Нгуен Фан и мрачные оттенки, которые не теряют своей актуальности с течением времени.

Писательница Сон Нам однажды заметила: «Нгуен Фан обладает талантом создавать выразительные и тонкие произведения искусства; чем больше смотришь на его картины, тем больше ими восхищаешься». Именно это привлекает публику к ретроспективной выставке, посвященной ему, которая сейчас проходит в Музее изобразительных искусств Хошимина.

Восхищение картиной «Бокал вина в мире смертных» покойного художника Нгуен Фана — Фото: H.VY

После своего первого показа в Дананге выставка «Художник Нгуен Фан — годы и цвета ностальгии», на которой представлено более 30 картин маслом и ценные документы, продолжает свою работу в Музее изобразительных искусств Хошимина.

Архитектор Фан Чыонг Сон, сын покойного художника, назвал выставку продолжением многолетнего пути его отца в поисках красоты. Сохранение семьей оставшихся работ после многочисленных потрясений — это способ продолжить диалог с памятью об умершем художнике.

Живопись, изображающая внутренние движения

На выставке многие коллеги вспоминали Нгуен Фана как человека, который отказывался осваиваться на одном месте, всегда стремясь освободиться от старого и искать что-то новое. Возможно, именно поэтому в его картинах, хотя и неподвижных, всегда присутствует тонкое ощущение движения, исходящего изнутри.

Зрители получают возможность заново открыть для себя знакомые образы из картин Нгуен Фана: размытые оттенки синего, старые стены, лодка, женская фигура или пространства, балансирующие между реальностью и сном.

Выставочная площадь не очень большая, но её достаточно, чтобы зрители могли замедлить шаг и погрузиться в ностальгические краски, охватывающие период с 1990-х годов до последних лет жизни покойного художника Нгуен Фана. - Фото: H.VY

По словам куратора Нгуен Чонг Вана, картины Нгуен Фана не производят сильного визуального впечатления. Он сдержан в деталях, упрощает формы и наполняет эмоции цветом и пространством. Именно эта сдержанность создает его уникальное поэтическое качество.

В работе «Ваши следы» (1991) отпечатки ног на старом, серовато-красном кирпичном полу служат навязчивым напоминанием о времени и памяти.

Картина «Рыбка и я» (2008) вызывает хрупкое, сюрреалистическое чувство благодаря изображению девочки в белом платье, держащей кончиками пальцев синюю рыбку в огромном, холодном пространстве.

Между тем, картина «Ночь в портовом городе» демонстрирует более интенсивный стиль Нгуен Фан, с фрагментированными пятнами фиолетового и красного цветов и ощущением городской тревоги и неопределенности.

Справа налево : картина «Рыба и я» и картина «Мать-Вьетнам».

Еще одна отличительная черта Нгуен Фана — синий цвет. Для него синий — это не просто цвет, а почти состояние души — неземное, уединенное, но в то же время наполненное поэзией.

Писательница Сон Нам однажды заметила: «Сильная сторона Нгуен Фана — это выразительное и тонкое искусство; чем больше вы смотрите на его картины, тем больше вы их цените». Это наблюдение, вероятно, справедливо для большинства его работ.

Картины не рассказывают конкретной истории и не выражают эмоций напрямую, но взгляды персонажей, приглушенные цвета и неподвижность композиции позволяют зрителям почувствовать глубокое одиночество, присущее человеческой природе.

Слева направо: Зрители обсуждают картины «Рай 1», «Лунный холм 2», «Вьетнам» — Фото: H.VY

Художник не ограничивает себя.

Нгуен Фан, родившийся в Хюэ в 1940 году (настоящее имя Фан Нгок Нам), окончил Художественный колледж Хюэ. В 1965 году он получил серебряную медаль на Международной художественной выставке в Риме за свою работу «Мирная луна» .

Но вместо того, чтобы выбрать фиксированный путь, он постоянно переключался между живописью, скульптурой, архитектурой и ландшафтным дизайном. Независимо от области, его работы неизменно отличались неизменным духом: тихое стремление к красоте человечества среди тревог, одиночества и превратностей жизни.

Художник Тан Чонг Дунг считает, что в творчестве Нгуен Фана заслуживает восхищения не только его успех в живописи маслом, но и его высокое мастерство в скульптуре и создании масштабных монументальных произведений.

Между тем, художница Нгуен Тхуонг Хи вспоминает Нгуен Фана как человека, который всегда думал о чем-то новом и сохранял свою творческую страсть до конца жизни.

Архитектор Фан Чыонг Сон на выставке. Это также стало поводом для презентации семьей книги «Художник Нгуен Фан — годы и цвета ностальгии» в память о покойном художнике. Фото: H.VY

Ещё один интересный момент заключается в том, что, несмотря на ностальгический характер, атмосфера довольно близка к духу современного искусства. Зрители фотографируют мелкие детали картин, долго сидят перед ностальгическими цветовыми палитрами или проводят время, читая заметки художника.

В одном из своих трудов Нгуен Фан написал: «Живопись — это как мое дыхание, моя плоть и кровь, то, без чего я никогда не могу обойтись». Он также отказывался ограничиваться каким-либо одним стилем, потому что, по его словам, искусству нужна свобода, словно «причудливое бегство от небытия».

Возможно, именно этот дух свободы позволяет его картинам и спустя столько лет трогать сердца зрителей.

Выставка «Художник Нгуен Фан — Годы и цвета ностальгии» продлится до 31 мая в Музее изобразительных искусств Хошимина, после чего (ориентировочно) продолжится в Хюэ в сентябре.

Архитектор Фан Чыонг Сон (в центре) и художники на выставке - Фото: H.VY

Наслаждайтесь работой «Прошлое и настоящее».

Помимо картин, на выставке представлены некоторые документы, посвященные творчеству художника Нгуен Фана.

Х.ВИ

Источник: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm