Министерство образования и профессиональной подготовки только что опубликовало политику приглашения известных художников для преподавания и обмена искусством в школах. Это одновременно и дополнительная деятельность, и долгосрочная программа, призванная приблизить искусство к учащимся, способствуя духовной жизни и всестороннему образованию молодого поколения.
Привнесите дух открытости
Следует отметить, что это очень интересная политика, демонстрирующая усилия по внедрению инноваций в образование и одновременно показывающая, что взгляды на образование изменились, и восприятие стало более соответствующим современным передовым образовательным тенденциям. В частности, эта политика демонстрирует восприятие Министерство образования и профессиональной подготовки повысило статус предметов, которые ранее считались обществом и студентами второстепенными.

Поскольку концепция образования в нашей стране несколько предвзята, эта предвзятость присуща не только ученикам, но и учителям, плюс болезнь успеваемости в образовательном секторе... приводящая к перегрузке учащихся. Все понимают, что хорошие знания по предметам: математике, физике, химии, литературе, истории, географии... — это преимущество, но не всё, не единственный путь в будущее. Если этим увлекаться, это может даже представлять опасность для будущих поколений, поскольку у них больше не остаётся времени на другие интересные предметы; те, кто не имеет преимуществ по этим предметам, подвержены школьной депрессии... Поэтому принятие и применение этой новой политики открывает надежду на снижение нагрузки, связанной с изучением предметов культурного характера. Что ещё важнее, если эта политика будет реализована правильно, решительно и устойчиво, она также привнесёт дух открытости в образование.
Приглашение известных художников к участию в преподавательской деятельности и обмене опытом в школах даёт множество очевидных преимуществ. Прежде всего, именно художники непосредственно творят и выступают, поэтому они обладают мощным вдохновляющим потенциалом. История за кулисами, профессиональный опыт или даже живое выступление также особенно привлекательны для учеников, создавая эффект, который едва ли могут заменить книги. Присутствие художника вдохнёт новую энергию в атмосферу класса, помогая ученикам почувствовать близость и живость искусства.
Кроме того, художники — это символ усилий, страсти и преданности делу. Когда они рассказывают о сложном пути творческого пути, о преодолении трудностей ради успеха, это становится ценным уроком упорства и ответственности.
Какое искусство и художника выбрать?
Искусство в образовательной среде призвано не только развлекать, но и вызывать эмоции, питать душу и развивать скрытые творческие способности учащихся. Поэтому я считаю, что приоритетное внимание будет уделяться таким высокоинтерактивным видам искусства, как музыка, танец, театр... Кроме того, нельзя игнорировать фактор регионального художественного наследия. Вьетнам обладает богатейшими традициями искусства, которые знакомят и демонстрируют прямо в школе, что позволяет учащимся узнавать и ценить наследие своей родины.
Сочетание современного и традиционного искусства также является перспективным направлением. Учащиеся знакомятся с современной музыкой, танцами и театром в непосредственной близости от жизни, а также знакомятся с фольклорными и историческими материалами. Таким образом, занятие не становится скучным, а превращается в увлекательное путешествие, наполненное открытиями, гармонично сочетающее прошлое и настоящее.
Однако для того, чтобы внедрение прошло гладко, не менее важно чётко определить, кто такой известный художник, в каких областях они работают, например, в искусстве или развлечениях, в современном или традиционном, или во всех областях? В процессе внедрения могут возникнуть конфликты, поскольку художники с художественной ценностью часто не являются известными артистами в сфере развлечений в своём сообществе, напротив, их искусство часто имеет иную ценность. Если не учитывать и не анализировать, можно скатиться к тому, что мы не будем чтить истинные ценности, а будем преумножать временные, чуждые ценности, которые не очень помогают образовательному процессу; или, наоборот, скатимся к сухим и не развлекательным ценностям...
Квалификация артиста также является критерием соответствия образовательной среде. Количество участвующих артистов, как обеспечить достаточную правовую базу для привлечения артистов к ответственности, когда это необходимо образовательному сектору... — это также вопросы, требующие внимания. Крайне важно избежать потенциального риска вовлечения школ в водоворот шоу-бизнеса и превращения их в новую площадку для артистов развлекательного жанра.
Преимущества и недостатки
Политика привлечения художников в школы с практической точки зрения имеет множество преимуществ. Прежде всего, это деятельность, получающая высокий общественный консенсус, поскольку потребность в доступе к искусству, особенно к качественному, всегда существует в образовательной среде. Известные художники обладают естественной привлекательностью для студентов: всего один обмен, выступление или преподавательская сессия могут создать мощный резонанс. Кроме того, многие художники сегодня также хотят вносить свой вклад в развитие общества, считая это своим гражданским долгом, поэтому возможность мобилизовать силы не так уж и нереальна.
Наряду с преимуществами существуют и трудности. Самая большая проблема — масштаб реализации. Школьная система разбросана по всей стране, от городских до сельских, горных и островных районов. Очевидно, невозможно ожидать, что художники будут регулярно посещать все школы. Далее, как художественная деятельность может не просто стать обменом выступлениями, а по-настоящему воплощать образовательные ценности? Другая сложность заключается в том, что занятость художников затрудняет поддержание регулярной деятельности без научного плана.
Другая сложность заключается в том, что большинство артистов не имеют профессионального педагогического образования. Артисты могут быть очень талантливы на сцене, но преподавание требует навыков объяснения, организации материала, контроля взаимодействия и т. д. Без хорошей координации с преподавателями, отвечающими за данный предмет, деятельность рискует превратиться в краткосрочное движение. Кроме того, возможности многих школ, особенно в неблагополучных районах, ограничены и не отвечают потребностям выступлений или художественного опыта. Без тщательной подготовки это может легко повлиять на качество обучения у учащихся.
Также важно учитывать, что не все школы могут регулярно приглашать артистов, но могут организовать работу в форме школьных кластеров или мобильных программ и даже совмещать очные и онлайн-мероприятия, используя технологии для расширения охвата.
Трудности с ресурсами, организацией и педагогическими навыками художников неизбежны. Научная подготовка и реализация проекта, координация действий преподавателей и художников, а также поддержка со стороны образования, культуры и общественных организаций позволяют полностью решить эти проблемы. Что ещё важнее, эта деятельность открывает художникам возможности проявить свою гражданскую ответственность, приближая свой талант и страсть к творчеству к молодому поколению. Студенты не только учатся искусству, но и получают яркие уроки любви к профессии, целеустремлённости и стремления внести свой вклад.
Несмотря на множество трудностей, эту политику необходимо реализовать. Когда всё общество – от школ, деятелей искусств, родителей до управляющих компаний – объединит усилия, искусство, безусловно, станет важной частью образовательного процесса, способствуя воспитанию грамотных и духовно развитых граждан.
Source: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html
Комментарий (0)