёт, средний класс и богатые люди явно увеличиваются, цены на картины также понятны. Кроме того, картины — это портативный, аккуратный актив, не слишком обременяющий владельца, и желание выставить их напоказ или спрятать довольно легко.

«Вьетнамская девочка у ручья» (тушь и гуашь на шелке) Ле Тхи Луу на выставке «Древние души странного причала», организованной аукционным домом Sotheby's в Хошимине в 2022 году.

История «выигрыша в лотерею» на арт-рынке тоже нередка. Она может быть случайной или преднамеренной, но всегда вызывает сильные эмоции и притягательность. Напомним, 25 мая 2013 года аукционный дом Christie's в Гонконге выставил на продажу картину по шёлку «La Marchand de Riz» («Продавец риса») с оценочной стоимостью 75 долларов США, поскольку считалось, что это картина малоизвестного китайского художника. Когда аукцион состоялся, некоторые коллекционеры, зная, что это картина Нгуен Фан Чаня, подняли цену до 390 000 долларов США, что стало самой дорогой картиной этого художника на публичном рынке на тот момент.

В Юго-Восточной Азии Индонезия стала первой страной, продавшей на открытом рынке картину стоимостью 1 миллион долларов. В то время вьетнамские картины стоили всего около 20 000 - 50 000 долларов, лишь несколько картин стоили 100 000 долларов, например, Vuon Xuan Trung Nam Bac работы Нгуен Гиа Чи, которая была приобретена Музеем изящных искусств города Хошимин и теперь является национальным достоянием. За последние 15 лет наша страна стала одним из самых динамично развивающихся рынков, с ростом, который действительно выше из года в год. Неслучайно изобразительное искусство включено в число восьми секторов культурной индустрии, которые Хошимин решил развивать к 2030 году. Этими восемью секторами являются кино, исполнительское искусство, изобразительное искусство, фотография, выставки, реклама, культурный туризм и мода .

Можете ли вы поделиться с читателями журнала Thanh Nien некоторыми работами о весне, написанными авторами в жанре индокитайской живописи?

Главные темы индокитайской живописи – мирная жизнь, счастье, процветание, Тэт, молодые девушки... Тэт, или Аозай, в индокитайской живописи – две темы, которые можно было бы описать в двух книгах, благодаря ярким и убедительным иллюстрациям. Среди картин, признанных национальным достоянием, – «Две девушки и младенец» Нгок Вана, «Весенний сад Центрального и Южно-Северного» Нгуен Жа Чи или «Девушка в саду» Нгуен Жа Чи, – атмосфера весны передана очень ярко. Эти художники также являются яркими представителями изобразительного искусства Индокитая.

Искусствовед Нго Ким Хой: Славный рассвет

Сэр, история живописи считает Ле Ван Мьена первым современным художником Вьетнама, но недавно появилась информация, что первую картину написал король Хам Нги в 1889 году, поэтому этот вопрос вызывает споры. Что вы думаете по этому вопросу? Картина короля Хам Нги – индокитайская?

Исследователь Нго Ким Хой рядом с портретом мисс Фуонг

Дело не только в том, кто первым написал картины маслом, король Хам Нги или Ле Ван Мьен, но, на мой взгляд, история изобразительного искусства должна постоянно дополняться и обновляться новыми открытиями. Мы всегда отдаём должное тем, кто внёс большой вклад, таким как Нам Сон, Тханг Тран Пхень..., которые впоследствии стали поворотными моментами в развитии вьетнамской живописи. Картины короля Хам Нги – исключение, поскольку на момент создания он не жил во Вьетнаме и не имел никакого отношения к изобразительному искусству Индокитая, поэтому это не индокитайская живопись. Король был в основном самоучкой и подходил к мировой живописи с совершенно иной точки зрения, чем художники Индокитайской школы изящных искусств.

Жанр индокитайской живописи начал распространяться по всему миру и имел большой успех на Парижской международной колониальной выставке 1931 года. Первая вьетнамская картина – портрет «Моя мать» знаменитого художника Нам Сона (одного из основателей Индокитайской школы изящных искусств) – была приобретена французским правительством вместе с картиной «Счастливые времена» Ле Фо, завоевавшей Серебряную медаль Салона 1932 года. Мало кто знает, что в период с 1931 по 1933 год Нгуен Фан Чань продал 50% картин Индокитайской школы изящных искусств за рубежом, что говорит о привлекательности этого жанра. Многие покупали их во Франции в качестве подарков, а правительственные чиновники также хотели иметь их в качестве сувениров или подарков. Можно с уверенностью сказать, что это был золотой век изобразительного искусства, который я часто называю «славным рассветом», прежде чем он внезапно исчез в 1945 году с закрытием школы.

Учитывая вашу привязанность к вьетнамскому изобразительному искусству, особенно к живописи Индокитая, какое имя произвело на вас наибольшее впечатление?

Если говорить о живописи Индокитая, то меня особенно впечатлил Нгуен Фан Чань: хотя на него оказали влияние японская живопись и западные взгляды, он является художником по шелку с ярко выраженным вьетнамским характером.

Картина маслом «Полная атмосферы Тет» от Ву Као Дама

Второй человек – мой дедушка Нам Сон. Хотя он руководил только подготовительным классом, все официальные ученики должны были пройти его обучение и руководство. Работа Нам Сона «Чо Гао на Красной реке» стала первой картиной, приобретённой французским правительством и выставленной в Национальном музее.

Другой человек – Нгуен Джиа Чи, знаменитый художник, превративший лаковые картины из ремесленных изделий, используемых в повседневной жизни и для духовного поклонения, в произведения искусства, которые можно повесить на стену и любоваться ими. Каждый раз, глядя на его работы, чувствуешь себя словно в волшебном мире.

Что, по-вашему, особенного в весенних картинах индокитайского искусства?

Если вы посмотрите на национальное достояние Весенний сад Центральной, Южной и Северной части страны известного художника Нгуен Джиа Чи, вы увидите радостную и шумную весну; или Молодая девушка с цветами гибискуса - это огромное весеннее небо, красота молодых девушек - воплощение стремления к свободе и полнота мечтаний. Молодые девушки с цветами персика Лыонг Суан Нхи, Идя на рынок Тет Нгуен Тьен Чунга изображают изящные фигуры девушек в аозай, изящных среди тысяч цветов на празднике Тет с лотосами и цветами персика. Квартет Нгуен Ту Нгием - Дуонг Бич Льен - Нгуен Санг - Буй Суан Фай также написал много картин о весне. Известный художник Нгуен Ту Нгием также черпал вдохновение в народной культуре, привнося национальные традиции в современную живопись, чтобы написать прекрасные картины с 12 зодиакальными животными, став уникальным явлением вьетнамского изобразительного искусства, которое особенно интересно коллекционерам.

Источник: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm