Режиссер Фам Нгок Лан получил награду за лучший дебютный фильм на 74-м Берлинском кинофестивале. Фото: Берлинале
Награду фильма «Cu Li never cryes » (режиссер Фам Нгок Лан, продюсеры Тран Тхи Бич Нгок — Нгием Куинь Транг, художник-постановщик Фан Данг Ди) можно сравнить с наградой «Camera D'Or», которую фильм Фам Тьен Ана получил на Каннском кинофестивале.
Имя Фам Нгок Лана хорошо известно тем, кто интересуется независимым кино во Вьетнаме, так как он снял четыре короткометражных фильма, включая «История каждого дома » (2012), «Другой город» (2016), «Хорошая земля» (2019) и «Невидимая река» (2020).
Когда кино затмевается политическими потрясениями
Разговор, приведенный ниже, был проведен PHAM NGOC LAN с Туой Тре сразу после обратного полета в Ханой , все еще «полным эмоций».
* Что чувствует Лан, возвращаясь на Берлинский кинофестиваль?
— Берлинский кинофестиваль был важен для меня. Меня открыли и приняли в 2015 году, когда я ещё даже не подозревал, что умею снимать кино.
На этот раз я чувствую себя как дома. Но мир изменился, и дом тоже. Цены сократились, и многие хорошие люди уехали или им придётся уехать.
На второй день моего пребывания на фестивале семидневное кинособытие стоимостью в 7 миллионов евро уже не было главной темой. Кино отошло на второй план из-за бурлящей мировой политики.
Во время пребывания здесь съемочной группы фильма «Ку Ли никогда не плачет» во многих местах прошли протесты по поводу израильско-палестинского вопроса.
В речах на открытии и закрытии кинофестиваля люди говорили практически только о Западе и двух зонах горячих конфликтов.
Это необходимо, но меня беспокоит риск того, что многие малые страны окажутся на обочине.
* И вот почему, получая награду, Лан поблагодарил за то, что, несмотря на то, что фильм Лана не попал в центральные новости, о которых беспокоился весь мир, его все равно выбрали для получения награды?
— Да. Эта речь имеет смысл только в контексте, о котором я говорил выше. Для сторонних наблюдателей представление о Вьетнаме всегда формируется западными СМИ. Долгое время именно они составляли определение вьетнамского народа.
В своей благодарственной речи я сказал, что эта награда важна для нас, поскольку она помогает распространять иную точку зрения, которая исходит изнутри страны, а не извне.
Я ценю крупный фестиваль искусств, который, несмотря на то, что он оказался втянут в водоворот текущих событий и рецессии, все же старается не забывать голоса малых стран.
Я благодарю Берлинский кинофестиваль за то, что он дал фильму голос. Эта награда важна для нас, поскольку она помогает распространить иной взгляд на небольшую страну и, таким образом, способствует тому, чтобы это понимание не исчезло, что укрепляет мою уверенность в том, что Берлинский кинофестиваль всегда поддерживает и не забывает голоса разных, маргинализированных групп.
Речь режиссера Фам Нгок Лана при получении награды
Фам Нгок Лан принёс вьетнамскому кинематографу славные достижения в начале 2024 года — Фото: Берлинале
* Долгое путешествие наконец-то началось. Что сейчас чувствует Лан?
- Я счастлив и чувствую себя в каком-то смысле удачливым, потому что мою работу замечают, а то, что я говорю, слышат и на мои слова откликаются.
Но то, что произошло на Берлинском кинофестивале, — это еще не конечная цель, потому что конечной целью фильма по-прежнему остается достижение вьетнамского зрителя, выход в кинотеатры Вьетнама.
Я люблю место, где я родился, и хочу снимать хорошее кино.
* Лан однажды сказал, что мог бы снять множество короткометражных фильмов, если бы не было возможности снимать полнометражные фильмы, потому что короткометражные фильмы всё равно способны охватить аудиторию (пусть и ограниченную) и дать ему возможность путешествовать. Теперь у него есть полнометражный фильм. Какова разница между короткометражными и полнометражными фильмами, по мнению Лана?
- Я всегда стараюсь снимать короткометражные фильмы, чтобы заполнить пробелы между полнометражными фильмами, и небольшие видеопроекты , чтобы заполнить пробелы между короткометражными фильмами.
Для меня эти работы одинаково сложны, и особой разницы нет. Разница лишь в технических вопросах: композиция, время ожидания и мобилизация ресурсов.
В конце концов, различия незначительны, как между генами обезьян и людей. Люди часто проводят параллели между творчеством и созданием видов.
* Конечно, продолжат звучать аргументы о том, что арт-хаусные фильмы независимых режиссёров сложно смотреть, что они подходят только западным зрителям и незнакомы вьетнамцам. Каким же будет фильм Лань Цу Ли...?
- Наслаждение искусством — это также процесс, в котором каждому человеку необходимо разрушить внутренние барьеры, чтобы увидеть мир более открыто, с меньшими предрассудками, честно и искренне.
Таким образом, искусство делает людей менее мелкими и менее застенчивыми. Просмотр и умение воспринимать разные виды фильмов или искусства, отличающиеся от вашего собственного взгляда, также способствуют развитию.
Я ценю сложные фильмы. Хорошие или плохие, такие фильмы показывают мужество людей, которые их снимают. Есть фильмы, которые радуют и утешают зрителя, но, несмотря на то, что они хорошо сняты, я не понимаю, почему они всегда вызывают у меня тревогу и беспокойство.
В Берлине проживает большая вьетнамская община. На Берлинском кинофестивале, в темноте кинотеатра «Cu Li…», я слышал, как многие вьетнамские зрители плакали.
За пределами кинотеатра я слышал, как люди говорили, что это прекрасный и глубокий фильм о стране. Что и сам фильм, и его создатели были искренними и добрыми.
Надеюсь, что когда мой фильм выйдет во Вьетнаме, каждый из упомянутых вами зрителей придёт и купит билет. Кто знает, возможно, многие из них изменят своё мнение.
Кадр из фильма «Кули никогда не плачет»
* Что будет после того, как Цу Ли больше никогда не будет плакать? Верите ли вы в то, что сможете добиться успеха в кино? И работать во Вьетнаме?
— После этого полнометражного фильма я понял, что мне нужно срочно снять ещё один короткометражный фильм. Теперь я воспринимаю кино как работу, а не просто хобби.
Однако для того, чтобы продвинуться в этой работе далеко, мне также необходима помощь от многих организаций и частных лиц, особенно от государства.
Я люблю свою родину и хочу снимать хорошие фильмы. Но я могу делать хорошие фильмы только там, где меня больше всего ждут и поддерживают.
Фильм гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Режиссёр создаёт странную, но захватывающую историю о самоидентификации и горе.
Режиссер старательно использует яркий социокультурный контекст, намекая на то, что: в глубине, не обязательно логически обоснованной и порой намеренно затрагивающей двусмысленность, кипит множество глубоких вещей.
Зрители переносятсь в туманное пространство между прошлым и настоящим, рассматривая вьетнамскую культуру через множество разных призм. Всё это создаёт общий образ страны, постоянно застрявшей между тревожным прошлым и многообещающим будущим.
Критик Мэтью Джозеф Дженнер пишет на ICSfilm
Источник
Комментарий (0)