.jpg)
"Ключ к разгадке" музыки Шампанского
История начинается со статьи музыканта Ван Тху Бич «Процесс взаимодействия и трансформации чамской и вьетнамской музыки» (опубликованной в газете Куангнам в мае 2023 года). Эта статья — одна из 12 работ, благодаря которым имя Ван Тху Бич было объявлено на церемонии вручения Вьетнамской музыкальной премии в области музыкальной критики (организованной Вьетнамской ассоциацией музыкантов в конце 2024 года).
С момента выхода в 2004 году ее первой книги «Музыка в ритуалах народа чам-брахман» (Национальное издательство этнической культуры – Ханой ), музыкант Ван Тху Бич опубликовала множество ценных научных работ в центральных и местных специализированных газетах и журналах.
Ван Тху Бич питает неугасающую страсть к музыке чамов. С самого раннего возраста музыканта очаровывали древние столицы Тра Кьеу, святилище Мишон, Музей скульптуры чамов и их бесценная ценность.
«Живя в провинции Куангнам, на земле, которая стала свидетелем золотого века цивилизации Чампа, я, из любви к тому, что сохранилось, решила познакомиться с искусством и музыкой Чампы», — поделилась музыкантка.
Начав работать в области, где в 1990-х годах было мало исследователей, она столкнулась с многочисленными препятствиями, особенно учитывая, что община чамов была очень замкнута в плане обмена своими традиционными культурными ценностями.
Она отчетливо помнит слова жителей деревни, в которых звучало упрек: «Многие приходили узнать об этом, но никакой реакции не последовало». Эта осторожность заставила ее понять, что для получения «ключа» к сокровищнице музыки чамов нет ничего лучше искренности и терпения.
«Когда люди тебе доверяют, они готовы поделиться чем угодно. Мне посчастливилось записать, снять на видео и сохранить ценные материалы о народной музыке и ритуалах народа чам», — сказал музыкант Ван Тху Бич.
Музыкальный материал Чама
Чем глубже музыкант Ван Тху Бич погружалась в свои исследования, тем больше ее тревожила реальность постепенного исчезновения поколений музыкальных мастеров из числа чамов, в то время как следующее поколение проявляло к ним мало интереса.

Ученый Тхиен Сань Кань, художник Чыонг Тон, известный своей мистической игрой на саранаи в святилище Мишон… все они ушли из жизни, оставив ее в глубокой скорби.
По словам музыканта Ван Тху Бич, к счастью, в провинции Куангнам долгое время приглашали мастера Чыонг Тона преподавать в храмовом комплексе Мишон, что дало многим местным жителям и иностранным туристам возможность познакомиться с сокровищницей чамской музыки. Чамские народные танцы также получили более широкое распространение.
«В последние годы все больше исследователей и преподавателей собирают, записывают и снимают на видео фестивали и музыкальные мероприятия народа чам, такие как фестиваль Кате, и публикуют издания, посвященные традиционной музыке чам. Многие музыканты также включают музыку чам в свои современные композиции, способствуя ее распространению среди местного сообщества».
Однако исследования, сбор и распространение музыки по-прежнему сталкиваются со многими ограничениями. Поэтому восстановление и популяризация музыки чамов требуют систематических шагов. Это не должно ограничиваться индивидуальным сбором и записью, а требует долгосрочных инвестиций на центральном уровне и на низовом уровне, таких как: внедрение музыки чамов в школы, театры и другие мероприятия по культурному обмену», — проанализировал музыкант Ван Тху Бич.
Переосмысление ценности традиционного искусства
В ходе своих исследований музыки народа чам эта женщина-музыкант совершила путешествие, полное погружения в культуру и получения опыта, который мало кому удается. Кулинарная история о розовой дыне — весьма интересный тому пример.
Г-жа Бич рассказала, что, когда чамы готовят суп, они используют молоток, чтобы раздавить арбуз, что делает суп слаще и ароматнее. Она также упомянула, что ритуал принесения жертв на землю, а не на стол, является еще одной уникальной особенностью культуры чамов.
Погружение в реальность жизни среди общины чамов заставило Ван Тху Бич почувствовать ответственность за то, чтобы высказываться и предлагать конструктивную критику для сохранения традиционных культурных ценностей.
«В отношении исполнения музыки и танцев чамской музыки возникали досадные недоразумения. Как исследователь музыки, помимо своих опубликованных книг, я буду продолжать писать статьи и проводить исследования, чтобы прояснить вопросы, в которые многие люди долгое время ошибочно полагали. Например, площадка для исполнения чамской музыки — это циновка, расстеленная на полу. Однако сегодня во многих местах артистов заставляют стоять и играть на барабане гхи-нанг или держать в руках барабан пара-нунг во время танца, полагая, что это делает его более привлекательным. Это лишь приводит к тому, что чамская музыка теряет свою сущность и утрачивает свою самобытность», — посетовала она.
Ещё одно распространённое заблуждение, которое, по мнению исследователя Ван Тху Бич, нуждается в исправлении, заключается в том, что многие люди неправильно понимают образ древних танцовщиц Апсары в откровенных костюмах, состоящих из двух частей. Такие костюмы использовались только при царском дворе, для служения императору.
На самом деле, такие танцы, как танцы с веерами, танцы в шляпах или танцы с переноской воды, являются вежливыми и отражают «сдержанную культуру». Изучая статуи чамов в музеях, можно ясно увидеть скромность изображенных на них костюмов, состоящих из тонких слоев ткани, а не из несколько откровенных современных танцев чамов, которые многие могут ошибочно принять за традиционные танцы чамов.
«В будущем я продолжу писать статьи, направленные на переосмысление истинной природы искусства чамов. Надеюсь, таким образом я смогу помочь людям правильно понять и избежать искажения и пропаганды ценностей музыки и танцев чамов внутри сообщества», — поделилась музыкантка.
Источник: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html







Комментарий (0)