«Countryside Colors 4» особенно привлекает международных коллекционеров и туристов.

«Country Colors 4» — третья подряд персональная выставка художника Куин Тома за короткий промежуток времени, знаменующая собой путь упорной, серьезной и эмоциональной художественной работы. На выставке представлено 72 работы — от картин с изображением сельских пейзажей и повседневной жизни до абстрактных композиций с глубоким внутренним смыслом. Выставка создала художественное пространство, пропитанное вьетнамской идентичностью, которое прочно связывает зрителей с деревенской красотой и устойчивым культурным духом.

В условиях все более разнообразного рынка произведений искусства картины, наполненные красками воспоминаний и национальной идентичности, становятся тенденцией, которой следуют многие коллекционеры. В частности, по случаю 50-летия национального воссоединения особую привлекательность приобретают работы по воссозданию старых крыш, деревенских дорог, прудов, рек, рисовых полей...

Художник Лыонг Суан Доан, председатель Ассоциации изящных искусств Вьетнама (слева), посещает выставку.

На выставке присутствовал художник Лыонг Суан Доан, председатель Ассоциации изящных искусств Вьетнама, который поделился своим мнением и выразил свою признательность за неутомимый творческий путь художника Куинь Тома. Он осмотрел каждую картину, а затем остановился перед большой картиной с изображением рисового поля днем ​​и сказал: Куинх Том рисует всем сердцем. Художник не следует тенденциям, не пытается сделать что-то новое, чтобы привлечь внимание, а выбирает тихий, настойчивый и добрый путь. Это очень ценная вещь в художественной жизни.

Президент Ассоциации изящных искусств Вьетнама также отметил серьезный и скрупулезный подход Куинь Том к работе и ее постоянное новаторство в выражении своих идей на каждой выставке. Любовь к родине и национальной культуре не нова в искусстве, но если она выражена искренне, то всегда трогает зрителей. Художник Лыонг Суан Доан далее подчеркнул, что в контексте современного искусства тот факт, что художник выбирает жанр сельской, лирической картины, которая неизменно передает дыхание вьетнамской культуры, является положительным знаком, поскольку это помогает сохранить «душу» национального изобразительного искусства в современном потоке. Выставка демонстрирует не только мастерство художника, но, что еще важнее, его «этику», чтобы мы могли поверить, что художник по-прежнему вкладывает душу в каждую картину и пойдет далеко.

Художник Лыонг Суан Доан (справа) всегда сопровождает и поддерживает художников по всей стране.

Г-н Киен Тран — давний коллекционер из Хошимина — купил билет на самолет в Ханой в середине мая, чтобы посетить выставку и выбрать понравившуюся картину. Он поделился: «Картины Куинь Тома хранят атмосферу и душу вьетнамской деревни, места, в котором я отсутствовал десятилетиями». Я решил купить две картины: одну повесить, а другую подарить моему вьетнамскому другу, живущему в Германии.

Несмотря на то, что выставка «Краски деревни 4» уже вступила в завершающую стадию своего существования, она по-прежнему привлекает большое количество посетителей. Многие работы были «раскуплены» на месте. Масштабные картины, написанные на открытом воздухе и запечатлевшие пейзажи северной сельской местности, привлекают внимание не только своей эстетической ценностью, но и ценным документальным подтверждением того, что многие из этих сцен постепенно исчезают под давлением урбанизации.

Господин Жан-Клод Мартен, турист из Франции, долго стоял перед пейзажем «Полдень в деревне» и молча смотрел на меня. «Когда я впервые приехал во Вьетнам, я не думал, что буду так тронут всего одной картинкой. Когда я смотрел на старые крыши, ряды деревьев ареки, рисовые поля и силуэты людей, я чувствовал, что стою посреди воспоминаний, не только вьетнамских, но и общих воспоминаний о мирных, простых местах, которые когда-то были у всех народов». Г-н Жан-Клод добавил, что больше всего его поразили эмоции в картинах: «Без объяснений картины художника Куинь Тома заставляют меня чувствовать жизнь. Я вижу природу, людей, дыхание, свет и сожаление. Возможно, именно эта искренняя ценность заставляет его картины трогать сердца зрителей, откуда бы они ни приехали».

Радость коллекционера и художника.

Помимо отечественных коллекционеров, особую симпатию к картинам Куин Тома выразили многие зарубежные коллекционеры и туристы. Г-жа Маргарет Уилсон, американская туристка, эмоционально поделилась: «Я чувствую, что живу в красочных историях. Каждое из этих изображений помогает мне больше понять красоту повседневной жизни и глубину вьетнамской культуры».

Помимо того, что художник Куинь Том является живописцем, его также считают «культурным послом» сельской местности, поскольку он выражает свою глубокую привязанность к родине через каждый мазок кисти. Его искренность, честность и дружелюбие также способствуют тому, что любители искусства доверяют ему и еще больше привязываются к его работам.

Художница Куин Том (справа) всегда открыта новому и спокойно работает над своим ремеслом.

Искусствовед Май Тхи Нгок Оан, постоянный вице-президент Ассоциации изящных искусств Вьетнама, прокомментировала: «У Куинь Тома очень гармоничное сочетание техники, эмоций и духа продолжения традиций. Он один из немногих молодых художников, который последовательно и глубоко исследует тему своей родины».

Несмотря на то, что выставка «Краски деревни 4» уже вступила в завершающую стадию своего существования, она по-прежнему привлекает большое количество посетителей. Многие работы были «раскуплены» на месте. Масштабные картины, написанные на открытом воздухе и запечатлевшие пейзажи северной сельской местности, привлекают внимание не только своей эстетической ценностью, но и ценным документальным подтверждением того, что многие из этих сцен постепенно исчезают под давлением урбанизации.

«Я пишу картины, чтобы сохранить то, что теряется. Каждая картина — это кусочек памяти, молчаливая дань уважения моей родине», — поделился художник Куин Том.

Картины были бережно сохранены, чтобы иностранные туристы могли забрать их домой.

Выставка также является местом встречи многих поколений: от пожилых людей, желающих заново открыть для себя воспоминания детства, до молодых людей, которые любят современное вьетнамское искусство, и даже друзей из других стран, которые любят вьетнамскую культуру. Первый и второй этажи Выставочного дома по адресу Нго Куен, 16 по-прежнему полны рассказов о картинах, о сельской местности, о простом и глубоком Вьетнаме.

В не слишком изысканном выставочном пространстве работы Куин Тома среднего и большого размера выделяются яркими цветами, сильными мазками, сохраняя при этом простоту. Каждая работа — словно частичка деревенской души, простая, но трогательная. Неслучайно «Sac Que 4» происходит в то время, когда вся страна празднует 50-летие воссоединения. В этом особом контексте картины сельской местности кажутся еще более эмоциональными. Это не просто визуальное искусство, но и отголосок благодарности прошлому, почтение культурных ценностей и стремление к миру .

Коллекционеры со всего мира любят картины Куин Тома, наполненные красками сельской местности.

Еще одна причина, по которой картины Куин Тома были «раскуплены» на этой выставке, — это личность и стиль автора. Многие коллекционеры отметили: «Картины, конечно, прекрасны, и на самом деле у многих художников есть очень красивые картины, но именно его искренняя и открытая личность, его истории о людях и родном городе, наполненные ностальгией и воспоминаниями, заставляют людей доверять ему и любить его».

Коллекционер Ле Фыонг, следивший за его творчеством с момента его первой выставки, прокомментировал: «Куинь Том не рисует жизнь, а пишет так, словно дышит, словно рассказывает истории сердцем. Насколько он прост в реальной жизни, настолько же искренни его картины».

Картины одну за другой разбирали и передавали коллекционерам.

В выставочном зале по адресу Нго Куен, 16 образ художника Куинь Тома всегда присутствует как искренний друг каждого посетителя, приходящего насладиться выставкой. Он ласково беседовал, слушал и с энтузиазмом направлял зрителей к каждой работе теплым голосом, а его глаза светились волнением и страстью. Специально для иностранных туристов он представил картины на простом английском языке, который выучил сам, а также использовал картины, чтобы рассказать множество историй об обычаях, воспоминаниях и жизни во вьетнамских деревнях — вещах, которые кажутся незначительными, но на удивление трогают многих людей.

Многие спрашивают меня, жалею ли я, что картины исчезают одна за другой. Да! Но это сожаление среди счастья. Я не храню картины для себя. Я всего лишь рассказчик далеких воспоминаний. У каждой картины свой путь, словно взросление детей и их вхождение в большой мир .

Художник Куинх Том

Когда господин Жан-Клод Мартен выразил намерение купить картину с изображением спелого рисового поля на закате, художник сам вынул картину из рамы, стер каждую пылинку, аккуратно свернул ее и тщательно упаковал. Он также дал указания о том, как сохранить и предотвратить попадание влаги при доставке экспоната обратно в Европу, и не забыл написать вместе с экспонатом небольшое послание. Японский турист, ставший свидетелем этой сцены, рассказал сотрудникам выставки: «Этот художник заботится о картинах так, словно они — часть его сердца». Именно продуманность, начиная от приветствия и руководства людьми при просмотре картин и заканчивая каждым маленьким шагом при подготовке к отправке картин, создала уникальную индивидуальность художницы Куин Том: художницы, которая вносит душу сельской местности в свои картины, привнося человечность в каждый момент контакта с публикой.

Краски северной родины привлекают зрителей.

Художник Куин Том, провожая иностранного гостя с выставки с картиной его родного города ближе к вечеру, неторопливо выразился: «Я благодарен, что картины хорошо приняты, но для меня более ценны эмоции, которые люди уносят с собой после каждой картины. Продажа картин — это не «продажа» воспоминаний, а их распространение. Чем больше людей хотят сохранить момент своего родного города, повесить ли их в гостиной в центре города или привезти в далекую страну, тем больше я верю, что простые вещи все еще занимают место в сердцах людей».

Художник Куинь Том также любит многие регионы страны.

Он остановился, оглядел выставочное пространство, где картины постепенно исчезали, оставляя пустые стены, а затем добавил с волнением в глазах: «Многие спрашивают меня, жалею ли я, что вижу, как картины постепенно исчезают. Да! Но это сожаление в счастье. Я не храню картины для себя. Я просто тот, кто рассказывает о воспоминаниях, которые угасают. У каждой картины свой путь, как у детей, которые вырастают и попадают в большой мир. Я счастлив, что они достигают того места, куда им нужно идти, где есть люди, которые дорожат красотой мира».

Это также является причиной того, почему, несмотря на отсутствие широкой рекламы, «Sac Que 4» по-прежнему пользуется большой популярностью, трогая сердца многих людей, даже тех, кто никогда не жил во вьетнамской деревне. Среди бурного потока современного искусства выставка Куин Тома демонстрирует деревенский дух: подлинное искусство, пронизанное национальной культурой, всегда имеет прочную опору. И когда художники сохраняют чистую душу и любовь к своей родине, их картины всегда будут иметь жизненную силу в стране и в то же время будут достигать мира.

Источник: https://nhandan.vn/sac-que-4-dac-biet-thu-hut-nha-suu-tap-va-du-khach-quoc-te-post880951.html