Распознавание вьетнамских художественных картин на стекле

(NB&CL) Несмотря на то, что вьетнамские мастера следуют западным традициям живописи, они вдохнули в свои витражные изделия вьетнамскую культурную самобытность и душу.

Серия картин "Три в одном"

Когда речь заходит о витражах, художники и архитекторы часто упоминают художника Фам Хонг Винь из Сон Тая, Ханой . Он известен как владелец эксклюзивной технологии, которая может превратить обычные стеклянные панели в стильные произведения искусства или изделия, используемые в сфере декора, бытовой техники, подарков и т. д.

Художник Фам Хонг Винь пришел в роспись по стеклу случайно. Он рассказал, что более 30 лет назад начал карьеру в керамике, но не преуспел, поэтому переключился на профессию изготовителя полированного камня. Полируя линии на стекле, он открыл для себя его уникальную красоту и безграничный потенциал в декоративном искусстве.

Однако передать эту первобытную красоту в стеклянной картине не так-то просто. Без гида, без книг для изучения, единственный способ — учиться на практике. После десятилетий исследований и экспериментов, в 2012 году г-н Винь добился успеха с брендом стеклянной живописи VinhCoba и получил эксклюзивный патент на процесс производства художественных стеклянных картин.

Картина с драконом эпохи династии Ли.

По словам г-на Виня, витраж представляет собой уникальное сочетание трех элементов: скульптуры, живописи и технологии. Однако для соответствия требованиям физической прочности и отсутствия изменения цвета со временем, обработка должна осуществляться с использованием керамической эмали и при температуре 700 градусов по Цельсию. Благодаря процессу нагрева витраж становится в 10 раз тверже обычного стекла.

«Я обучил 6 человек, которые освоили все этапы создания картин на стекле: от проектирования чертежей, создания перспектив, обработки изображений на компьютере, гравировки поверхности стекла под давлением, шлифовки, распыления краски, обжига и отделки», — сказал г-н Винь.

После завершения стеклянные картины обладают тем преимуществом, что они очень прочные, устойчивые к ударам и теплу, а рисунки не отслаиваются и не выцветают. С точки зрения эстетики, если традиционные стеклянные картины ограничены техникой (цветное мозаичное стекло может создавать только простые формы, стекло, расписанное вручную, трудно достичь 3D-эффектов), стеклянные картины VinhCoba полностью преодолели эти ограничения. Стеклянная поверхность теперь похожа на широко открытый холст, на котором художники могут рисовать свои работы.

Стадо свиней Инь-Ян - картина Донг Хо, изображенная на стекле.

Еще одним преимуществом стекла VinhCoba является то, что его легко конструировать и оно имеет гибкие применения. В то время как предыдущие линии художественных стеклянных картин часто требуют прочной опорной рамы во время строительства и подходят только для определенных помещений, стеклянные картины VinhCoba, с их природой закаленного стекла, могут быть установлены на многих различных поверхностях без особого усиления. Легкость сочетания со сталью, бетоном, бамбуком, деревом и т. д. также помогает стеклянным картинам подходить для всех архитектурных стилей, от классики до модерна.

Вдыхая вьетнамскую душу в картины

По словам президента Ассоциации ЮНЕСКО Нгуен Суан Тханга, основателя Музея витражного искусства, история витражной живописи насчитывает сотни лет, витражи были очень популярны в готической церковной архитектуре Европы. К XIX веку искусство росписи по стеклу распространилось во многих азиатских странах. Во Вьетнаме витражная живопись появилась во второй половине XIX века, когда французы внедрили этот вид живописи в строительство католических церквей. К началу XX века появились южная витражная живопись и витражная живопись Хюэ , созданные мастерами в Лай Тхиеу, Го Конге, Митхо или в императорском городе Хюэ. Однако эти виды живописи давно исчезли. В настоящее время во Вьетнаме витражную живопись делают всего несколько человек, но большинство из них следуют западным технологиям.

Мастер Фам Хонг Винь представляет абажур, расписанный вьетнамскими народными картинами.

Г-н Танг оценил г-на Фам Хонг Винь как вьетнамского пионера в применении стекла в художественном творчестве. В частности, хотя он и унаследовал некоторые западные техники росписи по стеклу, г-н Винь постоянно исследовал и внедрял инновации, чтобы придать своим картинам уникальное и отличительное положение.

« Западные витражи используют технику резки стекла на мелкие кусочки, а затем соединения их свинцовыми полосками, в то время как картины Виня создаются на плоском стекле или горячегнутом стекле. Создание рельефных линий с помощью пескоструйной обработки и химической коррозии в сочетании с керамической росписью придает изделию особую прочность. Это уникальные характеристики вьетнамского витражного искусства», — прокомментировал г-н Тханг.

По словам г-на Виня, в продукт, созданный вьетнамцами, необходимо вдохнуть в него вьетнамскую культурную идентичность и душу. Поэтому, помимо тем церковных росписей в западной культуре, он очень заинтересован во внесении в картины чисто вьетнамских элементов. Это может быть изображение дракона в династии Ли, изображение пагоды на одном столбе, это может быть картина с лотосом, картина с бронзовым барабаном Донг Сон, картина Донг Хо, картина Ханг Чонг или картина с Ли Конг Уаном, переносящим столицу...

«Я всегда стремлюсь утвердить вьетнамский бренд витражей, желая привнести традиционные культурные ценности в технологичный продукт. Чтобы, глядя на картину, каждый мог сразу представить себе страну и народ Вьетнама », — поделился художник Фам Хонг Винь.

Г-н Нгуен Суан Тханг добавил, что в жанре живописи западного происхождения усилия по включению традиционных вьетнамских культурных элементов весьма приветствуются. В настоящее время Музей витражного искусства демонстрирует ряд крупномасштабных картин г-на Виня, включая большой гонг со множеством этнических форм и мотивов. Лично ему очень нравятся изделия из листьев лотоса г-на Виня, потому что они пропитаны вьетнамской идентичностью, но никто раньше этого не делал.

«Стеклянные картины г-на Виня можно выставлять в музеях, применять для оформления интерьера и экстерьера. Можно сказать, что это правильное направление в развитии культурной индустрии, когда исследование и творчество всегда тесно связаны с применением в жизни», — сказал г-н Нгуен Суан Тханг.

Ву

Источник: https://www.congluan.vn/nhan-dien-tranh-kinh-nghe-thuat-cua-nguoi-viet-post340230.html