Выдающийся художник Тран Куанг Кхай:

Спустя более четырех месяцев после премьеры цирковая традиционная вьетнамская опера «Тран Нхан Тонг» продолжает регулярно исполняться для зрителей в развлекательном центре IONAH (Ханой) и неизменно собирает полные залы. За этим успехом стоит неустанное стремление творческой команды к инновациям и совершенствованию.

Разговор между репортером Ханойского информационно-радиовещательного агентства и заслуженным артистом Чан Куанг Кхаем, сорежиссером спектакля, частично объясняет привлекательность пьесы, а также тенденции в восприятии искусства среди современной молодой аудитории.

Заслуженный художник Тран Куанг Кхай.

— Как человек, ранее работавший над проектами, сочетающими традиционную вьетнамскую оперу «Кай Луонг» и цирковое искусство, не могли бы вы поделиться своими мыслями об этом проекте, «Тран Нхан Тонг», в качестве режиссера?

— Цирковая традиционная вьетнамская опера «Тран Нхан Тонг» — это особый проект, поскольку он впервые объединяет эти два вида искусства для рассказа полной истории жизни императора Чан Нхан Тонга. Используя всеобъемлющий театральный язык, богатый визуальными образами и эмоциями, представление ярко воссоздает путь короля Чан Нхан Тонга, от его рождения и зрелости до восшествия на престол, двукратной победы народа Дай Вьет над монгольскими захватчиками, отречения от мирской жизни и становления первым патриархом дзен-буддийской секты Трук Лам Йен Ту.

Для меня это путь, который стал продолжением. Ранее я участвовал в проектах, сочетающих Кай Лунг (вьетнамская традиционная опера) и цирковое искусство, таких как «Волшебная палочка», «Небесная святая мать», а также играл роль Чан Нхан Тонга в пьесе Кай Лунг «Король Будда». Этот опыт заложил основу для лучшего понимания того, как рассказывать исторические истории посредством театра, а также как гармонизировать две, казалось бы, совершенно разные формы искусства.

— Спустя более чем четыре месяца после премьеры цирково-традиционная опера «Тран Нхан Тонг» получила положительный отклик у широкой публики. Было ли это для вас неожиданностью, когда вы взялись за такой новый художественный эксперимент?

— Когда мы начинали проект, мы чувствовали меняющиеся тенденции в обществе, особенно спрос на искусство среди молодой аудитории в нынешних условиях. Премьера спектакля «Тран Нхан Тонг» состоялась в то время, когда люди обращали внимание на национальную историю, и дух единства и гордости был вновь ярко выражен.

В частности, наблюдается огромный интерес и спрос на билеты со стороны молодежи и студентов. В настоящее время до 70% зрителей в кинотеатре составляют молодые люди. Это неудивительно, но это большая радость и воодушевление для всей команды.

— На ваш взгляд, какой фактор является наиболее важным, делающим пьесу такой привлекательной?

— С самого начала работы над постановкой команда тщательно учитывала эмоции зрителей во время просмотра театрального произведения. Продолжительность спектакля должна была быть оптимальной, чтобы избежать утомления. Мы определили, что историческая достоверность является основой, но художественные и развлекательные элементы также очень важны. Спектакль должен был достичь баланса, передавая смысл и одновременно вызывая эмоции. Сегодняшняя аудитория очень быстро усваивает информацию, поэтому нет необходимости в излишних объяснениях. Вместо этого им нужно погрузиться в игру, поднять настроение вместе с артистами. Когда зрители и сцена могут «встретиться» в эмоциональном плане, это и есть наибольший успех.

— Какие трудности возникают при постановке полного пересказа жизни императора Чан Нхан Тонга с использованием театрального подхода, сочетающего разные жанры?

— Это был огромный вызов. Жизнь буддийского императора состояла из множества этапов и смысловых пластов; рассказать её традиционным способом было бы очень долго. Поэтому мы выбрали подход, основанный на использовании репрезентативных, лаконичных, но при этом очень выразительных фрагментов. Самой большой проблемой было обеспечение слаженной работы всех членов команды. Каждому пришлось отбросить своё личное эго и вместе выбрать наиболее важные элементы для включения в представление.

— Могли бы вы подробнее рассказать о том, как вам удалось объединить цирковое искусство и традиционную вьетнамскую оперу, чтобы создать единое целое?

— Для нас цирковые номера — это не самостоятельный элемент, а часть языка повествования. Цирковые представления вплетены в сюжет «Кай Луонг» (вьетнамской традиционной оперы), чтобы дополнить и обогатить эмоции. Мы также выбрали многоярусную квадратную сцену вместо круглой, чтобы максимально использовать световые, звуковые и проекционные технологии. Эти современные визуальные элементы усиливают выразительный эффект, создавая впечатление, более близкое к кино, но при этом сохраняя суть сценического искусства. Важно, чтобы зрители не видели «технику» за кулисами, а лишь чувствовали историю через сочетание уникальных особенностей «Кай Луонг» и цирковых номеров.

— Какие чувства у вас возникают, когда вы видите столько молодых людей, приходящих в театр, даже приводящих с собой целые семьи?

— Мы глубоко тронуты. Некоторые зрители смотрят спектакль один раз, а потом возвращаются, запоминая каждую деталь. В случаях, когда у артистов возникают проблемы со здоровьем, и они не могут выступать, зрители это замечают и проявляют сочувствие, даже делясь информацией в социальных сетях с тысячами подписчиков. Они поддерживают нас и вместе работают над распространением информации о спектакле. Я думаю, что молодые зрители не отворачиваются от исторического театра. Возможно, они уже изучали историю и приходят в театр, чтобы испытать эмоции, увидеть, как рассказываются исторические истории. Поэтому спектакль должен соответствовать требованиям художественной ценности, развлекательности и передавать позитивный посыл.

— Каким образом сочетание цирковых представлений и традиционной вьетнамской оперы может способствовать достижению цели культурного развития в соответствии с Постановлением № 80-НК/ТВ Политбюро о развитии вьетнамской культуры?

— Сочетание различных видов исполнительского искусства открывает новые возможности для традиционного театра, помогая рассказывать исторические истории на языке, более понятном современной жизни, тем самым распространяя гуманистические ценности и национальную гордость. При правильном подходе это станет одним из способов раскрыть весь потенциал традиционного искусства в новом контексте.

— Мы выражаем искреннюю благодарность выдающемуся артисту Тран Куанг Кхаю!

Источник: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html