.jpg)
«Ключ, открывающий дверь» к чамской музыке
Музыкант Ван Ту Бич (бывший вице-президент Ассоциации музыкальных произведений города Дананг ) начал рассказ со статьи «Процесс обмена и адаптации музыки Чам» и вьетнамского языка (опубликованной в газете Quang Nam в мае 2023 года). Это статья из группы из 12 работ, которые помогли объявить имя Ван Ту Бича на церемонии вручения премии Vietnam Music Awards в области музыкальной критики (организованной Ассоциацией музыкантов Вьетнама в конце 2024 года).
Со времени выхода в свет в 2004 году своей первой книги «Музыка в ритуалах чамских брахманов» (Национальное культурное издательство, Ханой ) музыкант Ван Ту Бич опубликовала еще много ценных исследовательских работ в специализированных газетах и журналах центрального и местного уровней.
Ван Ту Бик страстно увлечен чамской музыкой. С самых юных лет бесценные ценности императорского города Тра Киеу, святилища Ми Сон, музея чамской скульптуры... пленили музыканта.
«Проживая в Куангнаме, стране, которая была свидетелем золотого века цивилизации Чампа, из-за моей любви к тому, что осталось, я рискнула узнать немного об искусстве и музыке Чампа», — поделилась женщина-музыкант.
Войдя в область, которую мало кто исследовал в 90-х годах прошлого века, она столкнулась со многими препятствиями, особенно когда община чамов была очень закрыта в плане обмена традиционными культурными ценностями.
Она ясно помнит укоризненные слова людей о том, что «многие приходили учиться, но не было никакого отклика». Эта настороженность заставила ее понять, что: чтобы иметь «ключ», открывающий сокровищницу чамской музыки, нет ничего лучше искренности и терпения.
«Когда люди доверяют тебе, они поделятся всем. Мне повезло, что я могу записывать, снимать и сохранять ценные документы о народной музыке и ритуалах Чам», — сказал музыкант Ван Ту Бич.
Музыкальный материал Чам
Чем глубже он углублялся в исследования, тем больше музыкант Ван Ту Бич беспокоился о реальности постепенного исчезновения исполнителей чамской музыки, в то время как следующее поколение не проявляло к этому особого интереса.
Ученые Тхиен Сань Кань и ремесленник Труонг Тон, в прошлом прославившийся своей загадочной флейтой саранай в Святой Земле Мишон, ушли в мир мудрецов, оставив ее со многими сожалениями.
По словам музыканта Ван Ту Бича, к счастью, Куанг Нам уже давно приглашает артиста Труонг Тона преподавать прямо в храмовом комплексе Ми Сон, помогая многим местным жителям и иностранным туристам узнать о сокровище чамской музыки. Выступления народного танца чам также более широко продвигаются.
«В последние годы все больше исследователей и лекторов собирают, записывают и снимают фестивали и мероприятия чамской музыки, такие как фестиваль Кейт, и публикуют традиционные музыкальные публикации чамской музыки. Многие музыканты также использовали музыкальные материалы чамской музыки в современных композициях, помогая распространять ее в обществе.
Однако работа по исследованию, сбору и распространению все еще имеет много ограничений. Поэтому восстановление и продвижение музыки Чам требует систематических шагов. Это не останавливается на личном сборе и записи, а требует долгосрочных инвестиций от центрального до низового уровня, таких как: привнесение музыки Чам в школы, на сцены и другие мероприятия по культурному обмену», - проанализировал музыкант Ван Ту Бич.
Переосмысление традиционных ценностей искусства
Во время своего исследования музыки чам женщина-музыкант прошла путь преданности и опыта, который мало кому достается. Кулинарная история о розовой дыне — довольно интересный пример.
Г-жа Бич сказала, что при приготовлении супа чамцы используют молоток, чтобы разбить арбуз, чтобы суп был вкуснее. Ритуал поклонения на земле, а не на столе, также является несомненной культурной чертой чамов.
То, как она отдалась реальности и жила в общине чамов, заставило Ван Ту Бич почувствовать себя ответственной за то, чтобы выступать за сохранение традиционных культурных ценностей.
«Были досадные недоразумения в том, как исполняются музыка и танцы чамов. Как исследователь музыки, в дополнение к опубликованным книгам, я продолжу писать статьи и проекты, чтобы прояснить вопросы, которые многие люди долгое время неправильно понимали. Например, место для исполнения музыки чамов — это расстеленная циновка. Тем не менее, во многих местах артистов теперь заставляют стоять и играть на барабане gh-nang или держать барабан para-nung и танцевать, потому что они думают, что это способ привлечь внимание. Это только заставляет музыку чамов терять свой дух и угасать ее неотъемлемую идентичность», — беспокоится она.
Еще одно распространенное заблуждение, которое необходимо исправить, по словам исследователя Ван Ту Бича, заключается в том, что многие люди в настоящее время неправильно понимают образ древних танцовщиц Апсара, носящих сексуальные костюмы «из двух частей». Эти костюмы использовались только при королевском дворе, обслуживая короля.
На самом деле, такие танцы, как танец с веером, танец с конической шляпой или танец на воде, являются вежливыми, демонстрируя «сдержанную культуру». При изучении чамских статуй в музее можно ясно увидеть скромность костюмов, вырезанных на чамских статуях, демонстрирующих тонкие слои ткани, а не современные стили чамских танцев, которые несколько откровенны, заставляя многих людей путать их с традиционными чамскими танцами.
«В будущем я продолжу писать статьи, чтобы переосмыслить истинную природу чамского искусства. Тем самым помогая людям иметь правильную точку зрения, избегая исполнения и продвижения неправильных ценностей чамской музыки и танца в обществе…», — призналась женщина-музыкант.
Источник: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html
Комментарий (0)