Весна Индокитая Живопись

Искусствовед Ли Дой: Ценность и гарантированная ценность

Уважаемый куратор Ли Дой, как коллекционер и исследователь вьетнамского изобразительного искусства, каково ваше мнение о современной индокитайской живописи на рынке? Есть ли причина роста интереса к индокитайской живописи?

Если взять за точку отсчёта первый курс Индокитайского колледжа изящных искусств, то современному искусству Вьетнама уже сто лет; а если взять за точку отсчёта первые картины короля Хам Нги (около 1889 года), то им тоже 135 лет. На протяжении всего этого пути, несмотря на то, что страна переживала множество серьёзных перемен, иногда приходилось переезжать в зону военных действий, временно закрываться или расформировываться, изобразительное искусство всё же представляло произведения, представляющие необходимые эпохи, направления и течения.

Исследователь искусства Ли Дой

В этом путешествии индокитайская живопись не только представляет ранние достижения, открывающие путь современному изобразительному искусству, но и воплощает мечту о мире , независимости и процветании нации. Это первая причина, по которой индокитайская живопись так высоко ценится и пользуется спросом на рынке изобразительного искусства.

Вторая причина, весьма важная, заключается в том, что большинство коллекционеров, по-настоящему любящих индокитайскую живопись, должны соответствовать двум условиям: 1) разделять концепцию и эстетику этого жанра живописи; 2) иметь много денег. Чтобы иметь много денег, большинству требуется долгий труд и накопление, поэтому с возрастом они тоже становятся старше. Именно поэтому существует поговорка: «Играть с индокитайской живописью безопасно для пожилых людей», ведь у них достаточно времени, чтобы оценить художественную ценность, увидеть динамику цен и продаж. В целом, ценность и достоинство – две гарантии индокитайской живописи.

В-третьих, это тенденция, неизбежная на любом арт-рынке, не только во Вьетнаме. Игра с индокитайской живописью — это тренд на арт-рынке. Большинство людей хотят иметь несколько индокитайских картин для своей коллекции, чтобы расширить историю вопроса, а также для психологической устойчивости, как «сокровища для защиты горы». Чиновники и начинающие магнаты также любят индокитайскую живопись, потому что она менее чувствительна и известна, поэтому им «не нужно объяснять» многие аспекты, включая художественную историю и сюжет произведения.

Национальное достояние «Весенний сад Центральной, Южной и Северной Америки» известного художника Нгуен Джиа Чи

После периода изгнания во Вьетнам вернулись работы многих известных художников, таких как покойный художник Чан Фук Дуен, Ле Тхи Луу, Ле Фо, Май Чунг Тху, Ву Као Дам... Как вы считаете, как репатриация будет способствовать сохранению и развитию ценностей этого жанра живописи?

Я считаю, что находиться вдали от дома не обязательно жалко, а возвращение домой не обязательно должно быть поводом для радости. Если бы в XX веке большинство прекрасных картин не находились вдали от дома, то из-за войн, стихийных бедствий, штормов и наводнений мы бы не смогли сохранить их в целости и сохранности. Кроме того, творческая жизнь и рынок отличаются. Если бы не было утечки мозгов, связанных с живописью, за границу, вряд ли сегодня существовал бы оживленный и дорогой рынок индокитайской живописи.

Многие виды искусства сталкиваются как с отъездом, так и с возвращением. Например, в Нидерландах, России, Испании, Японии... в середине XX века, а в последнее время — в Сингапуре, Индонезии, Китае, Корее, на Филиппинах, в Мьянме, Таиланде, Камбодже, Вьетнаме... Если рассматривать это как поток, то отъезд из дома помогает приобщиться к жизни и испытать её для работы, а возвращение домой — это «возвращение домой, чтобы отдать дань уважения предкам». Но отдать дань уважения предкам и затем где-то хранить её, не продолжая и не присутствуя в жизни, также бесполезно.

Однако «сохранение и продвижение ценностей различных жанров искусства» — это две разные задачи. Репатриация помогает музеям и коллекциям быть более полными, но вот как продвигать их ценности — задача не из простых. В последнее время многие молодые люди уезжают за границу учиться кураторству, консервации (музейному делу), управлению коллекциями, маркетингу (арт-бизнесу)... Будем надеяться, что они внесут свой вклад в продвижение ценностей различных жанров искусства, в том числе в Индокитае.

Я был, пожалуй, первым, кто использовал в прессе выражение «Фо-Тху-Лыу-Дам». Тогда на него отреагировали некоторые люди и места; сейчас, спустя 15 лет, всё стало более привычным. Позвольте мне привести пример, чтобы показать, что репатриация не только возвращает произведения искусства, но и открывает новые концепции, новые идентичности. Даже такие старые концепции, как индокитайская живопись, действительно снова стали упоминаться и привлекать больше внимания в последние 10 лет, тогда как во второй половине XX века о них упоминали почти редко.

«Чайная история» (картина маслом) Ле Фо, проданная более чем за 1,3 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's в Гонконге

Фото: ДОКУМЕНТЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЯ LY DOI

Многие аукционы закрылись с очень высокими ценами на индокитайскую живопись. Как эксперт в этой области, считаете ли вы это действительно хорошим знаком, признающим истинную ценность этого жанра живописи?

Я согласен с некоторыми, кто считает, что картины Ле Фо не представляют большой ценности с точки зрения истории искусства из-за отсутствия в них творческой составляющей, но они всё равно будут одними из самых ценных произведений на вьетнамском арт-рынке. Ведь Ле Фо вышел на рынок искусства очень рано: в начале 1930-х годов через французский рынок, а в начале 1960-х — через американский. Принцип рынка искусства, подобно рынку недвижимости, заключается в том, что цены только растут, поэтому сегодня Ле Фо — самый ценный. Квартет «Фо — Тху — Лыу — Дам» будет расти в цене ещё долгое время, поэтому продажа их работ за 5 или даже 10 миллионов долларов — дело ближайшего будущего.

В прошлом, когда жизнь была ещё трудной, и из-за концепции «искусство должно ограничивать разговоры о деньгах и купле-продаже», вьетнамцы редко играли с картинами, цены на них были низкими. В начале XXI века во Вьетнаме было всего около 50-60 человек, играющих с картинами, сейчас их почти 2000, ВВП растёт, средний класс и богатые люди явно увеличиваются, цены на картины также понятны. Не говоря уже о том, что картины — это портативный актив, аккуратный, не беспокоящий владельца, и желание выставить их напоказ или спрятать довольно легко.

«Вьетнамская девочка у ручья» (тушь и гуашь на шелке) Ле Тхи Луу на выставке «Древние души странного причала», организованной аукционным домом Sotheby's в Хошимине в 2022 году.

История «выигрыша в лотерею» на арт-рынке тоже нередка. Она может быть случайной или преднамеренной, но всегда вызывает сильные эмоции и притягательность. Напомним, 25 мая 2013 года аукционный дом Christie's в Гонконге выставил на продажу картину на шёлке «La Marchand de Riz» («Продавец риса») с оценочной стоимостью, эквивалентной 75 долларам США, поскольку считалось, что это картина малоизвестного китайского художника. Когда аукцион состоялся, некоторые коллекционеры, зная, что это картина Нгуен Фан Чаня, подняли цену до 390 000 долларов США, что стало самой дорогой картиной этого художника на публичном рынке на тот момент.

В Юго-Восточной Азии Индонезия была первой страной, которая продала картину за 1 миллион долларов США на открытом рынке, в то время вьетнамские картины стоили всего около 20 000 - 50 000 долларов США, лишь несколько картин стоили 100 000 долларов США, например, Vuon Xuan Trung Nam Bac Нгуен Гиа Чи, которая была куплена Музеем изящных искусств города Хошимин, теперь является национальным достоянием. За последние 15 лет наша страна стала одним из самых динамично развивающихся рынков, растущих из года в год. Неслучайно среди 8 секторов культурной индустрии, которые Хошимин решил развивать до 2030 года, есть изобразительное искусство. Этими 8 секторами являются кино, исполнительское искусство, изобразительное искусство, фотография, выставки, реклама, культурный туризм и мода .

Можете ли вы поделиться с читателями журнала Thanh Nien некоторыми работами о весне, написанными авторами в жанре индокитайской живописи?

Главные темы индокитайской живописи – мирная жизнь, счастье, процветание, Тэт, молодые девушки... Тэт, или Аозай, в индокитайской живописи – две темы, которые можно было бы описать в двух книгах благодаря ярким и убедительным иллюстрациям. В картинах, признанных национальным достоянием, таких как «Две девочки и младенец» Нгок Вана, «Весенний сад Севера и Центрального» Нгуен Жа Чи или «Девушка в саду» Нгуен Жа Чи, очень ярко передана атмосфера весны. Они также являются двумя известными художниками, представляющими изобразительное искусство Индокитая.

Искусствовед Нго Ким Хой: Великолепный рассвет

Сэр, история живописи считает Ле Ван Мьена первым современным художником Вьетнама, но недавно появилась информация, что первую картину написал король Хам Нги в 1889 году, поэтому этот вопрос вызывает споры. Что вы думаете по этому вопросу? Картина короля Хам Нги – индокитайская?

Исследователь Нго Ким Хой рядом с портретом мисс Фуонг

Дело не только в том, кто первым написал картины маслом, король Хам Нги или Ле Ван Мьен, но, на мой взгляд, история изобразительного искусства должна постоянно дополняться и обновляться новыми открытиями. Мы всегда отдаём должное тем, кто внёс большой вклад, таким как Нам Сон, Тханг Тран Пхень..., которые впоследствии стали поворотными моментами в развитии вьетнамской живописи. Картины короля Хам Нги – исключение, поскольку в момент их создания он не жил во Вьетнаме и не имел никакого отношения к изобразительному искусству Индокитая, поэтому они не являются индокитайской живописью. Король был в основном самоучкой и подходил к мировой живописи с совершенно иной точки зрения, чем художники Индокитайской школы изящных искусств.

Жанр индокитайской живописи начал распространяться по всему миру и имел большой успех на Парижской международной колониальной выставке 1931 года. Первая вьетнамская картина – портрет моей матери работы знаменитого художника Нам Сона (одного из основателей Индокитайской школы изящных искусств) – была приобретена французским правительством вместе с картиной «Счастливые времена» Ле Фо, получившей Серебряную медаль Салона в 1932 году. Мало кто знает, что в период с 1931 по 1933 год Нгуен Фан Чань продал 50% картин Индокитайской школы изящных искусств за рубежом, что говорит о привлекательности этого жанра. Многие покупали их во Франции в качестве подарков, а правительственные чиновники также хотели иметь их в качестве сувениров или подарков. Можно с уверенностью сказать, что это был золотой век изобразительного искусства, который я часто называю «славным рассветом», прежде чем он внезапно исчез в 1945 году с закрытием школы.

Учитывая вашу привязанность к вьетнамскому изобразительному искусству, особенно к живописи Индокитая, какое имя произвело на вас наибольшее впечатление?

Если говорить о живописи Индокитая, меня особенно впечатлил Нгуен Фан Чань. Несмотря на влияние японской живописи и западных традиций, он — художник по шёлку с ярко выраженным вьетнамским колоритом.

Картина маслом «Наполненная атмосферой Тет» Ву Као Дама

Второй человек – мой дедушка Нам Сон. Хотя он руководил только подготовительным классом, все официальные ученики должны были пройти его обучение и руководство. Работа Нам Сона «Чо Гао на Красной реке» стала первой картиной, приобретённой французским правительством и выставленной в Национальном музее.

Другой человек – Нгуен Джиа Чи, знаменитый художник, превративший лаковые картины из ремесленных изделий, используемых в повседневной жизни и для духовного поклонения, в произведения искусства, которые можно повесить на стену и любоваться ими. Каждый раз, глядя на его работы, чувствуешь себя словно в волшебном мире.

Что, по-вашему, особенного в весенних картинах индокитайского искусства?

Если вы посмотрите на национальное достояние Весенний сад Центральной, Южной и Северной части страны известного художника Нгуен Джиа Чи, вы увидите целую радостную и шумную весну; или Молодая девушка с цветами гибискуса - это целое бескрайнее весеннее небо, красота молодых девушек - воплощение стремления к свободе и полнота мечтаний. Молодые девушки с цветами персика Лыонг Суан Нхи, Идя на рынок Тет Нгуен Тьен Чунга изображают изящные фигуры девушек в аозай, изящных среди тысяч цветов на празднике Тет с лотосами и цветами персика. Квартет Нгуен Ту Нгием - Дуонг Бич Льен - Нгуен Санг - Буй Суан Фай также написал много картин о весне. Известный художник Нгуен Ту Нгием также черпал вдохновение в народной культуре, привнося национальные традиции в современную живопись, чтобы написать прекрасные картины 12 зодиакальных животных, став уникальным явлением вьетнамского изобразительного искусства, которое особенно интересно коллекционерам.

Источник: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm